50 graphic novel da leggere almeno una volta nella vita
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Se c'è chi ancora avesse dubbi sul fatto che il fumetto è una forma d'arte e di letteratura a pieno titolo, ecco 50 graphic novel da leggere almeno una volta nella vita. Per cambiare idea, e per arricchire la propria vita (e gli scaffali della propria libreria).
Una dura selezione, che include esclusivamente i "romanzi grafici" intesi come fumetti che possono essere racchiusi in un volume più o meno autoconclusivo, e che mantengono il loro significato anche se letti senza prequel o sequel. Abbiamo escluso i manga perché meritano una classifica a parte; le strip quotidiane che hanno accompagnato i lettori per decenni, come i Peanuts o Calvin & Hobbes; e i comic book “perenni”, ovvero le serie regolari degli eroi Marvel, Dc Comics o Bonelli.
Tra gli assenti notevoli che meritano di essere nominati in questa sede ci sono anche opere come The Sandman di Neil Gaiman, da sempre considerato uno dei capolavori del fumetto - ma suddiviso in più di 7 tomi di dimensioni considerevoli; oppure lo Swamp Thing di Alan Moore, i classici moderni The Walking Dead e Invincible di Robert Kirkman, o l'irriverente Preacher di Garth Ennis e Steve Dillon.
Anche con tutte queste premesse, 50 fumetti sembrano pochi nel mare di titoli di indiscussa qualità che abbiamo la fortuna di poter leggere nel corso di una vita. Per cui, il nostro augurio migliore è che leggendo questa classifica vi ritroviate a esclamare, indignati, “ma come! Come hanno potuto dimenticarsi di…”. Perché significa che avete già scoperto uno dei fumetti che valeva la pena di leggere nel corso della vostra vita. E magari avete qualche consiglio utile da condividere.
01Contratto con Dio, di Will Eisner
Sono passati più di 40 anni da quando Will Eisner pubblicò quello che da molti è ritenuto il suo capolavoro, e che certamente è uno dei più importanti fumetti in assoluto del Novecento: Contratto con Dio. Un'antologia di racconti in bilico tra l'amaro e il comico, incentrati intorno alla vita in un condominio popolare newyorkese e affollati di personaggi e situazioni indimenticabili, ma mai troppo distanti dalla realtà. Con questo volume sono nate le graphic novel (Rizzoli Lizard, 226 pp).
02Maus, di Art Spiegelman
La prima graphic novel ad aggiudicarsi uno Special Award ai Premi Pulitzer nel 1992 è una pietra miliare non solo del fumetto, ma di tutta la letteratura collegata all'Olocausto. Spiegelman racconta la storia di suo padre Vladek nella Polonia della Seconda Guerra Mondiale, quando iniziava a stringersi la morsa letale intorno agli ebrei polacchi, e poi nel campo di concentramento di Auschwitz. Il passato si intreccia mirabolmente con il presente nella narrazione del difficile rapporto tra padre e figlio (edizioni Einaudi, 330 pp).
03Persepolis, di Marjane Satrapi
Uno dei fumetti autobiografici più influenti degli ultimi anni, trasposto anche in lungometraggio animato. Marjane racconta la propria infanzia in Iran, prima, durante e dopo la rivoluzione islamica del 1978-79; e gli anni trascorsi in esilio in Austria, dove è costretta a fugire dopo il cambio di regime. Una storia vera ma appassionante come un romanzo (Rizzoli Lizard, 354 pp).
04Building stories, di Chris Ware
Un'opera che supera la bidimensionalità della carta e la definizione stessa di fumetto. Building Stories è l'opera magna di Chris Ware, uno degli autori di graphic novel contemporanei più dirompenti che vi siano. Il libro è in realtà una scatola che contiene poster, albi spillati, vignette e altri componenti da assemblare nell'ordine desiderato, per scoprire e costruire la storia insieme all'autore (Coconino Press, 264 pp).
05Fun home, di Alison Bechdel
Fun Home di Alison Bechdel è una delle più celebri graphic novel LGBTQ di sempre, è una dolorosa autobiografia di famiglia, ed è anzitutto la storia della difficile relazione tra un padre e sua figlia. Casa Bechdel è dominata dalla figura di Bruce, un uomo colto, coltissimo, ma anche crudelmente sarcastico, riservato, ermetico. Sua figlia Alison cresce alla sua ombra, tra incomprensioni e rari momenti di complicità. La distanza tra i due cresce insieme ad Alison, sinché la condivisione di un segreto custodito per troppi anni non sembra riavvicinarli: entrambi sono omosessuali (Rizzoli, 236 pp).
06Ghost world, di Daniel Clowes
Cos'è il ghost world, il mondo fantasma? La periferia americana; l'adolescenza di due ragazze emarginate; l'ingresso nel mondo adulto. Tutto questo, e altro ancora. Ghost World è una graphic novel nata come omaggio ai comics underground e al loro massimo esponente, Robert Crumb; ma è anche un ritratto impietoso dell'adolescenza nella periferia americana, e dell'amicizia tra due teenager (Coconino Press, 104 pp).
07L'Eternauta, di Héctor Germán Oesterheld, Francisco Solano Lopez
L'Eternauta è un capolavoro della fantascienza d'azione, ma anche un'agghiacciante profezia dell'ascesa del regime di Vileda in Argentina - e del destino del suo stesso autore, Oesterheld, desaparicidos nel 1976. Seguiamo le avventure di un gruppo di sparuti e disperati superstiti durante un'invasione aliena, sotto una neve micidiale, e in uno scenario ove la tecnologia umana, per quanto avanzata, è sistematicamente schiacciata e soverchiata da quella dell'invasore (001 edizioni, 364 pp).
Una nuova edizione uscirà il 21 settembre 2023
08Watchmen, di Alan Moore, Dave Gibbons
In una realtà distopica in cui l'esistenza dei supereroi ha peggiorato il mondo, distorcendo eventi fondamentali come la guerra del Vietnam e lo scandalo Watergate, l'ultimo dei vigilantes in costume indaga sull'omicidio del suo vecchio collega, il Comico. Watchmen è molto più che la prima decostruzione del mito dei supereroi: è una storia di fantascienza apocalittica, è un giallo avvincente, è un vero e proprio romanzo grafico in cui in ogni vignetta si nasconde un significato nascosto, ed l'opera migliore di una leggenda vivente dei fumetti (Panini Comics, 416 pp).
09Bone, di Jeff Smith
A metà tra Disney e Tolkien, Bone è un'avventura dal cuore grande. I suoi protagonisti, i buffi cugini Bone, vivono avventure divertenti e fantastiche in un mondo che del Signore degli Anelli conserva il concetto di piccole comunità, piccoli eroi che affrontano sfide insormontabili, e forze malvagie che si raccolgono nell'ombra. Un'epopea da non perdere (Bao Publishing, 1344 pp).
10Palestina, di Joe Sacco
Joe Sacco è uno dei padri del graphic journalism, il giornalismo a fumetti, che affonda le sue radici nella tradizione dei reportage di guerra. In Palestina, Sacco racconta il proprio viaggio in Cisgiordania e nella Striscia di Gaza, illustrando le difficoltà, i conflitti e le tragedie degli abitanti, con frequenti excursus storici sulla Prima Guerra del Golfo e altri eventi recenti. Le opere di Joe Sacco sono dure e difficili da digerire, proprio come la storia e le storie di cui si fa testimone (Mondadori, 258 pp).
11Mostri, di Barry Windsor-Smith
Il leggendario Barry Windsor-Smith propone un'opera intensa e ricca dei mostri che ne ispirano il titolo. Letterali, spesso; ma altrettanto spesso, umani. Nel 1964, un giovane Bobby Bailey si arruola nell'esercito. Finirà invece a partecipare come cavia in un esperimento che prosegue lungo il solco inaugurato dalla (fanta)scienza nazista. Inizia così un ritratto impietoso degli Stati Uniti lungo due generazioni (Mondadori Ink, 368 pp).
12Lo scontro quotidiano, di Manu Larcenet
Manu Larcenet è uno degli autori più eclettici e talentuosi nel panorama odierno del fumetto francese. Tra tutte le sue opere, Lo scontro quotidiano è forse la più intima e personale, e sicuramente quella più adatta e consigliabile a ogni genere di lettore. La storia semi-autobiografica di un artista che si trasferisce in campagna, senza però riuscire a sfuggire alle paure sul futuro e alle ossessioni sul quotidiano (Coconino Press, 242 pp).
13La casta dei Meta-Baroni, di Alejandro Jodorowsky, Juan Gimenez
Il capolavoro di Jodorowsky e Giménez è una space opera generazionale e visionaria che segue l'ascesa della casta dei Meta-baroni, una famiglia di guerrieri leggendari, temuti nell'intera galassia. La tradizione vuole che può esservi un solo Meta-barone per ogni generazione, ed egli dovrà dimostrarsi più forte del padre, uccidendolo in un combattimento all'ultimo sangue (Magic Press, 544 pp).
14L'Incal, di Alejandro Jodorowsky, Moebius
Che cos'è l'Incal? È un misterioso artefatto alieno, un gioiello dagli enormi poteri che dà il via a un'avventurosa e improbabile odissea nella galassia. Che cos'è L'Incal? È un caposaldo del fumetto fantascientifico e fantastico europeo, pubblicato originariamente tra il 1981 e il 1988 in Francia nello storico magazine antologico Métal Hurlant (Mondadori, 432 pp).
15Quaderni giapponesi, di Igort
Igort è un maestro del fumetto italiano, esponente di spicco del graphic journalism, regista, illustratore ed editore, vincitore di tanti riconoscimenti come il Premio Napoli per la diffusione della cultura italiana. Ha lavorato per anni in Giappone, o a stretto contatto con gli autori e il pubblico giapponesi. Nella trilogia Quaderni giapponesi, ha narrato le proprie esperienze offrendo il punto di vista unico di un occidentale che è riuscito a diventare un “insider” a Tokyo e dintorni (edizioni Oblomov).
16V per Vendetta, di Alan Moore, David Lloyd
La graphic novel distopica scritta dal geniale Alan Moore nei primi anni ‘80 è ancora attuale. In un’Inghilterra governata da un regime orwelliano, un uomo con indosso la maschera dell'attentatore rivoluzionario Guy Fawkes (oggi simbolo del movimento di hacktivisti Anonymous) si oppone con ogni mezzo possibile al potere dei dittatori. La graphic novel che ha ispirato l'omonimo film delle sorelle Wachowski del 2005 (Panini Comics, 400 pp).
17Marvels, di Kurt Busiek, Alex Ross
Il capolavoro pittorico di Alex Ross (e Kurt Busiek) è un inno d'amore al senso di sublime che possono generare i supereroi. Ripercorre decenni di storia dei fumetti Marvel visti attraverso gli occhi di un normalissimo fotografo che, come noi, solleva lo sguardo al cielo per veder sfrecciare le meraviglie in costume (Panini Comics, 232 pp).
18Il ritorno del cavaliere oscuro, di Frank Miller
Una vera pietra miliare dei fumetti di supereroi e nella storia di Batman, talmente importante da averne definito l'immaginario per gli anni a venire, tra film, fumetti e cartoni animati. Un Batman invecchiato e all'apparenza impotente, ma sempre ossessionato dalla lotta del crimine, ritorna in azione in un mondo che è uno specchio distorto degli Usa degli anni '80 (Panini Comics, 208 pp).
19Viaggio a Tulum, di Milo Manara, Federico Fellini
Da un'amicizia tra giganti nasce una collaborazione artistica con pochi casi paragonabili in tutto il mondo del fumetto. Nel 1986 Federico Fellini e Tullio Pinelli pubblicano una sceneggiatura a puntate sul Corriere della Sera. Il film non verrà mai realizzato, ma da quello spunto "impossibile" per le telecamere ha origine un fumetto immaginifico e graziato dalla mano di Milo Manara (Panini Comics, 130 pp).
20I maestri dell'orzo, di Jean Van Hamme, Francis Vallès
Nel 1854 un giovane frate, colto dalla passione per una bella ragazza, decide di abbandonare la vita monastica portando con sé qualcosa di molto speciale: la ricetta della birra prodotta nel monastero da cui proviene. Riuscirà così ad aprire la prima birreria di Dorp, un piccolo villaggio nel belgio, dando vita a una vera e propria dinastia di maestri dell'orzo. Una graphic novel che si articola su 150 anni e che potrebbe ricordare un romanzo di Ken Follett; una delle opere più rappresentative della scuola belga del fumetto, e del suo maestro Jean Van Hamme (Mondadori, 416 pp).
21Il blu è un colore caldo, di Julie Maroh
La storia dell'amore improvviso e travolgente tra la quindicenne Clementine e la ribelle Emma, tra discriminazioni, insicurezza e ossessione. Un fumetto commovente che ha ispirato il film La vita di Adele di Abdellatif Kechiche, Palma d'Oro al Festival di Cannes 2013 (Panini 9L, 176 pp).
22Black Hole, di Charles Burns
L'ossessione underground per il sesso e le anatomie grottesche si fonde in un body horror degno di Cronenberg. Un gruppo di adolescenti contrae una misteriosa malattia a trasmissione sessuale che causa mutazioni orribili, sostituendo parti del corpo o aggiungendone di nuove sotto forma di appendici animali. Una metafora dell'adolescenza e dei cambiamenti che l'accompagnano. (Coconino Press, 363 pp).
23Asterios Polyp, di David Mazzucchelli
Chi è Asterios Polyp? Un arrogante professore che vuole sempre essere sotto le luci dell'attenzione; un genio dell'architettura teorica; un inguaribile dongiovanni; un marito fedele; o un uomo distrutto e perennemente diviso a metà, in cerca di una nuova vita? Tutto questo e altro è il protagonista dell'ambiziosa opera magna di David Mazzuchelli. Una graphic novel che, come il suo protagonista, riesce ad essere molte cose contemporaneamente: riflessione sull'arte e sulla dualità dell'uomo, sperimentazione grafica, ambizioso romanzo sulla scia della grande letteratura del Novecento (Coconino Press, 344 pp).
24American born Chinese, di Gene Luen Yang
Quanti premi ha vinto American born Chinese? Troppi per elencarli tutti, ma vale la pena citare almeno l'Eisner Award come miglior album grafico, il Michael Printz Award, il podio al National Book Award statunitense e l'ascesa alla Top ten dei migliori libri dell'anno secondo il Time Magazine nel 2007. Questo albo diventato un classico moderno si compone di tre storie, apparentemente slegate tra loro ma destinate a intrecciarsi in modo sorprendente: la leggenda del Re Scimmiotto; la storia di integrazione in una nuova scuola del giovane Jin Wang, proveniente da una famiglia di cinesi immigrati in America; e gli incontri-scontri tra Chin-Kee (rappresentazione di tutti i peggiori stereotipi occidentali sui cinesi) e il popolare, all-american boy Danny (Tunué, 240 pp).
25P. La mia adolescenza trans, di Fumettibrutti
Un fumetto autobiografico nudo e crudo come i tratti graffianti e i colori accesi (giallo, nero, bianco, viola) che lo contraddistinguono. Una graphic novel che racconta di quando P., non riconoscendosi più nel corpo maschile che indossava, decise di compiere la transizione che la portò ad essere la vera Yole. Tra droghe, bullismo, serate in discoteca e sesso sfrenato; depressione, disforia, ed effetti degli ormoni; madri cattoliche, amori sbagliati e cattive compagnie. Uno dei fumetti più coraggiosi e onesti sul tema della transizione (Feltrinelli, 208 pp).
26Celestia, di Manuele Fior
In un futuro imprecisato, il mondo è stato sconvolto da una misteriosa invasione. Celestia è una piccola città nella laguna, una Venezia desolata e inquietante, che si è isolata per sopravvivere. Qui Pierrot incontra Dora; entrambi sono telepati, legati da un'ambivalente amicizia. Le loro esistenze randagie prenderanno una nuova direzione quando si avventureranno nel mondo esterno, scoprendo una società composta da solitarie fortezze in cui i bambini si prendono cura degli adulti. Un romanzo a fumetti distopico e ambizioso (Oblomov, 272 pp).
27Le straordinarie avventure di Penthotal, di Andrea Pazienza
L'esordio di Andrea Pazienza è folgorante, allucinogeno e scandaloso. Un'opera in cui si parla di tutto e di nulla: il movimento studentesco, la droga, il sesso, le irrequietezze, i sogni e i deliri degli adolescenti. Una serie di racconti che escono dalla pagina e riportano in vita un'epoca e un luogo ben precisi: la Bologna degli anni '70 (Coconino Press, 143 pp).
28La mia cosa preferita sono i mostri, di Emil Ferris
Anni '60, Chicago, tra tensioni politiche e razziali, la giovane Karen Reyes vive con una madre religiosa e un fratello donnaiolo. La bambina, isolata dai coetanei e sempre fuori posto, si vede come un uomo lupo: un mostro reietto dalla duplice natura di uomo e bestia. Una graphic novel che del fumetto non ha le convenzioni, raccontata come un insieme di schizzi (in realtà dettagliatissimi disegni a biro) e appunti sul taccuino della protagonista. Siamo ancora in attesa del secondo volume (Bao Publishing, 420 pp).
29Capire, fare e reinventare il fumetto, di Scott McCloud
L'opera definitiva per chi vuole capire il fumetto, e magari aspira a diventare un autore. Tre saggi raccolti in un volume unico e onnicomprensivo in cui Scott McCloud esamina in dettaglio tutti gli aspetti della Nona Arte. Saggi che, ovviamente, non potevano che essere strutturati essi stessi sotto forma di fumetto (Bao Publishing, 752 pp).
30Indomite, di Pénélope Bagiou
Storie di “donne che fanno ciò che vogliono”: ritratti sagaci, mai censurati o buonisti, delle grandi donne che hanno segnato la politica, la cultura, l'arte e la scienza di tutto il mondo. Una raccolta femminista e imperdibile (Bao Publishing, 288 pp).
31Cinzia, di Leo Ortolani
Soprendentemente, una delle graphic novel più divertenti, toccanti e originali dedicata al tema della transessualità arriva da Leo Ortolani, maestro della comicità e papà di Rat-Man. La protagonista non è altri che Cinzia, un personaggio nato inizialmente come macchietta decisamente poco politically correct. Ma in queste tavole Ortolani cambia tono. Le battute sconce e allusive restano, ma sono quasi accessorie rispetto a una storia di orgoglio e accettazione che riesce ad essere seria e autoironica al tempo stesso, passando attraverso la conquista di un amore romantico e scene degne di un musical (Bao Publishing, 240 pp).
32Poema a fumetti, di Dino Buzzati
Dino Buzzati, uno dei nomi più importanti del giornalismo e della letteratura italiani, è anche autore di una delle prime graphic novel nostrane. Un Poema a fumetti che reinterpreta il mito di Orfeo ed Euridice in chiave moderna; ma non solo questo e più di questo, una riflessione sull'importanza della morte come chiave di volta per apprezzare la bellezza della vita, un'opera ricca di citazioni artistiche e letterarie, un fumetto dallo stile unico a lungo irreperibile nelle librerie italiane e oggi, fortunatamente, accessibile a tutti (Mondadori Oscar Ink, 250 pp).
33Unastoria, di Gipi
La prima graphic novel candidata al Premio Strega è il segno di un'ambizione più alta, e di un riconoscimento maggiore, per il mondo del fumetto d'autore. Ed è una candidatura meritata, per un'opera che racconta due storie - quella di uno scrittore di successo in preda alla depressione clinica, perso ormai in un mondo di visioni, e quella di un soldato nella Prima Guerra Mondiale che si attacca alla vita con le unghie e con i denti - e le fonde in una sola. Unastoria, per l'appunto (Coconino Press, 128 pp).
34From Hell, di Alan Moore, Eddie Campbell
I delitti di Jack lo Squartatore narrati in un'opera brillante a metà tra ricostruzione storica, ipotesi complottistica (ma ragionevole) e thriller cupissimo. Moore e Campbell hanno compiuto un lavoro certosino per ricostruire fatti, usanze e architettura della Londra di fine '800. Tanto che sarebbe impossibile dire dove finisce la realtà e inizia la finzione, senza le oltre 40 pagine di note e appunti stilati dagli autori per definire chiaramente tale confine (Magic Press, 576 pp).
35La lega degli straordinari gentlemen, di Alan Moore, Kevin O'Neill
La Lega degli straordinari gentlemen è, prima di tutto, un canto d'amore alla letteratura britannica, ricco di citazioni colte e divertissement intellettuali che vanno ben oltre l'apparenza del solito fumetto sui superteam di avventurieri. Anche se la serie conta diversi volumi, il primo è (quasi) autoconclusivo e merita di essere letto anche al netto dei seguiti, non all'altezza dell'originale (Bao Publishing, 192 pp).
36Jonas Fink. Una vita sospesa, di Vittorio Giardino
Una delle più celebri saghe complete firmate del maestro italiano del fumetto Vittorio Giardino. Seguiamo la vita di Jonas Fink dall'infanzia nella Praga comunista di fine anni '40, alla scomparsa del padre nelle purghe antiborghesi, sino ai moti del '68. Un lavoro meticoloso e certosino di ricostruzione storica e un grande capolavoro del fumetto (Rizzoli Lizard, 333 pp).
37Diario di una ragazzina, di Phoebe Gloeckner
Minnie Goetze ha 15 anni e vive a San Francisco nel pieno della rivoluzione culturale e sessuale di fine anni ‘70. In un mondo a cavallo tra valori borghesi e alternativi, fratellanza ed edonismo, la vita di Minnie non è facile. A cominciare dalla relazione con il patrigno, perversa e morbosa, sino all’incontro con la droga per le strade della città. La ragazza, sola e fragile, scopre un mondo adulto e crudo; un viaggio dal quale tornerà più forte e consapevole, al prezzo di una sofferenza enorme e ingiustificata. Un grande romanzo grafico autobiografico (Fernandel, 349 pp).
38Cronache Birmane, di Guy Delisle
Anche nel mondo globalizzato e iperconnesso di oggi, ci sono Paesi al mondo che restano distanti e quasi inaccessibili. È in questi casi che il valore di una testimonianza, di un racconto in presa diretta, si fa inestimabile. E i graphic reportage - fumetti che fungono da diario di viaggio e lente di osservazione culturale e politica - rappresentano uno strumento di comunicazione e condivisione ideale per catturare anche immagini, atmosfere, suggestioni (Rizzoli Lizard, 272 pp).
39Snowpiercer, di Jacques Lob, Jean-Marc Rochette, Benjamin Legrand
Le Transperceneige (meglio noto come Snowpiercer) racconta quanto accade a bordo di un treno che potrebbe essere tutto ciò che resta dell'umanità, in un mondo seppellito sotto i ghiacci da una catastrofe climatica. Il treno non è altro che una metafora della società, in cui i ricchi mangiano a spese dei poveri e la civiltà umana va avanti senza fermarsi, incurante del collasso ambientale che la circonda (ma per quanto a lungo?). Il fumetto è diventato prima un film e poi una serie tv per mano del regista premio Oscar Bong Joon-ho, si inserisce con più decisione nel filone delle apocalissi con una visione politica. (Editoriale Cosmo, 256 pp).
40Una ballata del mare salato, di Hugo Pratt
Nel 1967 Hugo Pratt pubblicò la prima storia di Corto Maltese, Una ballata del mare salato. Sin dalle prime tavole, i lettori capirono subito che Corto era "un uomo del destino", come lo avrebbe definito lo stesso Pratt in una memorabile scena d'introduzione. Marinaio, avventuriero, svelto di mano, cinico ma leale, sempre ironico e spesso sognatore: insomma, un personaggio unico e carismatico, che sarebbe presto divenuto uno dei più apprezzati in Italia e nell'intero panorama del fumetto europeo. Un volume da leggere e da avere in libreria, anche per chi non ha intenzione di seguire le altre avventure di Corto (Rizzoli Lizard, 255 pp).
41Roy Mann, di Tiziano Sclavi, Attilio Micheluzzi
Quando una caffettiera difettosa esplode, uno sceneggiatore di fumetti d'azione viene scaraventato in una dimensione alternativa dove si trova a vivere situazioni degne delle proprie opere. Assurda e visionaria, l'opera frutto della collaborazione tra due mostri sacri del fumetto italiano: Tiziano Sclavi e Attilio Micheluzzi (edizioni Npe, 152 pp).
42Kobane Calling, di Zerocalcare
Zerocalcare è il caso editoriale del fumetto italiano, uno degli autori più venduti in assoluto degli ultimi decenni nel nostro Paese, il talento dietro la miniserie animata Strappare lungo i bordi. Kobane Calling è la sua opera più matura, un reportage giornalistico che unisce lo sguardo disincantato dell'autore romano, il suo senso dell'umorismo e l'attivismo che da sempre lo contraddistingue, per testimoniare la difficile vicenda dei curdi nella città di Kobane assediata dalle forze islamiche (Bao Publishing, 312 pp).
43Rughe, di Paco Roca
L'opera più celebre di un grande autore del fumetto europeo, Rughe racconta la terza età di Emilio, un ex-direttore di banca ormai ricoverato in una residenza per anziani e affetto dal morbo di Alzheimer. Tra i ricordi che svaniscono, impalpabili e inafferrabili come nebbia al mattino, e la crudele ripetitività della routine nella struttura di cura, assistiamo al disfacimento di un uomo raccontato con un misto di umorismo e commozione (Tunué, 96 pp).
44Prigione No. 5, di Zehra Dogan
Zehra Doğan è un'attivista, giornalista e artista curda, le cui opere sono esposte anche alla Tate Modern di Londra e al Drawing Center di New York. Nel 2017 fu condannata a quasi 3 anni di carcere per "propaganda terroristica". L'accusa: aver condiviso un suo dipinto raffigurante la distruzione di Nusaybin, città al confine con la Siria, raffigurando bandiere turche sugli edifici distrutti. Rinchiusa nella prigione numero 5 di Diyarbakir, nella Turchia orientale, Zehra contrabbanda i propri disegni fuori dal carcere, per raccontare con rabbia e ribellione la propria prigionia, i ricordi della lotta e della resistenza, le riflessioni amare ma indomite suscitate dai tre anni in carcere (edizioni BeccoGiallo, 128 pp, 20 euro).
45Blankets, di Craig Thompson
Blankets è un romanzo grafico generazionale. È una storia d'amore innocente e matura al tempo stesso, un'autobiografia in cui l'autore riversa tutto sé stesso, dalla religione agli abusi, dalla vita nel Nord degli Stati Uniti all'incontro con Raina, sino alla passione travolgente che ne consegue e spazza via tutto il resto (Rizzoli Lizard, 592 pp).
46Coraggio, di Raina Telgemeier
La miglior graphic novel per ragazzi, adatta a tutti coloro che non abbiano dimenticato cosa significhi essere adolescenti, da Raina Telgemeier, regina del fumetto young adult. La giovane Raina si sente male: ha il mal di pancia, non riesce a dormire. La diagnosi della dottoressa è chiara: non si tratta di un virus, ma di pura e semplice ansia. Ansia per la scuola, per i compiti, per i ragazzi, per i rapporti con i compagni di classe. Solo attraverso un lungo percorso di accettazione, Raina riuscirà a venire a patti con le proprie emozioni e, forse, a trovare il coraggio necessario per ritrovare la serenità (Il castoro, 218 pp).
47La vergine del bordello, di Hubert, Kerascoët
Bianca e Agata sono due sorelle che vivono con pochi mezzi nella Parigi degli anni ‘30. Un giorno, Agata assiste a un delitto collegato al "macellaio della guinguette", serial killer di prostitute parigine, e diventa a sua volta una delle vittime. Bianca decide di cercare giustizia da sola - anche se questo significa lavorare in un bordello dove, pur rifiutando di prostituirsi, diventa molto apprezzata tra i clienti per via del suo carattere violento e della sua naturale propensione al sadismo. Un ritratto irresistibile e coinvolgente di Parigi e dei personaggi che ruotano intorno al bordello Pompadour, al di là di ogni cliché (Bao Publishing, 192 pp).
48Magic fish, di Trung Le Nguyen
l giovane Tiến è il figlio di una famiglia vietnamita emigrata negli Stati Uniti. La sua formazione è a cavallo tra due culture, ma anche tra due linguaggi. Forse per questo adora leggere fiabe insieme alla madre Hiến, inclusa quella della principessa Alera e del pesce magico. La vicenda si intreccia con le memorie della madre e con la vita di Tiến, per cui il linguaggio è una mappa indispensabile per mantenere la rotta. Ma c'è una strada in cui il ragazzo non osa avventurarsi, perché le parole che conosce sembrano non essergli d'aiuto: fare coming out. Una graphic novel che unisce fiabe e realtà, per raccontare una storia sulla difficoltà di aprirsi (edizioni Tunué, 256 pp).
49Non stancarti di andare, di Teresa Radice, Stefano Turconi
Iris e Ismail aspettano un bambino, anche se ancora non lo sanno. Mentre progettano i prossimi passi della propria vita insieme, si ritrovano di colpo separati da un destino purtroppo comune. Rientrato a Damasco per regolare alcune faccende, Ismail si trova bloccato fuori dall'Italia, senza possibilità di comunicare. Inizia quindi la sua lunga migrazione per tornare da Iris e dall'amore minuscolo che le cresce nella pancia (e di cui lui non sospetta neppure l'esistenza). Una attualissima storia di amore, di migrazione e speranza, ma anche una storia corale con tanti personaggi secondari che rimarranno nel cuore quanto i protagonisti. (Bao Publishing, 311 pp).
50Nonostante tutto, di Jordi Lafebre
Cominciamo dalla fine. Ana e Zeno sono due innamorati che si sono inseguiti per anni, sinché ora, giunti alle soglie della terza età, sono finalmente pronti a incontrarsi. Fìn. Spoiler? No, perché a volte le vere storie d'amore iniziano proprio dalla fine. Così Jordi Lafebre intavola un memorabile fumetto a ritroso, in cui, partendo dall'ultimo capitolo, scopriamo le vite dei due protagonisti - lui, un impenitente e affascinante scapolo giramondo; lei, la battagliera sindaca di una città sul mare. Due vite che si intrecciano, si cercano, in quella che è forse la migliore graphic novel romantica di sempre (Bao Publishing, 152 pp).
