Old Master Paintings – Part 1

ONE OF THE LEADING AUCTION HOUSES IN EUROPE 

CATALOGUE II 

OLD MASTER PAINTINGS – PART 1 

AUCTIONS: THURSDAY, 24 & FRIDAY, 25 JUNE 2021 

Exhibition: Saturday, 19 June – Tuesday, 22 June 2021

OLD MASTER 

PAINTINGS 

PART I

247 

FLÄMISCHES TRIPTYCHON 

ANBETUNG DER KÖNIGE IN BETHLEHEM 

Höhe: 122 cm. 

Breite: 152 cm. 

Um 1530/50. 

Der mittelgroße Hausaltar zeigt im Mittelbild die Hauptszene 

unter den Bögen einer ruinösen Architektur, die 

sich partiell in den Seitenflügeln fortsetzt. Hauptaugenmerk 

ist weniger die Figur der knienden Madonna, 

als vielmehr die Geschenkübergabe des rechts vor 

dem Kind knienden Königs, der ein goldenes Deckelgefäß 

hält. Sein Gesicht lässt ohne jeden Zweifel Portraitzüge 

erkennen, wie in der Regel die des Auftraggebers. 

Ein zweiter langbärtiger König steht dahinter 

und bietet ebenfalls sein Geschenk – hier in Form eines 

Prunkpokals – an. Der dritte, dunkelhäutige König 

nimmt – wie gegenüber – nahezu die gesamte Höhe 

des Seitenflügels ein. Dort steht Josef in rotem Mantel, 

auf einen Stock gestützt. Der Hintergrund zeigt 

Landschaften, im Mittelbild einen Platz vor einem Kirchengebäude 

in Bethlehem, mit Staffagefiguren. 

Die Bildtafeln oben in bogigen Schwingungen geschlossen. 

Die Zuordnung des Werkes an einen bestimmbaren 

Maler könnte erst nach längeren Untersuchungen geleistet 

werden. In jedem Fall stehen als Vorbilder die 

bekannten flämischen Meister wie Jan van Eyck (um 

1390-1441), Rogier van der Weyden (1399-1464) oder 

Hugo van der Goes (um 1420-1482) Pate. Auch der 

„Meister der Grooteschen Anbetung“ (1516-1619) 

könnte als Vorläufer des Stils genannt werden. Jedoch 

zeigt das Triptychon bereits Merkmale einer etwas 

späteren Stilistik, trotz der konventionellen, herkömmlichen 

Gesamtauffassung. Der „modernere“ Stil ist vor 

allem im Portrait des Königs zu sehen. In Frage käme 

ein Nachfolger des Pieter Coecke van Aelst (1502- 

1550). Jedoch besteht größte Verwandtschaft mit dem 

„Meister des Verlorenen Sohnes“, der in Antwerpen 

um 1530 bis 1560 tätig war. A. R. 

FLEMISH TRIPTYCH 

THE ADORATION OF THE MAGI IN BETHLEHEM 

Height: 122 cm. 

Width: 152 cm. 

Ca. 1530/50. 

Several famous Flemish masters such as Jan van 

Eyck, Rogier van der Weyden or Hugo van der Goes 

are considered to be the inspiration. The “Master of 

the von Groote Adoration” (1516-1619) could also be 

a paragon of the style. The triptych already shows features 

of a later style, despite the conventional overall 

concept. The “modern” style is particularly obvious in 

the portrait of the king. A follower of Pieter Coecke 

van Aelst (1502-1550) could be an option but there is 

more similarity with the “Master of the Prodigal Son”, 

who was active in Antwerp ca. 1530 to 1560. 

Literarture: 

J. Sander, Hugo van der Goes, Stilentwicklung und 

Chronologie, Mainz 1992. 

D. de Vos, Flemish master: Jan van Eyck, Rogier van 

der Weyden, Hans Memling, DuMont, Cologne 2002. 

€ 60.000 - € 120.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Literartur 

Jochen Sander, Hugo van der Goes, Stilentwicklung 

und Chronologie, Mainz 1992. 

Dirk de Vos, Flämische Meister, Jan van Eyck, Rogier 

van der Weyden, Hans Memling, Köln 2002. 

(1260691) (11) 

14 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 7.000 additional images.

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15

248 

ALTARTAFEL, UM 1480/90 

(ABB. FOLGENDE SEITEN) 

DER ENGLISCHE GRUSS 

Öl und Goldgrund auf Nadelholz. 

90 x 59 cm. 

Auf der Parkettierleiste zwei rote Lacksiegel mit 

Freimaurersymbolen. 

Beigegeben eine Expertise von Dr. Ernst Buchner, 

München-Pasing, 26.IV.1958. 

Flügel eines Marienaltars mit Darstellung der Verkündigung. 

Maria an einem Betpult mit geöffnetem Buch, 

der Kopf nach links geneigt, die Augen halb geschlossen, 

die offene Hand deutet ihre Aufmerksamkeit für 

die Botschaft an. Über dem blauen Kleid ein innen 

roter, außen weißer Mantel, wobei das weiß ihre 

Jungfräulichkeit andeutet. Im Rücken der Maria zwei 

Marmorsäulen sowie reich punzierter Goldgrund. Der 

Verkündigungsengel in grünem Damastchormantel, 

mit großer Dreipass-Agraffe. Goldenes Medaillon 

im Lockenhaar, vor ihm gleichsam schwebend das 

Spruchband mit Aufschrift in gotischen Minuskeln: 

„Ave – gratia – plena – dominus – tuo“. Die Tafel wohl 

ehemals linker Teil eines mehrflügeligen Altars mit 

weiteren Szenen aus dem Marienleben. 

Der Stil zeigt – wie die beigegebene Expertise bestätigt 

– Merkmale der südostdeutschen, wohl niederbayerischen 

Malerei des ausgehenden 15. Jahrhunderts. 

Die parkettierte Rückseite ebenfalls bemalt, erkennbar 

eine Jesusfigur mit predigender Handhaltung. A.R. 

(1261163) (11) 

ALTARPIECE, CA. 1480/90 

(ILL. FOLLOWING PAGES) 

GABRIEL’S GREETING 

Oil on gold ground, laid on softwood. 

90 x 59 cm. 

Two red lacquer seals with Masonic symbols on 

parquetting slats. 

Accompanied by an expert’s report by Dr Ernst 

Buchner, Munich-Pasing, 26. IV. 1958. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 


19

249 

TOSKANISCHES ANDACHTSBILD 

„MARIA MIT DEM KIND“ 

Öl/ Tempera auf Holz. 

59 x 42 cm. 

Toskana, 15. Jahrhundert und später. 

In original Bogenrahmung. 

Maria, jugendlich, im Halbbildnis nach links, hält mit 

beiden Händen das Kind, das auf einem Kissen sitzt 

und zur Mutter hochblickt, das linke Händchen am 

Mantelsaum hochgestreckt. Der sehr dunkelblaue 

Mantel ockerfarben gefüttert, das Kleid gegürtet und 

nach unten in parallele Falten gelegt. Im grünlichen 

Hintergrund Wolkenandeutungen. Mutter und Kind je 

mit punziertem, goldenem Scheibennimbus. 

Die Gesichtszüge beider Figuren fein gearbeitet, 

durch zarte Linien konturiert, im Stil der großen Meister 

der florentinischen Renaissance, was wohl auf die 

ehemalige Restaurierung zurückzuführen ist. 

Die mitgearbeitete, rundbogige Rahmung nach innen 

abgeschrägt, goldgefasst und mit feiner goldener Arabesken-Bordüre 

dekoriert. Die vergoldete Außeneinfassung 

mit Profil und einer geschnitzten Bekrönung. 

Einige Aufwerfungen der Farbschicht. 

A. R. (12611614) (11) 

TUSCAN DEVOTIONAL IMAGE 

OF THE VIRGIN AND CHILD 

Oil/ tempera on panel. 

59 x 42 cm. 

Tuscany, 15th century and later. 

In original arched frame. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BID 

250 

SPÄTGOTISCHE ALTARTAFEL 

MIT DARSTELLUNG DER ANBETUNG DES KINDES 


Öl auf Nadelholz. 

90 x 60 cm. 

Auf einer Parkettierleiste zwei rote Lacksiegel mit 

Freimaurerzeichen. Ferner runde Zoll-Gummistempel. 

Wohl Schwaben/ Kaufbeuren oder Schweiz, um 1470. 

Maria als Hauptfigur ist hier in weit ausgebreitetem 

Mantel kniend betont in die Bildmitte gesetzt. Sie betrachtet 

das auf den Mantelfalten liegende Kind, das 

zu ihr aufblickt. Der Stall ist als gemauerte Architektur 

mit perspektivischem Paviment gezeigt. Höchst originell 

Ochs und Esel, aber auch die Gestalt des Josef 

rechts, der eine Kerze hält. Im Hintergrund zwei Männer, 

die aus einem Fensterrahmen hereinblicken, mit 

ziemlicher Wahrscheinlichkeit sind hier die Stifter des 

Gemäldes gemeint, dahinter erhöht ein Hirte mit 

Schafen. Die Oberzone des Bildes kräftig geprägter 

Goldgrund, in den der Hirte hineinragt, während ihm 

der Engel entgegenkommt. Die Nimbusscheibe der 

Madonna radial gerieft. Augenscheinlich wurde das 

Gesicht der Maria von einem Meister, die Figuren von 

der Werkstatt gefertigt. 

Auf der Rückseite unter der Parkettierung teilweise 

erhaltene Malerei; erkennbar die Darstellung eines 

Petruskopfes und weiterer Details. A. R. (1261166) 

(11) 

LATE GOTHIC ALTARPIECE WITH DEPICTION 

OF THE ADORATION OF THE CHRIST CHILD 


Oil on softwood. 

90 x 60 cm. 

Two red lacquer seals with Freemason’s symbols 

on parquetting slat. Moreover round customs rubber 

stamps. 

Probably Swabia/ Kaufbeuren or Switzerland, 

ca. 1470. 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

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23

251 

PIETER I COECKE VAN AELST, 

1502/07 AALST – 1550 BRÜSSEL, ZUG. 

TRIPTYCHON MIT ANBETUNG DER KÖNIGE 

IN BETHLEHEM 

Öl auf Eichenholz. 

Mitteltafel: 71,5 x 45,5 cm. 

Breite der Seitentafeln: 18 cm. 

In geschlossenem Zustand: 82 x 57,5 cm. 

Breite in geöffnetem Zustand: 116 cm. 

Jeweils oben bogig geschlossen, in den original ebonisierten 

Rahmungen mit vergoldeten Innenprofilen. 

Das Triptychon, in relativ kleinerem Format, war wohl 

für den Hausaltar eines adeligen Stifters in Auftrag gegeben 

worden. Die zentrale Darstellung zeigt Maria 

links thronartig sitzend, das Kind an ihrer Brust, rechts 

davor zwei der Heiligen Drei Könige mit ihren Geschenken 

in Form goldener Prunkgefäße. Besonders 

reich in Goldbrokat mit Ornamentschmuck gekleidet, 

der bärtige, barhäuptige König, in kniender Haltung. 

Der rückwärts Stehende ist mit Turban und Zepter dargestellt. 

Der dunkelhäutige dritte der Könige, im rechten 

Flügel, ebenso reich gekleidet, steht außerhalb 

der loggienartigen Architektur der Mitteltafel, die in 

den Pilastern deutlich Stilformen der italienischen 

Frührenaissance aufweisen. Der linke Seitenflügel zeigt 

die Gestalt des Heiligen Josef, in rotem Kleid, auf einen 

Stock gestützt, vor einer Bogenarchitektur mit oberem 

Rundfenster (nicht selten diente die Josefsfigur gleichzeitig 

als Bildnis des Auftraggebers). Die Ausblicke im 

Hintergrund zeigen in den Seiten flügeln Waldlandschaften, 

im Mittelbild dagegen eine Burg mit Turm neben 

einem Giebelhaus. Davor zwei Gestalten, die als synchronoptische 

Schilderung des Herankommens der 

Könige verstanden werden können. 

Auffallend ist die Pracht, mit der hier nicht allein die 

Erscheinung der Könige zelebriert wird, sondern auch 

die herrschaftliche Architektur selbst, in der sich die 

Anbetung vollzieht. Im Gegensatz zu den sonst üblichen 

Elementen oder Andeutungen eines Stalles, wie 

etwa bei Rogier van der Weyden (1399-1464), wird 

hier die Bedeutung des apokryph geschilderten Geschehens 

bewusst erhöht. In ähnlicher Weise finden 

wir die Frührenaissance-Pilaster in einem Gemälde 

desselben Themas im Kunsthistorischen Museum zu 

Wien (Inv. Nr. 944), von einem anonymen Niederländischen 

Künstler um 1520. Stilistisch lasen sich Einflüsse 

der großen Meister der flämischen Kunst feststellen, 

so etwa von Gerard David (um 1460-1523). 

Allerdings dürfte das Triptychon erst um 1530 entstanden 

sein. 

Das in der Mitteltafel oben eingefügte Wappen wurde 

wohl eine spätere Zutat sein. Darin das rote Jerusalemkreuz, 

ein Jakobsmuschel-Wappen und die Papsttiara 

mit Petrusschlüssel sowie das Katharinenrad. 

Dies weist darauf hin, dass der Auftraggeber später 

wohl eine Pilgerreise nach Rom und Jerusalem unternommen 

hatte, was hier dokumentiert werden sollte. 

A.R. (1261701) (11) 

PIETER I COECKE VAN AELST, 

1502/07 AALST – 1550 BRUSSELS, ATTRIBUTED 

TRIPTYCH WITH THE ADORATION OF THE MAGI 

Oil on oak panel. 

Central panel: 71.5 x 45.5 cm. 

Width of side panels: 18 cm. 

Dimensions (closed): 82 x 57.5 cm. 

Width (open): 116 cm. 

Each panel arched at the top, in original ebonized 

frame with gilt moulding. 

The relatively small format of this triptych suggests 

that it was commissioned as a house altar by a noble 

family. The style is reminiscent of great Flemish masters 

such as Gerard David (ca. 1460-1523), but it 

seems likely that the triptych was created after ca. 

1530. The coat of arms on the central panel appears 

to have been added at a later date. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

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27

252 

JACOPO DI MINO DEL PELLICCIAIO, 

1315/19 SIENA – VOR 1396 

In den Anfangsjahren folgte der Maler Abrogio Lorenzetti 

(1290-1348) und später Simone Martini (1284- 

1344) und wirkte in Siena und Umbrien. Sein erstes 

datierbares Werk ist die „Madonna col Bambino“ von 

1342 in der Chiesa di San Martino in Sarteano. 

MADONNA MIT DEM KINDE 

Tempera auf Pappelholz. 

100,5 x 52 cm. 

Ungerahmt. 

Beigegeben ein Gutachten von Emilio Negro vom 16. 

Dezember 2003, in Kopie. Negro, der in seiner Ausführung 

die Maße der Darstellung (82 x 51 cm), nicht 

aber die Maße des Malgrundes nennt, weist nicht nur 

auf die unten genannten Details hin, sondern nennt 

auch Vergleichsbeispiele, welche seine Zuschreibung 

stützen. So findet sich der Korallenanhänger bereits 

im Frühwerk des Malers wieder („Madonna mit dem 

Kinde“, 1342, Chiesa di San Martino, Sarteano), weitere 

als vergleichbar empfundene Gemälde nennt Negro 

in der Pinacoteca Nazionale zu Siena („Polyptychon mit 

der Mystischen Vermählung der Heiligen Katharina“). 

Hochrechteckiger Bildträger mit oben getrepptem, konisch 

zulaufendem Abschluss. Bildfläche mittels eines 

(partiell verlustigem) Pastiglia-Bogens nach oben hin 

begrenzt, wie es bei dem genannten vergleichbarem 

Polyptychon noch heute vollständig mit Architekturrahmung 

zu sehen ist. Darunter, über punziertem 

Goldgrund, von floral-ornamental punzierten Gloriolen 

bekrönt, die halbfigurig dargestellte Maria in ihrer Linken 

das Jesuskind haltend. Ein weißer Schleier und 

ein rotes Untergewand mit Goldspitzenbordüren 

schauen unter dem blauen Übergewand hervor. Das 

Jesuskind mit ähnlichem Gewand trägt eine Korallenkette 

und hält in seiner Rechten einen Vogel, welcher 

sinnfällig vor dem roten Untergewand Mariens platziert 

ist. Seine rote Zeichnung im schwarzen Gefieder 

ist traditionell in Zusammenhang zu sehen mit der 

Passion Christi. Es ist nicht nur so, dass die rote Koralle 

als Anhänger den Kindern Schutz bringen sollte, 

es war auch Symbol für die Plazenta – so auch das rote 

Unterkleid Mariens. Dergestalt verstand es der Maler 

der hier angebotenen Tafel, Geburt und Tod Christi miteinander 

bildlich zu verknüpfen. Besch. Rest. 

Literatur: 

Zur Plazentasymbolik in Darstellungen von Maria 

mit dem Kinde: Ralph Frenken, Symbol Plazenta: 

Pränatalpsychologie der Kunst, Wiesbaden 2016, 

S. 238 ff. (1150601) (13) 

JACOPO DI MINO DEL PELLICCIAIO, 

1315/19 SIENA – BEFORE 1396 

MADONNA AND CHILD 

Tempera on poplar panel. 

100.5 x 52 cm. 

Unframed. 

A copy of the expert’s report by Emilio Negro, dated 

16 December 2003, is enclosed. It lists comparable 

examples supporting his attribution. The coral pendant 

can already be found in an early work by the artist 

(Madonna and Child, 1342, Chiesa di San Martino, 

Sarteano) and Negro also lists further similar works 

held at the Pinacoteca Nazionale in Siena (Polyptych 

of Mystical Marriage of Saint Catherine). 

Literature: 

Regarding placenta symbolism in depictions of the 

Holy Virgin and Child, please see: R. Frenken, Symbol 

Plazenta: Pränatalpsychologie der Kunst, Wiesbaden 

2016, pp. 238. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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253 

ITALIENISCHER MALER DES 15. JAHRHUNDERTS 

LÜNETTEN-GEMÄLDE MIT DARSTELLUNG VON 

MARIA MIT DEM KIND UND DEN ANBETENDEN 

HEILIGEN JOHANN BAPTIST SOWIE JOSEF 

Öl- und Tempera-Mischtechnik auf kräftiger 

Kastanienholzplatte. 

54 x 86 cm. 

Dem Gemälde ist eine Expertise von Emilio Negro 

vom Dezember 2003 beigegeben, worin der „Maestro 

del Crocifisso di Pesaro“ und dessen Werkstatt 

genannt wird. Werkstatteleven wirkten auch in den 

Gebieten des Veneto und der Marken. Der Experte 

Emilio Negro beabsichtigt, das Werk in einer künftigen 

Publikation zu veröffentlichen. 

Im Zentrum der Darstellung Maria in nahezu schwarzem 

Umhang sitzend, wobei der Mantel sich am Boden 

ausbreitet; auf den Knien das auf einem roten 

Tuch liegende Jesuskind mit auf den Leib gelegten 

Händchen und der Mutter entgegen gerichtetem 

Blick. Links, ebenfalls kniend und das Kind anbetend, 

der Heilige Johannes der Täufer, hier in fortgeschrittenem 

Alter mit Bart wiedergegeben in schlichtem härenem 

Kleid, darüber ein roter Umhang, der die Würde 

des Heiligen betonen soll. Mit beiden Händen hält 

er einen nach oben ausschwingenden Rotulus mit der 

Aufschrift „Ecce agnus dei [...]“ in gotischen Lettern. 

Rechts kniet der Heilige Josef mit gefalteten Händen 

und einem Stab in der Armbeuge. Entsprechend der 

Maltradition des „classicismo bizantino“ des Lorenzo 

Veneziano ist Josef betont langbärtig wiedergegeben. 

Die Häupter der Figuren mit goldgrundigen Scheibennimben 

hinterfangen, mit betonenden dunklen Randeinfassungen. 

Der Hintergrund in leuchtendes Scharlachrot 

getaucht, während die eher kardinalrotfarbigen 

Textilien im Umhang des Johannes, im Kleid der Maria 

und im Laken des Kindes zurückhaltender vorgeführt 

werden. Das Inkarnat jeweils in den für die Malerei 

der Zeit typischen gold-braunen Farbtönen. Von auffallendem 

Reiz das Gesicht der Madonna, die zum Kind 

herabblickt. Am Unterrand Andeutung von Rasengrund 

mit Darstellungen einzelner Pflanzen und Gräser. 

Die Lünette in Einheit mit einem vortretenden 

Einfassungsrand gearbeitet, der im oberen Bogen 

eine Kehle mit Zugenblattfries und im Unterrand ein 

gotisches Würfelmotiv aufweist. (1170401) (11) 

ITALIAN SCHOOL, 15TH CENTURY 

LUNETTE PAINTING WITH DEPICTION OF 

THE VIRGIN AND CHILD WITH SAINT JOHN 

THE BAPTIST AND JOSEPH IN ADORATION 

Oil and tempera, mixed media on strong chestnut 

panel. 

54 x 86 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Emilio Negro, 

dated December 2003, mentioning the “Maestro del 

Crosifisso di Pesaro” and his workshop. The painting 

is planned to be published in a future work by Emilio 

Negro. 

€ 14.000 - € 18.000 

Sistrix 

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31

254 

JOHANN CARL LOTH, 

1632 MÜNCHEN – 1698 VENEDIG 

DIE RÜCKKEHR DES VERLORENEN SOHNES 

Öl auf Leinwand. 

141 x 175 cm. 

In vergoldetem Prunkrahmen. 

Wir danken Herrn Giuseppe Fusari für die Zuschreibung 

des Gemäldes an den genannten Künstler. 

Die Darstellung geht zurück auf ein Gleichnis des 

Evangeliums nach Lk 15,11-32: Ein Mann hatte zwei 

Söhne. Der jüngere Sohn forderte sein Erbteil und zog 

nach Erhalt fort. Nachdem er sein Vermögen durchgebracht 

hatte und es ihm schlecht ging, kehrte er reuig 

zu seinem Vater zurück. Das Gemälde zeigt im Zentrum 

den Zurückgekehrten mit freiem Oberkörper, mit 

vor der Brust gefalteten Händen und flehend seinen 

Vater anblickend, der Mitleid mit ihm hat. Der Vater, in 

leuchtend blauem Gewand, hat zärtlich seine linke 

Hand auf die Schulter des Sohnes gelegt und weist 

mit seiner rechten ausgestreckten Hand seine Knechte 

an, das beste Gewand für den Sohn zu holen. Diese 

stehen an der linken Seite mit einer wertvollen 

Kopfbedeckung mit Federn und einem gold glänzenden 

Gewand. Hinter ihnen ist der Kopf des älteren 

Sohnes zu sehen, der verwundert auf das Geschehen 

blickt. Auf der rechten Bildseite die Mutter des Heimkehrers 

und eine weitere Frau vor blauem Himmel. 

Qualitätvolle Malerei mit starker Hell-Dunkel- Akzentuierung, 

bei der durch das Licht besonders der Körper 

des jüngeren Sohnes, sowie das leicht errötete Gesicht 

und die ausgestreckte Hand des Vaters betont werden. 

Retuschen. 

Provenienz: 

Privatbesitz Genua. 

Privatbesitz Wien. 

Anmerkung 1: 

Der Barockmaler Johann Carl Loth zählt zu den bedeutendsten 

Künstlern der venezianischen Malerei 

der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Er wurde 

1632 in München geboren und erhielt zunächst seine 

Ausbildung bei seinem Vater, dem bayerischen Hofmaler 

Johann Ulrich Loth, um seine Studien bald darauf 

in Rom fortzusetzen und sich um 1650 in Venedig 

niederzulassen. Loths Stil vereinte venezianische 

Traditionen, eine naturalistische Darstellungsweise 

sowie die Neuerungen der barocken Malerei. 

Anmerkung 2: 

Das Gemälde wohl eine bisher nicht publizierte Fassung 

eines Werkes aus der ehemaligen Sammlung 

des Grafen Ivan Ivanovic Shuvalov, heute in der Eremitage 

in Sankt Petersburg vgl. auch: Giuseppe 

Fusari, Johann Carl Loth (1632-1698), Soncino 2017, 

S. 130, Tafel LXVI bzw. S. 217, Kat. Nr. 224) und 

zeigt - mit einigen Abwandlungen zu der früher entstandenen 

Komposition – die von Loth mehrmals 

aufgegriffene „Rückkehr des verlorenen Sohnes“. 

Die jeweiligen Fassungen unterscheiden sich nur 

durch kleine Veränderungen in der Körperhaltung. 

So zeigt die vorliegende Fassung den heimkehrenden 

Sohn mit vor der Brust verschränkten Händen. 

Anmerkung 3: 

Das vorliegende Gemälde ist wohl gegen Ende der 

1680er Jahre entstanden, da es im Vergleich zu der 

um 1675 zu datierenden Komposition in Sankt Petersburg 

stilistisch den Wandgemälden in der Kreuzkapelle 

im Dom von Trient (1687) nähersteht. 

Wie für einen Werkstattbetrieb und zu auftragsstarken 

Zeiten üblich, hat auch Loth bei der Ausführung 

von Gemälden seine Mitarbeiter herangezogen. Vorliegendes 

Werk lässt zum Teil die Beteiligung von 

Johann Michael Rottmayr (1654-1730) und möglicherweise 

eines weiteren Malers erkennen. Besonders 

die Figur des Vaters sowie die beiden links angeordneten 

Figuren zeigen jedoch das ganze malerische 

Können Johann Carl Loths. 

Anmerkung 4: 

Auch andere Maler haben das Thema mit der „Rückkehr 

des verlorenen Sohnes“ aufgegriffen, so das 

1669 datierte Werk von Rembrandt van Rijn. 

(1270821) (18) 


JOHANN CARL LOTH, 

1632 MUNICH – 1698 VENICE 

THE RETURN OF THE PRODIGAL SON 

Oil on canvas. 

141 x 175 cm. 

In magnificent gilt frame. 

We would like to thank Mr. Giuseppe Fusari for attributing 

the painting to the artist. 

Provenance: 

Private collection, Genoa. 

Private collection, Vienna. 

Notes: 

The painting is probably in fact a hitherto unpublished 

version of a painting from the former collection 

of Count Ivan Ivanovich Shuvalov, today held at 

The State Hermitage in Saint Petersburg also compare: 

G. Fusari, Johann Carl Loth (1632-1698), Soncino 

2017, p. 130, plate LXVI and p. 217, cat. no. 

224) and shows the subject of The Return of the 

Prodigal Son, with several variations in comparison 

with the earlier composition, which Loth painted 

several times. Only minor details such as the figures’ 

postures differ in the respective versions, for 

example the present version shows the Prodigal 

Son with his hands crossed in front of his chest. 

The painting on offer for sale in this lot was probably 

created towards the end of the 1680s, as its 

style is closer to the frescos at the Chapel of the 

Crucifix, Trento Cathedral, compared with the Saint 

Petersburg version dating to ca. 1675. As is typical 

for workshop operations during busy periods, Loth 

also relied on his staff in the execution of paintings. 

The present painting shows the collaboration of Johann 

Michael Rottmayr and possibly another painter. 

Especially the figure of the father and the two figures 

to the left show Loth’s own artistic talent and 

style. Other painters also captured this subject as, 

for instance, Rembrandt van Rijn in a painting that 

dates to 1669. 

€ 30.000 - € 35.000 

Sistrix 

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255 

MITTELRHEINISCHER KÜNSTLER, 

UM 1530 


Paar Spätgotische Altar-Tafelbilder 

ANBETUNG DES KINDES IN BETHLEHEM 

sowie 

HIMMELFAHRT CHRISTI 


Je ca. 114 x 53 cm. 

Von ehemaliger Parkettierung befreit. 

Die beiden zusammengehörigen Tafeln lassen aufgrund 

der Bildthemen, der Maße und der Komposition 

erkennen, dass sie einem sehr großen Flügelaltar- 

Ensemble entstammen. Der Bildinhalt der ehemals 

zugehörigen weiteren Tafeln ist nur schwer einzuschätzen. 

Möglicherweise fungierten die Tafeln auch 

als rahmende Erweiterungen zu einem Schnitzfiguren-Mittelteil, 

wie wir dies etwa vom Georgsaltar der 

Nikolaikirche in Kalkar kennen (um 1485). Die erstgenannte 

Tafel zeigt am Oberrand eine kurze geschweifte 

Ergänzung. Jedenfalls zeigen die beiden gut erhaltenen 

Bilder in schlankem Hochformat Beginn und Ende 

des Lebens Jesu – Geburt und Auferstehung. 

In der Bethlehem-Szene ist Maria als jugendliche 

Hauptgestalt gezeigt. Etwas aus der Bildmitte nach 

rechts gerückt, kniet sie in weißem Kleid vor dem am 

Boden auf ihrem Mantel liegenden Kind, die Hände 

aneinandergehalten, das lange gold-braune Haar fließt 

weit über den Oberkörper. Ihr nachdenklicher Blick gilt 

dem Kind, ihr Gesichtsausdruck zeigt nachdenkliche 

Wehmut, was als Vorahnung verstanden werden soll. 

Der Hintergrund zeigt einen ruinösen Stallbau, der 

Esel an der Futterkrippe, während links, jenseits des 

Gatters, ein Schäfer in roter Kleidung mit Hirtenstab in 

den Raum blickt. Darüber ein hoher Rundbogen mit 

Ausblick in eine Landschaft mit Treppengiebelhaus 

und jungen Bäumen in der Ferne. Diese, aber auch 

der Dreifuß-Topf mit drei Henkeln in der Nische, sind 

religionssymbolisch zu verstehen. Die Komposition 

zeigt, dass diese Tafel eine linke Position innerhalb des 

ehemaligen Flügelaltares eingenommen haben muss. 

Die Komposition der zweiten Tafel zeigt streng symmetrischen 

Bildaufbau, wobei anzunehmen ist, dass 

der gesamte Altar über mehrere Flügel verfügt haben 

muss. Gezeigt ist die Himmelfahrt Christi. Zentraler 

Gegenstand ist ein mittig hochragender Fels, beiderseits 

mit jungen Bäumen bewachsen, dazwischen in 

der Vertiefung eine Platte mit den Fußabdrücken Jesu, 

dessen dunkel gekleidete, in den Wolken entrückte 

Gestalt am Bildoberrand erscheint, die Fußsohlen 

dem Betrachter zugewandt. 

Der Felsen, zu dem ein Weg hinaufführt, ist von zehn 

der Apostel umgeben, Maria und Petrus knien im Vordergrund, 

am linken Bildrand Johannes in roter Kleidung. 

A. R. 

Anmerkung: 

Es ist zu erkennen, dass es sich hier um eine Meisterwerkstatt-Gemeinschaftsarbeit 

handelt, wobei – wie 

bei solchen Großaufträgen üblich – die Hauptfiguren 

vom Meister, die Nebenfiguren von den Gehilfen 

geschaffen wurden. Nicht auszuschließen ist hier die 

Annahme von bewusster Porträtierung. Dies lässt 

sich deutlich an den Gesichtern der Mariengestalten 

oder des Johannes erkennen. Die endgültige Klärung 

zu Meisterhand und Ursprung der Bilder erfordert 

noch weitere Forschung, die hier nicht geleistet 

werden konnte. (1271221) (11) 

MIDDLE-RHENISH SCHOOL, 

CA. 1530 


A pair of late Gothic altar panel paintings 

THE ADORATION OF THE CHRIST CHILD 

and THE ASCENSION OF JESUS 


Ca. 114 x 53 cm each. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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33

256 

ITALIENISCHER MALER 

MITTE DES 16. JAHRHUNDERTS 

THRONENDE MADONNA ZWISCHEN HEILIGEN 

UND ENGELN 

Öl auf Holz. 

65 x 78 cm. 


Eines in der Malerei der Kunstgeschichte sehr beliebtes 

Motiv ist hier wiedergegeben: das der thronenden 

Madonna mit dem Jesusknaben, umgeben von Heiligen 

und Engeln. Auf einem goldenen Thron die sitzende 

Madonna in rot-blauem Gewand und weißer Kopfbedeckung, 

den schlanken nackten, stehenden Jesusknaben 

mit ihrem rechten Arm haltend, der wiederum 

seinen linken Arm liebevoll um den Hals Mariens gelegt 

hat. Umgeben sind sie von zahlreichen Wolken 

des blauen Himmels, hinter denen viele geflügelte 

Putti hervorschauen; zudem werden die Wolken unter 

den Füßen von Maria von Putti gestützt. Links und 

rechts des Thrones jeweils ein großer Engel, der einen 

bodenhohen, brennenden Leuchter hält. Auf einer 

Wolke links unten kniet ein bärtiger Mann mit Pelzgewand, 

rötlichem Mantel und Kreuzesstab, der mit seiner 

rechten Hand auf Jesus hinweist: hier dürfte es 

sich um Johannes den Täufer handeln. Rechtsseitig im 

Vordergrund eine Heilige mit grünem Untergewand 

und rot-gelbem Mantel, einen Palmzweig in ihrer linken 

Hand haltend, hinter ihr ein Rad erkennbar, das 

als Attribut für die Heilige Katharina gilt. Beide Heilige 

haben zudem einen schmalen Nimbus um ihr Haupt. 

Vielfigurige Malerei in differenzierten Farbtönen. Teils 

Retuschen. 

Anmerkung: 

Bekannte Darstellungen mit der Thronenden Madonna 

mit Engeln, jedoch zumeist im Hochformat, gab 

es besonders schon im 13. und 14. Jahrhundert; hier 

seien explizit Cimabue und Giotto genannt. Dabei 

standen die Engel noch vor einem Goldgrund. In der 

Weiterentwicklung des Motivs wurde die Madonna 

auch von zahlreichen Heiligen flankiert, so bei Darstellungen 

von Perugino, Botticelli und auch auf dem 

vorliegenden Gemälde. (1261923) (3) (18) 

SCHOOL OF ITALY, 

MID-16TH CENTURY 

MADONNA ENTHRONED WITH SAINTS 

AND ANGELS 

Oil on panel. 

65 x 78 cm. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

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257 

JAN WELLENS DE COCK, 

UM 1475/80 WOHL LEIDEN – 1527/28 ANTWERPEN 

JOHANNES AUF PATMOS 

Öl auf Holz. 

Innenmaß: 37 x 22,5 cm. 

Verso auf der Platte Galerieaufkleber „Kunsthandel 

P. de Boer, Heerengracht 512 Amsterdam“. 

Im angeschnitzten, oben halbrund geschlossenen 

Rahmen mit Wasserschlagleiste. 

Der Geburtsort des Malers ist nicht gesichert, auch 

wurde schon vermutet, es könnte sich um einen Jan 

van Leyden handeln, der 1503 in Antwerpen nachweisbar 

ist. In jedem Fall ist das Werk des Jan Wellens 

de Cock durch etliche Bilder gesichert, von denen 

das vorliegende wohl zu den bedeutendsten, aber 

auch schönsten zu zählen ist. Gänzlich dem flämischen 

Manierismus zugehörig, wird er mit Zeitgenossen 

wie Jan Mandyn (um 1500-um 1560), Herri met 

de Bles (1485/90-um 1560) oder Pieter Huys (1519- 

1584) zu den Meistern der Gruppe der Flämischen 

Maler Antwerpens gesehen. Die so häufig genannte 

„Nachahmung“ der phantastischen Malerei des Hieronymus 

Bosch trifft hierbei diesem Bild kaum zu. 

Vielmehr hat der Maler hier eine eigene, visionäre 

Sichtweise bewiesen, in der vor allem die Landschaft 

und die Architektur im Hintergrund als „Weltbild“ erscheint. 

Bedrohlich wirken die dunklen Wolken über 

der wie von Blitzen erhellten Stadt. Betont wird diese 

Vision durch den dreifachen dunklen Regenbogen, der 

symbolisch bereits auf den geistigen Inhalt der Johannesapokalypse 

des Evangelisten weist, der im Vordergrund 

seherisch in die Ferne blickt und in seinem auf 

den Knien liegenden Buch notiert. Von der Stadt, die 

in gewittrigem Licht steht, weit entfernt, auf einer felsigen 

Insel, laut Legende ernährt von einem Raben, 

der hier im Bild sein Schreibzeug im Schnabel hält, 

wird die Distanz zwischen Welt und Geist bildhaft gemacht. 

Visionär werden die beiden Symbole – Maria 

in der Mandorla und ein vierköpfiger Basilisk – in der 

oberen, dunkelsten Zone des Firmaments sichtbar. 

Dagegen steht das schlanke Bäumchen für das junge, 

aufstrebende Christentum. 

Bereits der bedeutende Kunstwissenschaftler Max 

Jakob Friedländer hat in seinem Werk „Altniederländische 

Malerei“ dieses Bild gewürdigt, als „befreit von 

der Schwerblütigkeit seiner Leidener Landsleute“. Hier 

wäre stilistisch auch der berühmte Maler Patinier (um 

1480-1524) zu nennen, bei dem jedoch kaum so vollendete 

Landschaften zu finden sind. A.R. 

Provenienz: 

Kunsthandlung Stern, Düsseldorf, April 1934, Katalog 

Nr. 18. 

In früheren Sammlungen: 

Baron von Geyer. 

Hauptmann J. Willink. 

Sammlung Spring 1965. 

Die letztgenannte Sammlung mit dem vorliegenden 

Gemälde ausgestellt in der Kunsthandlung P. de Boer, 

im Katalog farbig abgebildet unter Nr. 13. 

Literatur: 

Max J. Friedländer, Early Netherlandish Paintings 

The Antwerp Mannerists, Leyden & Brüssel 1974. 

Max J. Friedländer, Die altniederländische Malerei, 

Die Antwerpener Manieristen – Adriaen Ysenbrant, 

Berlin 1933, Band XI, S. 126 Nr. 114. 

Charles David Cuttler, Northern Painting: From Pucelle 

to Bruegel, 1968, New York 1968. 

Marc Rudolf de Vrij, Jan Wellens de Cock, Antwerp 

Mannerist Associate, Zwanenburg M.R.V. Publishers, 

2009. 

Ausstellung: 

Alte Malerei aus Privatbesitz im Kunstverein für die 

Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf 1929, mit 

Katalog. 

Ausstellung Duisburg, Mai 1965. Mit Katalogabbildung. 

(1261164) (11) 

JAN WELLENS DE COCK, 

CA. 1475/80 PROBABLY LEIDEN – 1527/28 

ANTWERP 

JOHN OF PATMOS 

Oil on panel. 

Inside dimensions: 37 x 22.5 cm. 

Gallery label on the reverse of the panel: “Kunsthandel 

P. de Boer, Heerengracht 512 Amsterdam”. 

In carved frame with semi-circular arch at the top 

and dripbead. 

Provenance: 

Kunsthandlung Stern, Düsseldorf, April 1934, 

cat. no. 18. 

In earlier collections: 

Baron von Geyer. 

Hauptmann J. Willink. 

Spring collection 1965. 

The last collection listed exhibited the painting at 

P. de Boer Gallery, with colour illustration no. 13. 

Literature: 

M. J. Friedländer, Early Netherlandish Paintings, The 

Antwerp Mannerists, Leyden & Brüssel 1974. 

M. J. Friedländer, Early Netherlandish Paintings 

The Antwerp Mannerists – Adriaen Ysenbrant, Berlin 

1933, vol. XI, p. 126 no. 114. 

C. D. Cuttler, Northern Painting: From Pucelle to 

Bruegel, New York (et. al.) 1968. 

M. R. de Vrij, Jan Wellens de Cock: Antwerp Mannerist 

Associate, Zwanenburg 2009. 

Exhibitions: 

Old paintings from private collection at Kunstverein 

für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf 1929, 

with catalogue. 

Exhibition Duisburg, May 1965, with catalogue illustration. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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37

258 

JOSEF HEINTZ D. J., 

UM 1600 – UM 1678 

Joseph Heintz d. J. war Sohn des Joseph Heintz d. Ä. 

(1564-1609) und war ab 1617 in der Werkstatt von dessen 

Schüler Matthäus Gundelach (um 1566-um 1653) 

tätig. 1621, bevor es Heintz nach Italien zog, besuchte 

er vermutlich auch die Werkstatt des bekannten 

Buchmalers Johann Matthias Kager (1575-1634), der 

bereits Schüler von Hans Rottenhammer in Venedig 

war. 1625 war er jedoch schon in Italien, namentlich 

in Venedig und Rom, tätig und führte sogenannte 

„capricciosissimi“ aus, also dramatische Gemälde, in 

denen Ungeheuer mit Heldendarstellungen kombiniert 

wurden. Im Jahr 1632 hielt er sich in Venedig auf, 

wovon das Votivaltarbild in der Kirche San Fantino 

zeugt. Von 1634 bis 1639 war er in der Zunft (Fraglia) 

der Maler eingeschrieben. Am 30. November 1655 

wird der Maler zusammen mit Nicolas Régnier (1590- 

1667) beauftragt, die Sammlung von Giovanni Pietro 

Tiraboschi zu schätzen. Im Jahre 1663 gab Graf Czernin, 

Bevollmächtigter von Kaiser Leopold I, mehrere 

Werke bei ihm in Auftrag. 

GROSSE ALLEGORIE DER VENUS ALS FORTUNA 

ZWISCHEN GLÜCK UND UNHEIL – „FORTUNA 

MARINA“, UM 1625/30 


137,2 x 97,8 cm. 

Unsigniert. 

Zuweisung an den Künstler durch Expertise von Prof. 

Dr. Jan De Maere, 28.1.2021. 

Die bisherige Betitelung des Gemäldes „Allegorie der 

Fortuna“ bedarf einer Kommentierung. Das Bildzentrum 

beherrscht die Figur der in einer Muschel stehenden 

Venus. Das formale Motiv geht auf die „Geburt 

der Venus“ zurück, wie seit der Antike überliefert, wohl 

am bekanntesten von Sandro Botticelli (um 1445-1510) 

1485 so ins Bild gesetzt, wie auch in der vorliegenden 

Auffassung von Heintz. Allerdings hält die Aktfigur 

hier ein rotes, geblähtes Velum, wodurch auf eine weiterführende 

Allegorie verwiesen wird. Über ihrem 

Haupt ein Stern, als Venusstern zu verstehen, Amor 

ist als Knabe beigesellt, der sich hier mit Seifenblasen 

beschäftigt, was zu Aussage der Allegorie beiträgt. 

Die Gesamtdeutung des Werkes geht jedoch aus den 

Darstellung des Hintergrundes hervor: Links lässt 

eine goldene Wolke einen Goldregen über eine friedliche 

Küstenlandschaft ausschütten, mit ruhig am Ufer 

anliegenden Schiffen. Rechts dagegen wird die Landschaft 

mit vulkanartig-feurigen Ausbrüchen gezeigt, 

darüber drohende Blitze in dunklen Wolken. Diesem 

Dualismus des „Weltgeschehens“ entsprechen auch 

die Figuren in der Muschel. Amor verweist mit seinen 

Seifenblasen auf die Kurzlebigkeit und das vergängliche 

Glück des Lebens. Der Hahn links unten steht für den 

Sonnenaufgang und Tagesanbruch, dagegen galt die 

rechts stehende Eule seit jeher symbolisch für die 

Nacht, gelegentlich auch für Unheil. In der Muschel 

liegen auf der Seite des Glückes gehäufte Gegenstände, 

die für friedliche Regierungen stehen sollen, wie 

Kronen, Zepter, aber auch die Fanfare des Ruhmes. 

Venus hat ihren Fuß abweisend auf eine nackte Männergestalt 

gestellt, die symbolisch dem Unheil zuzuordnen 

ist. 

So ist hier eine allegorische Kompilation von Venus 

und Fortuna vollzogen worden. Der Maler Frans Francken 

d. J. (1581-1642) hat um 1615 eine Darstellung 

„Fortuna marina“ geschaffen (Louvre, Paris), in der 

Fortuna – wie üblich – auf einer Kugel steht, ebenfalls 

jedoch mit einem Velum, das dort bereits einem Schiffsegel 

gleicht. 

Weitere, genauere Analysen könnten die Deutung des 

Bildes noch wesentlich bereichern. In jedem Falle ist 

der Grundgedanke der Aussage die Devise „Amor 

vincit omnia“, die Liebe überwindet alles. 

Die Stadt Augsburg stand seit jeher in enger Verkehrsverbindung 

mit Italien. So erklärt sich, dass der 

Augsburger Maler Anfang der 1620er Jahre nach 

Venedig ging, wo er ein halbes Jahrhundert bis zu 

seinem Tod arbeitete und nicht zuletzt auch seinen 

Einfluss auf die venezianische Malerei ausüben konnte. 

Von seinem Stiefvater Matthäus Gundelach, Augsburg, 

hat Heintz kaum Anregungen übernommen. Die 

feine Maltechnik, die ausgesprochen elegante, manieristische 

Haltung der Aktfigur weisen auf ihn hin, 

wenngleich hier auch stilistische Übernahmen von seinem 

Vater J. Heintz d. Ä. zu erkennen sind. Dem entspricht 

auch die Annahme des Experten Jan De Maere, 

der das vorliegende Werk in die Anfangsphase des 

Aufenthaltes in Venedig reiht. Ferner wird dort auf 

Bildvergleiche verwiesen, wie „Madonna Rosario mit 

den Hll. Domenico und Katharina“ (Dorotheum, 

4.3.1997, Lot 8), oder „Triumph des Neptun und Amphitrite 

/ Triumph des Pluto“ (Ader, Paris, 20.12.1994, 

Lot. 23). 

A. R. 

Literatur: 

Julia Niewind, Joseph Heintz d.J. und die Zeremonien 

der Serenissima – Die venezianische Festkultur des 

17. Jahrhunderts im Werk eines Augsburger Malers, 

Diss., Trier 2017. (1270471) (1) (11) 

JOSEPH HEINTZ THE YOUNGER, 

CA. 1600 – CA. 1678 

LARGE ALLEGORY OF VENUS AS FORTUNA 

BETWEEN LUCK AND DISASTER – “FORTUNA 

MARINA”, CA. 1625/30 


137.2 x 97.8 cm. 

Unsigned. 

Attribution to the artist thanks to the expert’s report 

by Professor Dr Jan De Maere, 28 January 2021. 

Literature: 

J. Niewind, Joseph Heintz d.J. und die Zeremonien 

der Serenissima - Die venezianische Festkultur des 

17. Jahrhundert im Werk eines Augsburger Malers, 

Dissertation Trier 2017. 

€ 40.000 - € 50.000 

Sistrix 

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259 

DAVID DE CONINCK, 

UM 1642/44 ANTWERPEN – UM 1700 BRÜSSEL, 

ZUG. 

UFERSTÜCK MIT ENTEN, EULE UND 

WEITEREN WASSERVÖGELN 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 

120 x 173 cm. 

Bronzierter profilierter Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Beatrice Luzi, Rom, 

25. August 2020, in Kopie. Die Zuschreibung an den 

genannten Künstler bestätigt durch Fred G. Meijer. 

Horizontale Komposition mit einem Uferstück, neben 

dem eine Eiche mit niedriger Verzweigung und Belaubung 

steht, daneben in schrägem Auflicht beleuchtet 

eine sich auf einen Kormoran herabstürzende Eule 

nebst Enten, deren Hälse emporgereckt und deren 

Schnäbel geöffnet sind. Entstanden Ende der zweiten 

Hälfte des 17. Jahrhunderts. 

DAVID DE CONINCK, 

CA. 1642/44 ANTWERP – CA. 1700 BRUSSELS, 

ATTRIBUTED 

RIVERSIDE WITH DUCKS, OWLS AND 

OTHER WATERFOWL 

Oil on canvas. Relined. 

120 x 173 cm. 

Accompanied (in copy) the expert’s report by Beatrice 

Luzi, Rome, 25 August 2020. The attribution to the 

artist has been confirmed by Fred G. Meijer created 

towards the end of the second half of the 17th century. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

David de Coninck war vorwiegend spezialisiert auf 

Stillleben mit Tieren, manchmal in einem Rauminneren, 

manchmal in einem natürlichen Umfeld, wie hier 

an einem Teich. (1270561) (13) 


43

260 

LUCAS CRANACH D. Ä. 

1472 KRONACH – 1553 WEIMAR, WERKSTATT DES 

DER DRACHENTÖTER SANKT GEORG UND 

DIE BEFREITE KÖNIGSTOCHTER 

Öl auf Holz (leicht gewölbt). 

48 x 45, 5 cm. 

Wir danken dem Experten für Cranachgemälde, Herrn 

Dieter Koepplin, Basel, für seine schriftliche Äußerung: 

„Cranach-Werkstatt oder Cranach-Schule, reizvoll und 

originell“ (15. Mai 2021). 

Die Darstellung geht auf die Georgs-Legende des 

Jacobus da Voragine und seiner Legenda Aurea, der 

Heiligenbiographien, zurück. St. Georg wurde in Kappadozien 

in der Zeit der Kreuzzüge des 12. Jahrhunderts 

mit dem Begriff des Drachentöters besetzt. Danach 

habe er die jungfräuliche Königstochter von einer 

Bestie, einem Drachen befreit. Er verletzte ihn, worauf 

die Gerettete ihn zahm in die Stadt führen konnte 

und sich die Bürger taufen ließen. Hier im Bild sind die 

einzelnen Szenen synchronoptisch, also gleichzeitig gezeigt. 

In der Hauptszene bedankt sich die Prinzessin, 

am Boden kniend, bei dem Heiligen Ritter, der sich zu 

ihr herabbeugt und ihre Hand nimmt. Vor ihr ein weißes 

Lämmchen als Zeichen ihrer Jungfräulichkeit. Der Geharnischte 

auf einem Schimmel, mit Straußenfederkappe, 

wird von weiteren vier Rittern im Gefolge begleitet. 

Bemerkenswert ist die sehr detailgenaue und 

charakteristisch unterschiedliche, nahezu porträthafte 

Wiedergabe der Gesichter in feiner Pinseltechnik. 

Rechts im landschaftlichen Hintergrund ist in kleinerem 

Maßstab sowohl die Drachen-Tötungsszene zu sehen 

als auch die Prinzessin, die den Drachen in die Stadt 

führt. Unter den weiteren Gemälden desselben Themas 

von Cranach bzw. dessen Schülern wäre hier auch 

der „Meister des Döbelner Hochaltars“ in der Hamburger 

Kunsthalle zu nennen, um 1520, nach Bernhard 

Blanc 1511-1513 eingeordnet. Auch dieses Bild in ähnlicher 

Komposition aufgebaut, mit Felsen, Landschaft 

und der Stadt im Hintergrund sowie dem weißen 

Lämm chen neben der knienden Königstochter. Unser 

Gemälde steht auch im Kontext zu dem von Friedländer 

und Rosenberg auf 1515 datierten Gemälde von 

Cra nach, der Heiligen Katharina, in welchem die Pferdedarstellung 

und auch die Kleidung der heiligen Katherina 

unserer Darstellung sehr nahe kommt. 1979 

schlug Alexander Colin Cole vor, dass in der Figur des 

ritterlichen Heiligen auf Grund des mehrfach in unserem 

Bild wiederholten Monogrammes MI (Maximilian 

Imperator), beispielsweise im Dekor des Pferdegeschirrs, 

Kaiser Maximilian I dargestellt sei. Dieser hatte 

den heiligen St. Georg auch zu seinem Schutzpatron 

ausgewählt. Zeitgenossen hätten Maximilian wohl 

trotz der fehlenden Portraitähnlichkeit und idealisierten 

Darstellung als Heiliger Georg alleine anhand des 

Monogramms identifiziert. Unabhängig davon galt 

Maximilian I als großer Unterstützer des St. Georg-Ordens, 

der von seinem Vater Frederick III im Jahr 1464 

gegründet worden war. Kaiser Maximilian war ein großer 

Kunstmäzen und ließ mehrere Bücher von namhaften 

Künstlern der Zeit wie Dürer, Burgmayr, Beck, 

aber auch von dem ihm persönlich bekannten Cranach 

illustrieren. So entstand u.a. auch der Theuerdank, ein 

Epos, das seine Brautfahrt zu Maria von Burgund mit 

vielen Illustrationen idealisieren sollte. Daher liegt 

auch eine weitergehende Theorie nahe, in unserem 

Gemälde die Drachentöterlegende zugleich auch als 

allegorische Darstellung der Geschichte von Kaiser 

Maximilian und Maria von Burgund zu interpretieren. 

Maximilian unterstütze Maria dabei, sich gegen die 

Ansprüche Ludwigs XI auf ihr burgundisches Erbe 

durchzusetzen und befreite sie aus der politischen 

und miltärischen Bedrängnis. Die Beziehung zwischen 

Maxi milian und der sehr früh verstorbenen Maria war 

die Liebesgeschichte des ausgehenden Mittelalters 

und Maximilian soll den Tod seiner geliebten Frau nie 

ganz verwunden haben. Dies alles könnte den Künstler 

zu unserem Gemälde inspiriert haben. 

Provenienz: 

Adelsbesitz bis 1978. 

Trafalgar Galleries, London, 1979. 

Christie‘s New York, Sale 2819, 29. Januar 2014, 

Lot 161. 

Sotheby‘s London, 8. Dezember 2016, Lot 117. 

Deutsche Privatsammlung. 

Literaturvergleiche: 

Sigrid Braunfels-Esche, Sankt Georg: Legende-Verehrung-Symbol, 

München, Callwey 1976. 

Claus Grimm, Johannes Erichsen, Evamaria Brockhoff 

(Hrsg.): Lucas Cranach. Ein Maler-Unternehmer aus 

Franken. Augsburg 1994. 

Dieter Koepplin, Tilman Falk: Lukas Cranach. Gemälde, 

Zeichnungen, Druckgraphik. Birkhäuser, Basel/Stuttgart 

1974. 

Werner Schade: Die Malerfamilie Cranach. Dresden 

1974. 

Werner Schade (Bearb.): Lucas Cranach. Glaube, 

Mythologie und Moderne. Ostfildern 2003. 

(1271611) (11) 

LUCAS CRANACH THE ELDER, 

1472 KRONACH – 1553 WEIMAR, WORKSHOP OF 

SAINT GEORGE THE DRAGON SLAYER RESCUES 

THE KING’S DAUGTHER 

Oil on panel (slightly warped). 

48 x 45.5 cm. 

We would like to thank the expert on Cranach paintings, 

Mr Dieter Koepplin, Basel, for his confirmation 

in writing: “Cranach workshop or School of Cranach, 

charming and original” (15 May 2021). 

Provenance: 

Aristocratic estate, until 1978. 

Trafalgar Galleries, London, 1979. 

Christie’s, New York, sale 2819, 29 January 2014, 

lot 161. 

Sotheby’s, London, 8 December 2016, lot 117. 

Private collection, Germany. 

Literature comparisons: 

S. Braunfels-Esche, Sankt Georg: Legende-Verehrung- 

Symbol, Munich, 1976. 

C. Grimm, J. Erichsen, E. Brockhoff (eds.), Lucas 

Cranach. Ein Maler-Unternehmer aus Franken, Augsburg, 

1994. 

D. Koepplin, T. Falk, Lukas Cranach. Gemälde, 

Zeichnungen, Druckgraphik, Basel/Stuttgart, 1974. 

W. Schade, Die Malerfamilie Cranach, Dresden, 

1974. 

W. Schade (ed.), Lucas Cranach. Glaube, Mythologie 

und Moderne, Ostfildern, 2003. 

€ 90.000 - € 120.000 

Sistrix 

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261 

ANTON HEUSLER, 

UM 1500 – 1562, ZUG. 

BATSEBA ERHÄLT DIE BOTSCHAFT 

DES KÖNIGS DAVID 

Öl auf Lindenholz. Parkettiert. 

45,5 x 37 cm. 

Ungerahmt. 

Wir danken Herrn Dr. Michael Hofbauer, Cranach 

Research Institute (cri; Forschungsprojekt CORPUS 

CRANACH der Universitätsbibliothek), für seine Meinung 

und die freundlichen und umfassenden Hinweise. 

(1192172) (11) 

Die Legende aus dem zweiten Buch Samuel (2. 

Sam,11) wird in der Bildkunst in der Regel so erzählt, 

dass die sich beim Bade befindliche Batseba aus einem 

Palast von Ferne von dem jungen, sie begehrenden 

David beobachtet wird. Hier dagegen hat der 

Maler den Moment gezeigt, in dem ein Bote ein Werbungsschreiben 

überbringt. Die biblische Legende 

schildert eine der dunklen Seiten König Davids, der 

seinen Feldherren Urija in den Krieg geschickt hatte, 

um sich ungestört dessen Frau nähern zu können. 

Hier zeigt das Gemälde Batseba, umgeben von drei 

weiteren Frauen, von denen eine ein Badetuch hält, 

an einem Brunnenbecken sitzend, wie sie die Füße 

ins Wasser hält. Auf einem Steinblock links vorne eine 

goldene Schüssel sowie eine Handbürste. Rechts tritt 

aus einem Rundbogen, flankiert von Pfeilern, ein dunkel 

gekleideter, nobler Bote herein, der ein Schriftstück 

in Händen hält. Batseba wiederum scheint die 

Botschaft willig zu empfangen, indem sie selbst ihre 

Hand danach ausstreckt. Dem Maler ging es nicht zuletzt 

auch darum, ganz im Sinne der Cranach-Malerei, 

die Pracht und Eleganz der höfischen Kleidung zum 

Ausdruck zu bringen. Eine Eleganz, die bewusst in 

Gegensatz gestellt wird zu den ruinösen Bauten im 

landschaftlichen Hintergrund. Der Auftrag der Farben 

in dem roten Kleid der Frauengestalt links ist ganz 

dem Malrepertoire Cranachs entnommen. Kleiner 

Ausbruch der linken unteren Holzplatte. A.R. 

Nach Meinung des Experten Dr. Michael Hofbauer 

handelt es sich um ein Werk von Anton Heusler (um 

1500-1562) aus der Zeit um 1556. 

Der Künstler Anton Heusler ist seit 1525 anlässlich 

eines Hauskaufs in Annaberg nachgewiesen und erscheint 

in den dortigen Registern bis 1562. Als einzige 

voll signierte Arbeit Heuslers ist das Bildnis des Annaberger 

Ratsherrn Nicolaus Seidel (Germanisches 

Nationalmuseum Nürnberg Nr. 225) erhalten. Der 

Künstler ist wahrscheinlich auch identisch mit dem 

Monogrammisten A. H., worauf Hentschel in Thieme/ 

Becker 1924 erstmals hinwies. 

Es bestehen deutliche Übereinstimmungen mit der 

Auferweckung des Lazarus in Leipzig, das im COR 

PUS CRANACH unter Anton Heusler geführt wird 

(Stadtgeschichtliches Museum, Inv.Nr. Kirchliche 

Kunst 39). Auf diesem Werk finden sich mehrfach die 

Frauenköpfe der vorliegenden Tafel wieder. Auch die 

Architektur im Hintergrund zeigt Übereinstimmungen 

in Form und technischer Ausführung. Gut vergleichbar 

sind die Ausführung der Sträucher im Bildhintergrund 

sowie die Anordnung der Gräser im Vordergrund mit 

der Tafel Christus und die Samariterin, Stuttgart, die 

mit „AH“ (Anton Heusler) signiert ist (Stuttgart, Staatsgalerie, 

Inv.Nr. 1013, 82,3 x 98,2 cm, Erlenholz, am 

unteren Bildrand unter dem Krug signiert AH (Anton 

Heusler) und datiert 1546). Die Hauben entsprechen 

der auf Cleopatra, Christies 2006 (Corpus Cranach 

Werkverzeichnis-Nr.: CC-MHM-057-001, Christie‘s, 

London, 08. Dezember 2006, Lot 138, 32,3 x 24 cm, 

Holz). 

Eine Eingrenzung des Entstehungszeitraums ermöglicht 

ein Vergleich mit der Salome, Royal Collection 

(Werkverzeichnis-Nr.: CC-BNT-160-036, London, Royal 

Collection, Inv.Nr. RCIN 404683, 34,2 x 25,7 cm, Holz. 

Aus der Slg. von Öttingen-Wallerstein, vor 1854 von 

Prince Albert erworben), die zwar nicht datiert ist, 

doch ihrerseits evidente Übereinstimmungen mit der 

bei Koller, Zürich, 14. September 2010, als Lot 3023 

angebotenen Salome, datiert 1556 (Werkverzeichnis-Nr.: 

CC-BNT-160-034) zeigt. 

ANTON HEUSLER, 

CA. 1500 – 1562, ATTRIBUTED 

BATSEBA RECEIVING A MESSAGE 

FROM KING DAVID 

Oil on lime wood. Parquetted. 

45.5 x 37 cm. 

Unframed. 

We would like to thank Dr. Michael Hofbauer, Cranach 

Research Institute for his kind and comprehensive advice. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

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49

262 

ITALIENISCHER MALER 

IN DER NACHFOLGE DES ANDREA SOLARIO, 

UM 1470 MAILAND – 1525 

MADONNA MIT DEM GRÜNEN KISSEN 


69 x 55 cm. 

Ungerahmt. 

Die jugendliche Maria als Maria Lactans vor einer 

Baumgruppe im Halbbildnis wiedergegeben, mit seitlichen 

Durchblicken in Landschaft. Das Bildmotiv bezieht 

sich auf ein von Solario geschaffenes Gemälde, 

das sich im Louvre befindet, jedoch im landschaftlichen 

Hintergrund weitgehend abgeändert wurde. 

Links oben am Bildrand einige Farbausbrüche. 

(11506014) (11) 

ITALIAN SCHOOL, 

IN THE FOLLOWING OF ANDREA SOLARIO 

CA. 1470 MILAN – 1525 

MADONNA WITH THE GREEN CUSHION 


69 x 55 cm. 

Unframed. 

The youthful Virgin has here been portrayed in 

half-portrait as “Maria Lactans” in front of a group of 

trees. The image motif relates to Solario’s painting today 

held at the Louvre, Paris. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

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263 

NEROCCIO DI BARTOLOMEO DE‘ LANDI, 

1447 – 1500 SIENA, ZUG. 


MARIA LACTANS 

Tempera/ Öl auf Holz, Muschelgoldmalerei im Nimbus 

und in den Borten, Goldauflage im Kleid. 

59 x 35 cm. 

Verso Einschubleiste. 

Im vergoldeten Neorenaissance-Rahmen. 

Das Tafelbild zeigt Maria in einem Innenraum vor einem 

Fensterausblick in eine Landschaft mit Flusslauf 

und grünbewachsenen Hügeln. Sie sitzt nach links vor 

einem Betpult mit Gebetbuch, an der Wand darüber 

ein Regalbrett. Ihr Kleid in goldenem Brokat, ihr Mantel 

in kräftig dunklem Blau, was aufgrund des wertvollen 

Lapislazuli-Farbstoffes auf einen hochrangigen 

Auftrag hinweist. 

Das Kind an der Brust nimmt Blickkontakt mit dem 

Betrachter auf, in der Hand ein kleiner Vogel. Dies 

geht auf die Legende zurück, Jesus hätte als Knabe 

aus Ton Vögel geformt, die dann verlebendigt wegflogen. 

Im Mittelalter ein Verweis auf die Auferstehung. 

Die Rotfärbung des Vogels, ein Distelfink, weist auf 

das künftige Leiden Christi. Inkarnat von Mutter und 

Kind in feinen Abstufungen, die Konturen grafisch 

scharf begrenzend, wie wir das von Werken des Bartolomeo 

de‘ Landis kennen. Auch die helle Farbigkeit 

spricht für diesen Malkreis. A. R. (1271331) (11) 

NEROCCIO DI BARTOLOMEO DE’ LANDI, 

1447 – 1500 SIENA, ATTRIBUTED 


MARIA LACTANS 

Tempera/ oil on panel, shell gold painting and nimbi 

and lace of the dress gilt. 

59 x 35 cm. 

€ 25.000 - € 30.000 

Sistrix 

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51


264 

CAMILLO PROCACCINI, 

1561 BOLOGNA – 1629 MAILAND, ZUG. 

DIE VERKÜNDIGUNG AN MARIA 


109 x 138 cm. 

In vergoldetem Rahmen. 

In Nahsicht die unterhalb eines zur rechten Seite gezogenen 

Vorhangs vor einem hölzernen Betpult mit 

aufgeschlagenem Buch kniende Maria. Sie trägt ein 

leuchtend rotes Gewand und einen blauen Mantel, 

hat ihren Körper nach hinten gedreht und blickt überrascht 

mit ausgestreckter linker Hand und ehrfurchtsvoll 

mit auf die Brust gelegter Hand und glänzenden 

Augen auf den soeben erschienenen Engel Gabriel. 

Dieser teilt ihr mit, dass sie den Sohn Gottes vom 

Heiligen Geist empfangen und ihn gebären werde. 

Der Engel wird gezeigt in einem bewegten weiß-orangen 

Gewand mit großen Flügeln auf einer Wolke, in 

seiner Linken eine weiße Lilie, ein Mariensymbol, haltend, 

während er mit seiner rechten Hand zum Himmel 

weist, in dem mittig der Heilige Geist in Gestalt 

einer weißen Taube zu erkennen ist. Qualitätvolle Malerei 

in teils kräftiger Farbgebung eines in der Kunstgeschichte 

sehr beliebten Motivs. Kleinere Retuschen, 

eventuell am oberen Rand beschnitten, da die Taube 

nicht ganz sichtbar ist. 

Anmerkung: 

Eine weitere Version der „Verkündigung“ des Künstlers, 

die im Mai 2018 auf einer Auktion angeboten 

wurde, zeigt Ähnlichkeiten zu dem hier angebotenen 

Werk: wiederum ist Maria in gleicher Gewandung an 

einem Betpult und auch der Engel mit großen Flügeln 

auf einer Wolke zu sehen. (1261355) (18) 

CAMILLO PROCACCINI, 

1561 BOLOGNA – 1629 MILAN, ATTRIBUTED 

THE ANNUNCIATION 


109 x 138 cm. 

In gilt frame. 

Notes: 

Another version of an Annunciation by the artist offered 

for sale at auction in May 2018 shows similarities 

with the painting on offer for sale here, for example 

in the clothing of the Virgin on a kneeler and 

the angel with its large wings on a cloud. 

€ 35.000 - € 40.000 

Sistrix 

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55

265 

SANDRO BOTTICELLI, 

1445 FLORENZ – 1510 EBENDA, UMKREIS 

MADONNA DEL MAGNIFICAT 

Öl auf Holz. Teilparkettiert. 

Durchmesser: 90 cm. 

In aufwändig gestaltetem, plastisch vegetabil verziertem 

und bronziertem Tondorahmen. 

Das vorliegende Gemälde, welches wir mit dem 

gleichen Titel versehen haben, wie dasjenige in den 

Uffizien in Florenz, da auch hier die Buchseite mit 

dem durch eine polychrom gestaltete Majuskel „M“ 

dekorierten Magnificat beginnt, stimmt in weiten Teilen 

mit dem etwas größeren Florentiner Vorbild überein, 

zeigt sich jedoch in einer weicher verstandenen, 

weniger der zeichnerischen, kontrastreichen unterlaufenen 

Auffassung der Malerei. Wir kennen die Umstände, 

unter denen die Originaltafel in Auftrag gegeben 

wurde, nicht, aber die kreisförmige Form des 

Gemäldes lässt uns an eine Arbeit denken, die für die 

private Andacht gefertigt wurde. Die im Tondo dargestellte 

Szene zeigt Maria, gekrönt von zwei Engeln, 

während sie damit beschäftigt ist, ein Buch über 

eine Passage aus dem Lukasevangelium zu schreiben 

„Magnificat anima mea Dominum“. Das Jesuskind 

sitzt auf ihrem Schoß und führt ihre schreibende 

Hand. Andere Engel halten das Buch und das Tintenfass 

und eine andere geflügelte Figur befindet sich 

hinter den beiden. Die Komposition passt sich perfekt 

der Form des Bildes an, indem sie die Augen des Betrachters 

auf das Buch und auf die Hände von Maria 

und Jesus zusammenführt. Im Hintergrund ein sich 

in den hügeligen Grund windender Wasserlauf und 

Architekturstaffage. Rest. 

SANDRO BOTTICELLI, 

1445 FLORENCE – 1510 IBID., CIRCLE OF 

MADONNA DEL MAGNIFICAT 

Oil on panel. Partially parquetted. 

Diameter: 90 cm. 

The painting on offer for sale here has the same title 

as a painting held at The Uffizi Galleries in Florence. 

The book page also starts with the Magnificat decorated 

with a polychrome majuscule of the letter “M”. 

In many respects it is identical with the slightly larger 

Florentine version, but is executed in a softer, less 

graphic, contrasting style of painting. 

Examples of comparison: 

The composition is a replication of the painting held 

at The Uffizi dating to ca. 1481-1485, which is also 

displayed in a similarly designed frame. 

Literature: 

Compare S. Schibanoff, Botticelli’s “Madonna del 

Magnificat” – Constructing the Woman Writer in 

Early Humanist Italy, in: PMLA: Publications of the 

Modern Language Association of America, March 

1994, pp. 190-206. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

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Vergleiche: 

Die Komposition ist eine Wiederholung des Gemäldes 

in den Uffizien von ca. 1481-1485, das mit einem 

ähnlich schön gestalteten Rahmen aufwartet. 

Literatur: 

Vgl. Susan Schibanoff, Botticelli‘s „Madonna del 

Magnificat“ – Constructing the Woman Writer in 

Early Humanist Italy, in: PMLA: Publications of the 

Modern Language Association of America, März 

1994, S. 190-206. (1270431) (13) 


266 

AMICO ASPERTINI, 

1475 BOLOGNA – 1552 EBENDA, ZUG. 

BILDNIS EINES JUNGEN MANNES VOR 

WEITER LANDSCHAFT 

Öl auf Nussholz. 

45 x 36 cm. 

Verso zwei alte, originale Querleisten, Schablonennummerierung 

und ein alter Papieraufkleber mit 

Schablonennummer „2“. 

Halbbildnis eines jungen Mannes mit schwarzem 

Barett und entsprechender Kleidung, vor einer Flachlandschaft, 

die zum Horizont zieht. Ein weißer Hemdkragen 

zieht sichelförmig in starkem Kontrast zur 

schwarzen Kleidung um den Hals. Der Kopf leicht seitlich 

geneigt, mit fragendem, nachdenklichem, beinahe 

forschendem Blick. Die Lippen schmal und geschlossen, 

am Kinn rasierter Bartwuchs zu erkennen. Der 

scheinbaren Schlichtheit des Porträtbildnisses entspricht 

auch die Landschaft, die auf ablenkende Elemente 

völlig verzichtet, lediglich einige schlanke Bäume 

zeigt und in blauer Luftperspektive mit dem über 

hellem Horizontlicht nach oben dunkler werdenden 

Himmel korrespondiert. So dürfte es sich bei dem 

Dargestellten um einen jungen Gelehrten handeln, wofür 

auch das Kostüm spricht. Das vorliegende Bild 

weist Verwandtschaft auf mit dem Bildnis des Evangelista 

Scappi von Francesco Raibolini Francia (um 

1450-1517), das sich in den Uffizien Florenz befindet. 

Aspertini wirkte sowohl als Maler, wie auch als Bildhauer, 

und ist wohl das bekannteste Mitglied der Bologneser 

Künstlerfamilie. In der Malerei wurde er in 

der Werkstatt von Francesco Francia und Lorenzo 

Costa weitergebildet. Auch Filippino Lippi (um 1457- 

1504) übte auf ihn während seiner Zeit in Florenz einen 

Einfluss aus. In den Jahren zwischen 1496 und 

1503 hielt er sich erstmals in Rom auf, danach bis 

1534 noch mehrere Male. Diese Zeit dürfte auch 

wesentlich für den Stil des vorliegenden Bildes verantwortlich 

sein. Zu deutlich sind hier die Einflüsse 

der Maltradition von Werken wie Raffael und Perugino 

zu sehen, was darauf hindeutet, dass das Bildnis in 

dieser Phase seines Wirkens entstanden sein mag. 

Bei dem vorliegenden Bildnis handelt es sich m. E. um 

eine Replik des Malers oder der Werkstatt nach dem 

Bildnis, das sich im Städelmuseum Frankfurt befindet. 

Geringe Abweichungen sind etwa bei den Haaren zu 

erkennen. Vor allem aber ist in vorliegendem Bild auf 

die Hand mit einem Fingerring verzichtet worden, 

häufiges Merkmal von Zweitfassungen. Werke seiner 

Hand finden sich in zahlreichen bedeutenden öffentlichen 

und privaten Sammlungen weltweit. A.R. 

Provenienz: 

Auktion Christie‘s, London, 8. 12. 1995, Lot 69. 

Toskanische Adelssammlung erworben von einer 

Wiener Privatsammlung. 

Anmerkung: 

Schon Giorgio Vasari erwähnt Aspertini als „uomo 

capriccioso e di bizarro cervello“. Er, der in Bologna 

als Sohn eines Malers aufwuchs, lernte bei Lorenzo 

Costa und Francesco Fancia, reiste nach Rom und in 

die Toskana, wo er mittelitalienische mit nordeuropäischen 

Vorbildern verschmolz, und so zu eigenen 

Darstellungstypoi gelangte 

Er arbeitete für die Familie Bentivoglio und den Augustinerorden; 

unter anderem dekorierte er zum 

Einzug von Papst Clemens VII und Kaiser Karl V 1529 

einen Triumphbogen am Stadttor von Bologna. Von 

Aspertini sind uns nur wenige Portraits überliefert 

und besonders in dem hier angebotenen Gemälde 

wird der transalpine Ideenaustausch ganz deutlich. 

Ein vergleichbares Gemälde befindet sich im Städel 

in Frankfurt und wird auf 1505/ 06 datiert, wobei auch 

die hier angebotene Tafel sicherlich in das erste Jahrzehnt 

des 16. Jahrhunderts datiert werden kann. 

Literatur: 

Vgl. Ausstellungskatalog: Amico Aspertini 1474-1552, 

artista bizzarro nell‘età di Dürer e Raffaello, Pinacoteca 

Nazionale di Bologna, 2008, S. 138, Nr. 28 u. S. 

139 (Abb.). 

Ausstellungskatalog: „1474-1552 AMICO ASPERTINI 

A GRADARA. Gli esordi di un artista eccentrico e i 

suoi compagni“ Gradara, Dezember – Mai 2009. 

Helga Kropfinger-von Kügelgen, Amico Aspertinis 

malerisches Werk. Ein Beitrag zur Bologneser Malerei 

der ersten Hälfte des Cinquecento, Rheinische 

Friedrich-Wilhelms-Universität (Dissertation), Bonn 

1973, 2 Bände. 

Alexander Rauch, Malerei der Hochrenaissance und 

des Manierismus in Rom und Mittelitalien. Malerei 

der Renaissance in Venedig und Norditalien, Köln 

1994. 

Andrea Emiliani (ed.), Amico Aspertini 1474-1552 

artista bizzarro nell‘età di Dürer e Raffaello. Ausstellung 

Pinacoteca Nazionale di Bologna, 27 September 

2008 - 11 Januar 2009, Silvana Editore, Cinisello Balsamo 

2008. (12714219) 

AMICO ASPERTINI, 

1475 BOLOGNA – 1552 IBID., ATTRIBUTED 

PORTRAIT OF A YOUNG MAN 

Oil on nut wood. 

45 x 36 cm. 

The painting on offer for sale here is a copy by Aspertini 

or his workshop of a work held at the Städel 

Museum in Frankfurt. There are slight variations, for 

example in the depiction of the hair. Most significantly 

the hand does not show a finger ring, which is a common 

sign of second versions. 

€ 45.000 - € 55.000 

Sistrix 

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267 

AMBROSIUS BENSON, 

UM 1490/1500 BRÜGGE – 1550, NACHFOLGE DES 

MADONNA MIT DEM KIND 

Öl auf Holz. 

99 x 71 cm. 

AMBROSIUS BENSON, 

CA. 1490/1500 BRUGES – 1550, FOLLOWER OF 

THE VIRGIN AND CHILD 

Oil on panel. 

99 x 71 cm. 

Das Vorbild zu diesem Marienbild ist ein verlorenes 

Werk des Rogier van der Weyden, überliefert durch 

eine im Dresdener Kupferstichkabinett aufbewahrte 

Zeichnung. Von diesem Original kennen wir mehrere 

Nachschöpfungen von Malern wie Adriaen Isenbrant, 

aber eben auch Ambrosius Benson. Zumeist ist in den 

Neufassungen ein einheitlicher, monochromer Hintergrund 

gegeben. Weitere Varianten (Dorotheum Wien, 

2015 und 2017) haben die Hauptfiguren in einen Rosenhag 

gesetzt. 

Von diesen Beispielen unterscheidet sich das vorliegende 

Werk grundsätzlich. Hier ist Maria mit dem auf 

dem Schoß stehenden Kind vor einer Landschaft zu 

sehen. Dabei bildet die Baumkrone im Hintergrund 

eine dunkle Folie, vor der die Köpfe umso besser zur 

Wirkung kommen. Seitlich spiegelt sich links in einem 

Gewässer die Silhouette einer Stadt mit Türmen, 

rechts fortgesetzt durch bewaldete Hügel. Im Gegensatz 

zu manchen weiteren Fassungen, bei denen 

Maria aus dem Bild herausblickt, ist sie hier mit halbgeschlossenen 

Augen dargestellt. A.R. 

Provenance: 

Private collection, Andalusia/Spain. 

€ 35.000 - € 50.000 

Sistrix 

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Provenienz: 

Privatsammlung, Andalusien/Spanien. (1270711) (2) 

(11) 


268 

ITALIENISCHE SCHULE DES 16. JAHRHUNDERTS 

MADONNA MIT DEM JESUSKNABEN 

UND JOHANNES DEM TÄUFER 


135 x 97 cm. 

In vergoldetem dekorativen Rahmen. 

In einem palastartigen Innenraum mit kannelierten 

Säulen, auf einer Stufe sitzend, Madonna in rotem 

Gewand und dunkelblauem Überwurf, in ihrem rechten 

Arm den halb stehenden, fast nackten Jesusknaben 

haltend. Jesus, nur mit einem dünnen durchsichtigen 

Tuch umhüllt und hinter seinen dunkelblonden 

lockigen Haaren einen Nimbus, hat seine rechte Hand 

ausgestreckt und wendet sich liebevoll dem neben 

ihm knienden Johannes dem Täufer zu, gekennzeichnet 

durch seine Attribute, ein Fellgewand und einen 

Kreuzesstab. Die Madonna, in ihrer linken Hand ein 

kleines Buch haltend, wendet sich mit ihrem Blick den 

beiden voller Aufmerksamkeit zu. Im Hintergrund 

links eine Fensteröffnung, durch die man in die freie 

Natur blicken kann, im Licht der untergehenden Sonne. 

Malerei mit starken Kontrasten, bei der das leuchtend 

rote Gewand Mariens dem hellen Korpus des 

Jesuskindes, ihres eigenen Gesichts und dem des 

Johannesknaben gegenübersteht. Rest., Retuschen. 

(1251071) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

269 

GIOVANNI BATTISTA PIAZZETTA, 

1682 VENEDIG – 1754 EBENDA, ZUG. 

BILDNIS DES HEILIGEN FRANZISKUS VON PAOLA 


44,5 x 36 cm. 

Sistrix 

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Vor braunem Hintergrund das ausdrucksstarke Gesicht 

des Heiligen mit weißem Bart. Er hat seinen 

Kopf nach hinten gelegt und blickt ehrfurchtsvoll mit 

seinen glänzenden braunen Augen, seinem leicht faltigen 

Gesicht und den rötlichen Lippen nach links 

oben zum Himmel, von dem ein helleres Licht herabfällt; 

dieses beleuchtet sein Gesicht und seine großen, 

kräftigen Hände vor seiner Brust, in deren rechter 

Hand er einen langen Stab hält. Qualitätvolle 

Malerei mit starkem Hell-Dunkel-Kontrast. Das Gemälde 

gehört zu den vielen kleinformatigen Gemälden 

des Künstlers, die insbesondere Köpfe von Heiligen 

und Aposteln darstellen, die oft in Form von 

Drucken Verbreitung in ganz Europa fanden. Seine 

Bildnisse, wie das vorliegende, zeichnen sich durch 

ihre lebendige Darstellung aus. Teilweise rest., kleine 

Retuschen. 

Anmerkung 1: 

Piazetta gilt als einer der angesehensten venezianischen 

Künstler des 18. Jahrhunderts. Typisch für ihn 

ist sein starkes Chiaroscuro, das an die Caravaggisten 

des frühen 17. Jahrhunderts erinnert. 

Anmerkung 2: 

Franz von Paola (1416 in Paola, Italien-1507) gründete 

den Orden der Paulaner und ist ein Heiliger der 

römisch-katholischen Kirche. (1270702) (18) 

GIOVANNI BATTISTA PIAZZETTA, 

1682 VENICE – 1754 IBID., ATTRIBUTED 

PORTRAIT OF SAINT FRANCIS OF PAOLA 


44.5 x 36 cm. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

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270 

MALER DER BOLOGNESER SCHULE 

DES AUSGEHENDEN 16. JAHRHUNDERTS 


GRABLEGUNG CHRISTI MIT DEM SCHWEISSTUCH 

DER VERONIKA 

Öl auf Holz. Verso zwei originale, alte Querleisten. 

109 x 74 cm. 

Ungerahmt. 

Die große Bildtafel ist als Andachtsbild geschaffen, in 

dem drei Themen gemeinsam in einer einzigen Ansicht 

vereint wurden: Der vom Kreuz Abgenommene, 

flankiert von den Assistenzfiguren der Heiligen Maria 

und dem Evangelisten Johannes ist in Sitzhaltung auf 

dem Rand des Sarkophags dargestellt. Die geöffneten 

Augen und das lebende, wenn auch leidende Gesicht 

sind als synchronoptische Erscheinung gedacht. 

In diesem Sinne ist auch das Schweißtuch der Veronika 

zu verstehen, eine Zutat, die mit der Situation nach 

der Kreuzigung eigentlich nicht vereinbar ist, hier jedoch 

zusammen mit den demonstrativ gezeigten 

Wundmalen in dreifacher Hinsicht zur Andacht dient. 

In einiger Hinsicht trägt die Malweise Züge des bedeutenden 

Malervorbildes Francesco Francia (1450- 

1517). Das Tafelbild oben halbrund geschlossen, die 

Seitenkanten über den Bogen hinweg mit einer dekorativen 

Borte im Frührenaissancestil bemalt, unter der 

Verwendung von Muschelgoldmalerei. (12715418) 

SCHOOL OF BOLOGNA, 

LATE 16TH CENTURY 


THE DEPOSITION FROM THE CROSS WITH 

THE VEIL OF VERONICA 

Oil on panel. 

109 x 74 cm. 

In many respects the style is very similar to that of 

the famous Bolognese painter Francesco Francia 

(1450-1517). 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

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65

271 

JUSEPE DE RIBERA, 

GENANNT „LO SPAGNOLETTO“, 

1588/91 XÀTIVA/ VALENCIA – 1652 NEAPEL 


Bevor Ribera nach Neapel ging, studierte er bei Francisco 

Ribalta (1565-1628) in Valencia. In Rom setzte er 

sich mit den Werken Raffaelo Santis (1483-1520) und 

Agostinos (1557-1602) und Annibale Carraccis (1560- 

1609) auseinander, in Parma und Modena mit denen 

von Antonio Allegri Correggio (um 1489-1534). Später 

stand er stark unter dem Einfluss von Michelangelo 

Merisi il Caravaggio (1570/71-1610). Die Qualität seiner 

Bilder erhoben ihn zum Hofmaler des Herzogs von 

Ossuna sowie des Königs von Neapel. Im Jahr 1644 

wurde er zum Ritter des Christusordens durch den 

Papst. 1630 war er bereits Mitglied der Accademia di 

San Luca in Rom. Neben Caravaggio ist er der bedeutendste 

Naturalist der Neapolitanischen Malerei mit 

Betonung des Chiaroscuro. Ein Hauptmerkmal seines 

Wirkens ist die bewusste Wahl der Darstellung von 

meist alten, asketisch knochig schlanken Gestalten 

wie Einsiedlern oder Philosophen. 

SAN PIETRO IN LACRIME 


138 x 98 cm. 

Beigegeben eine Expertise von Prof. Vincenzo Paccelli, 

Neapel, der in dem Gemälde ein Werk von Jusepe de 

Ribera sieht; zudem ein technischer Untersuchungsbericht 

von Ing. Claudio Falcucci „Pentimenti“ unter 

der Malschicht feststellend (beides in Kopie vorliegend). 

Das Bildthema geht auch die Stelle des Neuen Testaments 

zurück, wonach der Heilige Petrus in schuldhafter 

Reue seines Verrats an Jesus gedenkt. Diese Bibelstelle 

wurde von mehreren bedeutenden Malern aufgegriffen. 

Der Blick ist, wie auch hier, zumeist nach oben 

gerichtet. Hier sitzt der Heilige an einem Tisch, den 

Kopf auf den rechten Arm gestützt. Die Qualität der 

Oberflächen des Heiligen lässt keinen Zweifel an der 

vollen Eigenständigkeit des Gemäldes durch Ribera, 

in dem die charakteristische Rauheit der Hände und 

die Falten der Stirn, die verwelkte Haut und die Rötung 

um die Augen, verursacht durch Weinen und 

Alter, deutlich wahrnehmbar sind. Das Motiv finden 

wir auch in Darstellungen des Guido Reni oder Diego 

Velázquez. Für das Gemälde hat Prof. Vincenzo Pacelli, 

Autor des Werkes „Pittura del‘600 nelle collezioni 

napoletane“, Vergleichsbeispiele genannt, wie etwa 

ein Werk in einer Londoner Privatsammlung, signiert 

„Jusepe R“ (Spinosa 2003, S. 272, Nr. A. 67), ebenfalls 

dargestellt in einem intimen und bußfertigen Gespräch 

mit der Gottheit, sowie die halbfigurige Interpretation 

desselben Modells, dargestellt in der identischen physiognomischen 

Haltung, aufbewahrt in der Eremitage 

von Sankt Petersburg (Spinosa 2003, S. 276, Nr. A80). 

Durch die diagnostischen Untersuchungen von Claudio 

Falcucci wurde bestätigt, dass die Leinwand des untersuchten 

Werks, das „d‘imperatore“ genannt wird, 

eine in der Malerei von Caravaggio und seinen ersten 

römischen Nachfolgern sehr verbreitete Malart aufweist; 

durch die dokumentarischen Hinweise ist es 

zudem nicht ausgeschlossen, dass das fragliche Gemälde 

mit der Leinwand „San Pietro in d‘imperatore“ 

identifiziert werden könnte, die im Giustiniani-Inventar 

von 1638 von Spagnoletto erwähnt wird (Danesi Squarzina 

2003, S.325 ). Kopien aus dem Inventar des Conti 

Gonzaga di Novellara liegen vor. Kehrt man zu den Erkenntnissen 

zurück, die aus Falcuccis diagnostischen 

Untersuchungen hervorgehen, so offenbaren sie ein 

weiteres entscheidendes Datum für die Zuschreibung 

des Heiligen Petrus an Ribera, nämlich das Vorhandensein 

von Pentimenti, die den Finger der vorgelegten 

und anschließend bewegten Hand betreffen. Bekanntlich 

beweist das Vorhandensein von Pentimenti 

die Originalität eines Werkes und im vorliegenden Fall 

ist somit klar, dass es von dem genannten Künstler 

Jusepe de Ribera stammt. A.R. 

Provenienz: 

Privatsammlung, Barcelona. 

Anmerkung: 

Pentimenti sind Veränderungen, die während des 

künstlerischen Schaffensprozesses an Gemälden 

vorgenommen werden. 

Literatur: 

Nicola Spinosa, Ribera. L‘opera completa, Mailand 

1979. 

Silvia Danesi Squarzina, La collezione Giustiniani, 

3 Bde., Turin 2003. 

James Hall, Dizionario dei soggetti e dei simboli 

nell‘arte, Mailand 2003. 

Nicola Spinosa, Ribera, L‘opera completa, Neapel 

2003. (1270713) (2) (11) 


ALSO KNOWN AS “LO SPAGNOLETTO” 

1591 JÁTIVA/VALENCIA – 1652 NAPLES 


SAINT PETER’S TEARS 


138 x 98 cm. 

Enclosed is an expert’s report by Prof Vincenzo Paccelli, 

Naples, who considers the painting to be a work 

by Jusepe de Ribera; also a technical examination report 

by engineer Claudio Falcucci, who found “pentimenti” 

beneath the painting surface (both available as 

copies). 

Provenance: 

Private collection, Barcelona. 

Literatur: 

N. Spinosa, Ribera. L’opera completa, Milan 1979. 

S. Danesi Squarzina, La collezione Giustiniani, 3 vol., 

Turin 2003. 

J. Hall, Dizionario dei soggetti e dei simboli nell’arte, 

Milan 2003. 

N. Spinosa, Ribera, L’opera completa, Naples 2003. 

€ 150.000 - € 250.000 

Sistrix 

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Detailabbildung 


272 

GIACINTO BRANDI, 

1621/23 POLI – 1691 ROM, ZUG. 

DIE HEILIGE MARIA MAGDALENA 


118,5 x 95 cm. 

Ungerahmt. 

Die büßende Maria Magdalena im Halbfigurenbildnis 

vor grauem Hintergrund. Sie hat lange, lockige dunkelblonde 

Haare, die zumeist ihren nackten Brustbereich 

bedecken, und über ihrem Hüftbereich liegt ein 

weißer und blauer Umhang. Ihr Kopf ist leicht nach 

hinten gewandt und mit ihrem fahlen Gesicht sowie 

mit ihren geröteten glänzenden dunklen Augen, aus 

denen Tränen über ihre Wangen laufen, blickt sie ehrfurchtsvoll 

und andächtig zum Himmel. Dazu hat sie 

auch ihre auf einem aufgeschlagenen Buch liegenden 

Hände sorgsam gefaltet. Zudem liegt vor ihr ein Kruzifix 

und ein Totenschädel. Ihr Haupt ist von einem helleren 

Nimbus hinterfangen. Einfühlsame Malerei in 

reduzierter Farbigkeit. Eine Hinterlegung, Retuschen. 

(1270703) (18) 

GIACINTO BRANDI, 

1621/23 POLI – 1691 ROME, ATTRIBUTED 

SAINT MARY MAGDALENE 


118.5 x 95 cm. 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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71

273 

ABRAHAM BRUEGHEL (1631-1690), 

UND GUILLAUME COURTOIS (1628-1679) 

ZWEI PUTTEN MIT BLUMEN AM BRUNNEN 

61 x 72 cm. 


Beigegeben eine Expertise von Dr. Klaus Ertz, Lingen, 

31. Mai 2021, das Gemälde an die beiden Maler zuschreibend. 

Blumen und Landschaft des sehr gut erhaltenen 

Gemäldes stammen aus der Hand des flämisch-italienischen 

Malers Abraham Brueghel, die Figuren dagegen 

weist Dr. Ertz dem Historienmaler französischer 

Herkunft, Guillaume Courtois, zu. Brueg hel, dessen 

Zusammenarbeit mit anderen Künstlern bekannt ist, 

lernte Courtois in Italien kennen. Die Erschaffung des 

Gemäldes wird daher in den 1670er Jahre in Italien 

angenommen. Ein Putto mit Blumenkranz im Haar 

und zum Himmel erhobenem Zeigefinger hat sicher 

narrative Bedeutung, wobei es sich möglicherweise 

um ein Monatsbild handeln könnte. (1271112) (11) 

ABRAHAM BRUEGHEL (1631-1690), 

AND GUILLAUME COURTOIS (1628-1679) 

TWO PUTTI WITH FLOWERS AT THE FOUNTAIN 


61 x 72 cm. 

Enclosed an expert’s report by Dr Klaus Ertz, Lingen, 

31 May 2021, attributing the painting to the two painters. 

Flowers and landscape of the very well preserved 

painting are from the hand of Flemish-Italian painter 

Abraham Brueghel, while the figures are attributed to 

Italian history painter of French origin, Guillaume Courtois. 

Brueghel, whose collaboration with other artists 

is well known, met Courtois in Italy. The creation of 

the painting is therefore assumed to have taken place 

in Italy in the 1670s. A putto with a wreath of flowers 

in his hair and a pointing finger raised to the sky certainly 

has narrative significance, while it could possibly 

be a monthly picture. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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274 


1591 JÁTIVA/ VALENCIA – 1652 NEAPEL, 

WERKSTATT 

DER HEILIGE FRANCISCUS VON PAOLA 

(AUCH DE PAULA) 


77 x 61,5 cm. 

Wir danken Prof. Dr. Nicola Spinosa für freundliche 

Hinweise bezüglich der Zuschreibung an Riberas 

Werkstatt. 

Ribera hat den Heiligen auch in anderen Variationen 

gemalt, wovon auch Kupferstiche gefertigt wurden. Die 

vorliegende Fassung unterscheidet sich jedoch wesentlich. 

Der Heilige wurde 1416 in Paola, Kalabrien geboren, 

was zu dieser Zeit zum Königreich Neapels gehörte. 

Er starb 1507 in Plessis-lès-Tours. Er lebte eremitisch 

und war Gründer des Minimiten-Ordens der Paulaner. 

Auch in den anderen genannten Bildern hat Ribera die 

Devise des Heiligen „CHARITAS“ ins Bild gesetzt, wie 

hier auf den offenen Seiten des Buches. Darunter der 

Schriftzug Jusepe Ribera und das Datum 1643. 

Das Gemälde ist von hoher Malqualität. Der Gesichtsausdruck 

lebendig, die Augen nach oben gerichtet, 

das Gesicht zum Teil verschattet durch die Kapuze, die 

sich vom bläulich-grauen Wandhintergrund abhebt, mit 

Schatten am linken Bildrand. A.R. (12711920) (1) (11) 


1591 JÁTIVA/ VALENCIA – 1652 NAPLES, 

WORKSHOP OF 

SAINT FRANCIS OF PAOLA (ALSO FRANCESCO 

DI PAOLA) 


77 x 61.5 cm. 

72 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 7.000 additional images. 

We would like to thank Prof. Dr. Nicola Spinosa for his 

attribution to the workshop of Ribera. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

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275 

JACOB VAN RUISDAEL, 

1628/29 HAARLEM – 1682 

LANDSCHAFT MIT BÄUMEN UND EINEM TEICH 

IN DEN DÜNEN, UM 1646/47 

Öl auf Holz. Parkettiert. 

39,5 x 56 cm. 

Monogrammiert unten mittig „JvR“. 

Wir danken Dr. Pieter Biesboer, ehemals Direktor des 

Frans Hals Museums in Haarlem, für die Zuschreibung 

an den genannten Künstler nach Begutachtung des 

Gemäldes im Original sowie für seine Expertise und 

die Katalogtexterstellung. Gutachten, Haarlem, 2. Mai 

2021, vorliegend. 

Auf der hohen Böschung eines kleinen Baches, der 

auf der rechten Seite in einen Teich mündet, hebt sich 

eine große Baumgruppe aus dem Gebüsch und dem 

dichten Unterholz ab. Ein schmaler Sandweg verläuft 

vom Bildvordergrund über eine Planke und führt zwischen 

zwei großen Bäumen zu einer dichten Eichengruppe. 

Rechts führt der Blick über Sumpfland, am 

Horizont durch Bäume abgegrenzt. Links werden die 

Überreste eines verwitterten, kaputten Baumstumpfes 

stellenweise durch Sonnenstrahlen, die durch den bewölkten 

Himmel brechen, beleuchtet. Ebenfalls durch 

die Sonnenstrahlen erhellt heben sich die Baumstämme 

der anderen beiden Bäume hervor, im Kontrast zu 

den dahinter liegenden Büschen und Bäumen. Am 

Rand des Teichs ruht sich die einsame Figur eines Jägers 

in einer roten Jacke aus; dies ist der einzige kontrastierende 

Farbakzent in der sonst in Grün-, Gelbund 

Brauntönen gehaltenen Landschaft. 

Das hier angebotene signierte Landschaftsgemälde 

ist typisch für das Frühwerk von Ruisdael um 1646, wo 

die Dünen um Haarlem ihm als Inspiration dienten. 

Ebenfalls typisch für seine frühen Werke ist das Motiv 

des angeschlagenen, knorrigen Stammes eines Weidenbaumes 

am Rand eines Teichs. Solch ein Baum ist 

auch auf einer signierten und datierten „Landschaft mit 

Hütte“ von 1646, welches sich in der Hamburger 

Kunsthalle befindet, zu sehen (vgl. Anmerkung 1). 

Zwei Weidenbäume bilden wiederum das Zentrum 

der Aufmerksamkeit in dem Gemälde „Dünenlandschaft 

mit Bauernhof und Weidenbäumen“ aus dem 

gleichen Jahr (vgl. Anmerkung 2). Im 17. Jahrhundert 

waren Gemälde wie diese beiden „principaelen“ bekannt, 

also großformatige Bilder aus hoch qualitätvollen 

Materialien, die speziell in Auftrag gegeben wurden. 

Ruisdael hatte vorhergehend die Dünen um 

Haarlem erkundet und sorgfältige Landschaftsstudien 

und Skizzen vor Ort angefertigt, welche er dann im 

Atelier in Zeichnungen, Radierungen und Gemälde 

ausarbeitete. Normalerweise fertigte er eine Serie 

kleinerer Gemälde um das gleiche Motiv an, die für 

den Verkauf auf dem freien Markt bestimmt waren. In 

einem kleineren Tafelbild mit dem Titel „Dünenlandschaft 

mit einer Hütte“, welches sich im Frans Hals 

Museum befindet, ist das Hauptaugenmerk erneut 

ein gepeitschter Weidenbaum (vgl. Anmerkung 3). 

Das hier angebotene Werk ist Teil einer Gruppe von 

Gemälden mit dem Thema eines Teichs in einer bewaldeten 

Dünenlandschaft. Eine Gruppe monumentaler, 

Bäume im Mittelgrund des Gemäldes reichen bis zum 

oberen Rand des Tafelbildes und nehmen den größten 

Teil der linken Bildhälfte ein. Durch das Spiel des von 

links einfallenden Sonnenlichts, das zwischen den 

Formen der Bäume und des Gebüschs differenziert 

und die räumliche Anordnung betont, erzielt Ruisdael 

Kohärenz zwischen allen Elementen des Gemäldes. 

Das über die Baumkronen und Blattwerk strahlende 

Sonnenlicht erzeugt einen harmonischen und ruhigen 

Eindruck. Die naturalistische Art, mit der Ruisdael die 

Details der Bäume, Sträucher, Büsche und Pflanzen 

wiedergegeben hat, mit großartigem Sinn für deren 

Struktur und Charakteristiken, ist bemerkenswert. In 

dieser Hinsicht unterscheidet sich seine Herangehensweise 

beachtlich von der früherer Generationen von 

Landschaftsmalern aus Haarlem, wie seinem Onkel 

Salomon van Ruysdael, Pieter de Molijn und Jan van 

Goyen, die ihre Bäume und Büsche in der allgemein 

üblichen Art, ohne viel Differenzierung oder genauere, 

naturnahe Details, darstellen. Ruisdael malt die Blätter 

der Bäume in Farbpunkten mit spitzen Konturen. 

Bunte Akzente auf dem Laub, aber auch auf den 

Pflanzen und Gräsern im Bildvordergrund, kontrastieren 

mit den verschatteten Bereichen und erzeugen so 

einen lebhaften Kontrast. Das auf den kaputten, kahlen 

Baumstamm und zwei große Bäume neben dem 

Weg fallende, helle Licht, verstärkt die dramatische 

Monumentalität – alles typische Merkmale für Ruisdaels 

Frühwerk. Leider sind die gelben und blauen 

Pigmente der hellen Glanzpunkten durch das Ultraviolett 

des Tageslichtes verblasst. Ebenso hat sich das 

Kupferoxidgrün, welches in zwei Bereichen Verwendung 

fand, in ein schlammiges Braun gewandelt, aber 

das Gemälde kann trotzdem noch dank seiner gesamten 

künstlerische Qualität als ein wahrhaft kreatives 

Kunstwerk von Jacob van Ruisdael genossen werden. 

Die Schönheit der Landschaft um Haarlem wurde 

schon von Beginn des 17. Jahrhunderts an gerühmt 

und Künstler wie Hendrick Goltzius, Esaias van de Velde, 

Jan van de Velde und Willem Buytewech gehörten 

zu den ersten, welche die um Haarlem liegenden Dörfer 

erkundeten, später gefolgt von Pieter de Molijn, 

Jan van Goyen und Salomon van Ruysdael. Das Vergnügen 

von Wanderungen um Haarlem und in den 

Dünen wurde ebenso in zeitgenössischer Literatur 

gepriesen und Gedichte wie „Dubbelde Nieuwe Haerlemsche 

Duyne-Vreught“ oder Lieder, die um die gleiche 

Zeit im Jahr 1647 in dem Buch „Haerlemsche 

winter- bloem pjes“ zusammengestellt wurden, erfreuten 

sich bei Bürgern von Haarlem und Amsterdam 

großer Beliebtheit. Den größten Einfluss auf Ruisdaels 

Gedanken zu Landschaftsmalerei hatte ein Buch 

von Jan van Westerhoven, eines seiner Zeitgenossen. 

Wie Ruisdael selbst war auch er ein Mennonit. Westerhovens 

Buch „Den Schepper verheerlijckt in de 

schepselen“ wurde am Ende seines Lebens veröffentlicht 

und auf 600 Seiten lobte er die Schönheit von 

Gottes Schöpfung in der Landschaft um Haarlem, gefüllt 

mit Diskussionen in Dialogform und Texten aus 

der Bibel, Liedern, Psalmen und Gedichten, einhergehend 

mit erbaulichen Erläuterungen (vgl. Anmerkung 

4). Das Buch von Westerhoven liefert nicht nur einen 

Einblick in das Interesse von Holländern des 17. Jahrhunderts 

für ihre umliegende Natur, sondern auch auf 

welche Weise sie diese Landschaft erlebten. Seine 

Beschreibungen führen uns vor Augen, mit welcher 

Intensität sie die Natur im Allgemeinen beobachteten 

und erlebten. Ebenso wie Westerhoven muss Jacob 

van Ruisdael als Mennonit mit diesen Ideen vertraut 

gewesen und von ihnen inspiriert gewesen sein. Ruisdael 

war imstande, diese Vision in seinen monumentalen, 

dramatischen Landschaftsgemälden umzusetzen. 

Provenienz: 

Niederländische Privatsammlung. 

Anmerkung 1: 

Tafelbild 71,8 x 101 cm, Hamburger Kunsthalle, 

Inven tarnr. 159; Seymour Slive, Jacob van Ruisdael. 

A Complete Catalogue of His Paintings, Drawings 

and Etchings, New Haven-London, 2001, Nr. 569; 

Jacob van Ruisdael. Die Revolution der Landschaft, 

Ausstellungskatalog Hamburger Kunsthalle, Hamburg; 

Frans Hals Museum, Haarlem, 2002, S. 68-69, Nr. 10. 

Anmerkung 2: 

Unten mittig signiert und datiert: 1646 JvRuisdael 

(JvR monogrammiert), Leinwand 74,3 x 106 cm, 

Privatsammlung, Vereinigtes Königreich. Slive 2001, 

Nr. 404; Ausstellungskatalog Hamburg/Haarlem 2002, 

S. 70-71, no. 11. 

Anmerkung 3: 

Mit Monogramm signiert: JvR; Tafelbild 52 x 66 cm, 

Frans Hals Museum, Haarlem, Inv. Nr. os I-298. Slive 

2001, p. 659; Ausstellungskatalog Hamburg/Haarlem 

2002, S. 66-67, Nr. 9. 

Anmerkung 4: 

Für eine ausführliche Auseinandersetzung über dieses 

Buch, siehe den Artikel von Huigen Leeflang im 

Ausstellungskatalog Haarlem/Hamburg 2002, S. 22- 

27. (1260821) (1) (11) 

JACOB VAN RUISDAEL, 

1628/29 HAARLEM – 1682 

A POOL IN THE DUNES, CA. 1646/47 

Oil on panel. Parquetted. 

39.5 x 56 cm. 

Signed with a monogram “JvR” at the bottom, in the 

middle.. 

We would like to thank Dr. Pieter Biesboer, former 

director of the Frans Hals Museum, Haarlem, for attributing 

the painting to the artist, his expertise and 

catalogue editing. Expert´s report, Haarlem, 2 May 

2021, enclosed. 

On the high border of a small brook ending into a pool 

on the right, a large group of trees rises up from 

shrubbery and thick undergrowth. A narrow sandy 

path runs from the foreground across a plank and 

leads between two large trees into a dense group of 

oak trees. On the right we look into a marshy area 

closed off by trees on the horizon. On the left the remains 

of a weather-beaten, broken, bare tree trunk 

light up in the patches of sunlight appearing from the 

cloudy sky. This sunlight also makes the tree trunks of 

the other two trees stand out against the bushes and 

trees further in the back. On the border of the pool 

rests the lone figure of a hunter dressed in a red coat, 

which represents the only contrasting colourful accent 

in this otherwise green, yellow, brown landscape. 

The present signed landscape is characteristic for the 

early works of Ruisdael around 1646 when the dunes 

near Haarlem were his main source of inspiration. Typical 

for the early work of Ruisdael is the motif of the 

battered, gnarled trunk of the willow tree at the border 

of the pool. Such a tree appears in the signed and 

dated “Landscape with a Cottage and Trees” of 1646 

in the Hamburger Kunsthalle (Panel 71,8 x 101 cm, 

Hamburger Kunsthalle, inv. no. 159; Seymour Slive, 

Jacob van Ruisdael. A Complete Catalogue of His 

Paintings, Drawings and Etchings, New Haven-London, 

2001, no. 569; Jacob van Ruisdael. Die Revolution 

der Landschaft, cat. exhibition Hamburger Kunsthalle, 

Hamburg; Frans Hals Museum, Haarlem, 

2002, p. 68-69, nr. 10). Again two willow trees form 

the main centre of attention in the “Dune Landscape 

with a Farm and Willow Trees” from the same year 

(signed and dated below in the middle: 1646 JvRuisdael 

(JvR in monogram), canvas 74,3 x 106 cm, Private 

Collection, United Kingdom. Slive 2001, nr. 404; cat. 

exhibition Hamburg/Haarlem 2002, p. 70-71, no. 11). 

These two paintings are what during the seventeenth 


century were called ‘principaelen’, large size paintings 

made of top quality materials and done on commission. 

Before that, Ruisdael had explored the dunes 

near Haarlem and made careful study of the landscape 

and made sketches after life, which he worked 

out in his atelier into drawings, etchings and paintings. 

Usually he made a series of smaller paintings around 

the same motif which he intended to sell on the free 

market. In a smaller panel "Dune Landscape with a 

Hut" in the Frans Hals Museum a battered willow tree 

is the focus of attention again (signed with a monogram: 

JvR; panel 52 x 66 cm, Frans Hals Museum, 

Haarlem, inv. os I-298. Slive 2001, S. 659; cat. exhibition 

Hamburg/Haarlem 2002, p. 66-67, no. 9.). 

The present painting forms a part of a group of paintings 

with the subject of a pool in a woody landscape 

in the dunes.The composition is dominated by a monumental 

group of trees in the middle ground rising up 

to the border of the panel taking up most of the left of 

the picture plane. By the play of sunlight coming from 

the left and differentiating the shapes of the trees and 

shrubbery and accentuating the spatial arrangement 

he creates coherence between all the elements in the 

picture. The sunlight shining over the crowns of the 

trees and the foliage creates a feeling of harmony and 

peace. Remarkable is the naturalistic way in which 

Ruisdael rendered the details of the trees, shrubs, 

bushes and plants with great feeling for their structure 

and characteristics. In that regard his approach differed 

remarkably from the earlier generation of Haarlem 

landscapists, his uncle Salomon van Ruysdael, 

Pieter de Molijn and Jan van Goyen who usually depicted 

their trees and bushes in a general fashion 

without much differentiation or specific naturalistic 

detailing. The leaves of the trees Ruisdael painted in 

dots of paint with pointed contours. Brightly coloured 

highlights on the foliage, but also on the plants and 

grasses in the foreground, contrast with the dark 

shadow areas, thus creating a lively contrast. The 

bright light that falls on the broken, bare tree trunk 

and the two large trees next to the path enhances the 

dramatic monumentality, all typical characteristics for 

Ruisdael's early work. Sadly, the yellow and blue pigments 

in the bright highlights have faded due to ultraviolet 

in the daylight. Also the copper-oxide green 

used in two areas degraded into a muddy brown, but 

the painting can still be enjoyed in all its artistic quality 

as a truly creative work of art by Jacob van Ruisdael. 

Already from the beginning of the seventeenth century 

there was much praise for the beauty of the the 

landscape around Haarlem and artists like Hendrick 

Goltzius, Esaias van de Velde, Jan van de Velde and 

Willem Buytewech were the first to explore the surrounding 

villages of Haarlem, later followed by Pieter 

de Molijn, Jan van Goyen and Salomon van Ruysdael. 

Also in contemporary literature the pleasure of walking 

trips around Haarlem and in the dunes was praised 

in poetry in “Dubbelde Nieuwe Haerlemsche Duyne 

Vreught” and in songs published at the same time in 

1647 assembled in “Haerlemsche winter-bloempjes”, 

which enjoyed great popularity among Haarlem citizens, 

but also Amsterdammers. Most influential on 

Ruisdael’s ideas about landscape was the book of a 

contemporary of him, Jan van Westerhoven. Like 

Ruisdael he was a mennonite. At the end of his life 

Westerhoven’s book “Den Schepper verheerlijckt in 

de schepselen” was published, 600 pages lauding the 

beauty of Gods creation in the landscape around 

Haarlem filled with discussions in dialogue form and 

texts from the bible, songs, psalms and poetry accompanied 

by edifying commentary (see for an extensive 

discussion about this book the article by Huigen 

Leeflang in cat. exhibition Haarlem/Hamburg 2002, p. 

22-27). The book of Westerhoven not only gives insight 

in the interest of seventeenth-century dutchmen 

for their surrounding nature but also in the way they 

experienced the landscape. His descriptions make us 

aware of the intensity by which they commonly observed 

and experienced nature. As a fellow mennonite 

of Westerhoven, Jacob van Ruisdael must have 

been familiar with these ideas and been inspired by 

them. Ruisdael was able to translate this vision into 

monumental, dramatic landscape paintings. 

Provenance: 

Private collection, Netherlands. 

€ 60.000 - € 90.000 

Sistrix 

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75

276 

ADAM VAN NOORT, 

1557 ANTWERPEN – 1641 EBENDA 

HOCHZEIT ZU KANAA 

Öl auf Holz. 

89,5 x 150 cm. 

In ebonisiertem Holzrahmen. 


vom 16. Dezember 2020, die die Eigenhändigkeit des 

Gemäldes bestätigt und den Entstehungszeitraum 

um 1600 datiert. 

In dieser Tafel finden wir eine von nur wenigen von 

diesem Meister erhaltenen großen meist mit christlichen 

Themen versehenen Holztafeln, von denen R. 

Sadeler teils Kupferstiche anfertigte, sodass zumindest 

die Kompositionen teilweise auf uns gekommen 

sind. Das helle Inkarnat, die gestochen scharfen Augenbrauen, 

die abgeknickten Finger sowie die äußerst 

detailreich und fein ausgemalten Motive, wie die Kannen 

vor Christus rechts auf dem Boden, sprechen laut 

Ertz für eine Autorschaft von Adam van Noort. 

Anmerkung: 

Adam van Noort wurde 1587 in die Lukasgilde aufgenommen 

und hatte mit Peter Paul Rubens, Hans 

Jordaens, Hendrick van Balen und Frans Francken 

d.J. äußerst berühmte Schüler. Rubens attestierte 

ihm sogar, dass er seine Zeitgenossen übertroffen 

hätte, wäre er zu Schulungszwecken nach Italien gereist. 

(12714211) (13) 

ADAM VAN NOORT, 

1557 ANTWERP – 1641 IBID. 

THE WEDDING AT CANA 

Oil on panel. 

89.5 x 150 cm. 

277 

JACOPO DE NEGRETO PALMA IL VECCHIO, 

1480 SERINA ALTA/ BERGAMO – 1528 VENEDIG, 

WERKSTATT DES 

ECCE HOMO 

Öl auf Weichholz. Parkettiert. 

63 x 57 cm. 

Ungerahmt. 

Der Oberkörper des vom Kreuz abgenommenen Jesus 

wird hier im Bild von einem Engel aufrecht gehalten, 

dessen Kopf rechts über der Schulter Christi dem Betrachter 

entgegengerichtet ist. Ein großer Flügel mit 

dunklen, bis ins Blau ziehenden Federn zieht nach 

links, dahinter Fels und Baumstamm, vom Sonnenuntergangslicht 

hinterfangen. Die Augen Jesu geschlossen, 

das Haupt trägt noch die Dornenkrone; die 

Seitenwunde, wie in der italienischen Malerei stets 

nur dezent angedeutet, der rechte Arm erhoben. Die 

Hände des Engels halten Arm und Kopf Jesu mit einem 

weißen Tuch. 

Der Malstil des genannten Palma il Vecchio lässt sich 

jedenfalls in der Farbgebung oder der Sfumatotechnik 

im vorliegenden Bild feststellen, was auf den Einfluss 

des bedeutenden Meisters verweist. A. R. 

Weiterführende Literatur: 

Barbara Maria Savy, Negretti (Negreti, Nigreti), Jacopo, 

detto Palma il Vecchio, In: Raffaele Romanelli (Hrsg.), 

Dizionario Biografico degli Italiani (DBI), Band 78: 

Natta-Nurra, Istituto della Enciclopedia Italiana, Rom 

2013. 


des Manierismus in Rom und Mittelitalien – Malerei 

der Renaissance in Venedig und Norditalien 

Hgg. von Rolf Toman, Könemann, Köln 1994. 

(12715413) (11) 

JACOPO DE NEGRETO PALMA IL VECCHIO, 

1480 SERINA ALTA/ BERGAMO – 1528 VENICE, 

WORKSHOP OF 

ECCE HOMO 

Oil on softwood. Parquetted. 

63 x 57 cm. 

The style of painting with regards to colouration and 

sfumato technique in this painting is similar with the 

style of painting of Palma il Vecchio, which suggests 

the influence of this important master. 

€ 60.000 - € 80.000 

Sistrix 

INFO | BID 

An expert’s report by Dr Klaus Ertz, Lingen, dated 16 

December 2020, confirming the authenticity of the 

painting and dating its creation to ca. 1600 is enclosed. 

€ 35.000 - € 45.000 

Sistrix 

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77

278 

PIETRO DELLA VECCHIA, 

1603 VICENZA – 1678 VENEDIG 

Nach anfänglichem Studium bei Alessandro Varotari 

(genannt „Padovanino“, 1588-1649), wandte er sich in 

seinem Stil besonders den Werken Tizians (1490-1576) 

und Giorgiones (1478-1510) zu. Diese und auch Carlo 

Saraceni (1579-1620) hatten Einfluss auf ihn, später auch 

der Maler Bernardo Strozzi (1581-1644). In den 1640er- 

Jahren gehörte er zu den führenden Malern religiöser 

Themen in Venedig. Verheiratet war er mit der Tochter 

des Caravaggisten Nicolas Régnier (1590-1667). 

DAVID UND SAUL MIT DEM HAUPT DES GOLIATH 


133 x 108 cm. 


Vor unbestimmtem Grund David und Saul mit dem 

übermächtigen Haupt des fast bis in den Betrachterraum 

hineinreichenden Haupt des Goliath (1.Sa 17). 

„Als nun David zurückkam vom Sieg über den Philister, 

nahm ihn Abner und brachte ihn vor Saul, und er hatte 

des Philisters Haupt in der Hand“. 

Provenienz: 

Privatsammlung Urbino. 

PIETRO DELLA VECCHIA, 

1603 VICENZA – 1678 VENICE 

DAVID AND SAULUS WITH THE HEAD OF GOLIATH 


133 x 108 cm. 

Provenance: 

Private collection, Urbino. 

Literature: 

The painting on offer for sale here is reviewed and 

illustrated in: P. Rossi 1641 - 1722, Grazie e affetti di 

un artista del Seicento, p. 170 f., cat. no. 2. 


Paintings with the same subject are held at the Musei 

Civici Eremitani in Padua (Banzato 1988, cat. 186), at 

the Old Masters Picture galleries in Dresden and Graz. 

Other paintings that easily compare are held at the 

Chrysler Museum of Art in Norfolk, Virginia and the 

Tel Aviv Museum of Art. 

€ 22.000 - € 25.000 

Sistrix 

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Literatur: 

Das hier angebotene Gemälde ist abgebildet und 

besprochen in: Pasqualino Rossi 1641 - 1722 – Grazie 

e affetti di un artista del Seicento, S. 170 f., Kat. Nr. 2. 

Vergleiche: 

Gemälde mit gleichem Sujet in den Musei Cividi in 

Padua (Banzato 1988, Kat. 186), in der Gemäldegalerie 

in Dresden und auch in Graz. Desweiteren gibt es 

vergleichbare Bilder im Chrysler Museum of Art in 

Norfolk, Virginia und im Museum Tel Aviv. (1261352) 

(16) 


279 

JOOS VAN WINGHE, 

1542/44 BRÜSSEL – 1603 FRANKFURT, ZUG. 

DIE GEFANGENNAHME DES SAMSON DURCH 

DIE PHILISTER 

Öl auf Holz. 

97 x 125 cm. 

Die Darstellung illustriert die aus dem Alten Testament 

überlieferte Legende, wonach der Held Samson 

von den Philistern besiegt werden konnte, nachdem 

ihm seine Gefährtin Dalila das ihm Kraft verleihende 

Haar abgeschnitten hatte. Die ungleiche Beziehung 

zwischen dem Israeliten Samson und der Philisterin 

Dalila ist ein Mythos, der auf die Gegensätze Sonne 

(= Samson) und Nacht (= Dalila, Laila) zurückgeht. 

Mit dem Verlust des Haares (Sonnenstrahlen) verliert 

Samson die Kraft. Hier ist die Bibelgeschichtlich wörtlich 

inszeniert: Am Boden liegt der bereits niedergekämpfte 

Samson, während sich Dalila auf ihn niederbeugt. 

In dieser Legendenvariation hält der Soldat die 

Schere in der rechten erhobenen Hand. Die vielen 

Begleitfiguren der Szenerie sind ein typisches Merkmal 

in der Malerei des genannten Künstlers, der sich 

auf solche vielfigürlichen Szenen spezialisiert hat. Ein 

weiteres Bild desselben Themas schuf er um 1580; 

dieses befindet sich im Museum Gemäldegalerie Düsseldorf. 

Sein Malstil verrät vor allem in der Wiedergabe 

der Figuren den Einfluss von der manieristischen 

Malerei von Bartholomäus Spranger (1546-1611), Jan 

Speckaert (1540-1577) oder Anthonie van Santvoort 

(um 1552-1600). Van Winghe, der aus religionspolitischen 

Gründen nach Frankfurt zog und dort 1588 

Bürger wurde, gleichzeitig auch Mitglied der „Niederländischen 

Malerschaft“ in Frankfurt a. M. Aufträge 

erhielt er von Kaiser Rudolf II. A.R. 

Literatur: 

Vgl. Hermann Arthur Lier, Wingen, Joost van, in: Allgemeine 

Deutsche Biographie (ADB). Band 43, Duncker 

& Humblot, Leipzig 1898, S. 428 f. 

Vgl. Alexander Rauch, „Mythos im Judentum“, Kapitel 

Samson und Dalila, Leipzig 2021. (1270231) (2) 

JOOS VAN WINGHE, 

1542/44 BRUSSELS – 1603 FRANKFURT, 

ATTRIBUTED 

THE CAPTURE OF SAMSON BY THE PHILISTERS 

Oil on panel. 

97 x 125 cm. 

The many staffage figures are typical for van Winghe, 

who specialised in such multi-figure scenes. He created 

another painting with the same subject ca. 1580 

which is held at the Gemäldegalerie Düsseldorf. 

Literature: 

Compare H. A. Lier, Wingen, Joost van, in: Allgemeine 

Deutsche Biographie (ADB). Vol. 43, Duncker & Humblot, 

Leipzig 1898, pp. 428. 

Compare A. Rauch, Mythos im Judentum, Kapitel 

Samson und Dalila, Leipzig, 2021. 

€ 70.000 - € 90.000 

Sistrix 

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280 

FLÄMISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

FESTVERGNÜGEN AUF DEM LANDE 


122 x 179 cm. 


Vor den an einer Straßenseite liegenden Häusern eines 

Dorfes unter hohem, wolkigen Himmel eine fröhliche 

Gesellschaft von Bauern am Feiern. Die rechte Bildseite 

wird fast ganz von einem alten Haus mit Strohdach 

eingenommen, über dessen Eingangstür ein Schild 

hängt und es als Wirtshaus ausweist. Auf dem Platz 

davor sind zwei Paare und ein Mann beim Tanz, links 

von ihnen spielen drei Männer, unter anderem mit 

Dudelsack und Geige, auf. Um die Tanzenden zahlreiche 

Zuschauer versammelt, die teils auf Bänken sitzen, 

einer davon in Rückenansicht mit Becher und erhobenem 

Hut in seinen Händen. Im Vordergrund links ein 

altes Holzrad und zwei Baumstümpfe, die ins Bild 

ragen, sowie drei Kinder, von denen eines mit einem 

Hund spielt. Im Hintergrund weitere Häuser mit zahlreichen 

feiernden Figuren. Die Häuser in einer von 

links nach rechts oben gehenden Diagonalen positioniert. 

Durch eine weiße Wolke strahlt Licht herab 

und beleuchtet gezielt kleinere Stellen des Vordergrundes. 

Malerei in zurückhaltender Farbgebung mit 

gekonnter Lichtführung eines vor allem im 17. Jahrhunderts 

beliebten Motivs mit feiernden Bauern oder 

Gesellschaften. Rest., Retuschen. (1260695) (18) 

FLEMISH PAINTER, 17TH CENTURY 

COUNTRY FAIR 


122 x 179 cm. 


€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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281 

LUKAS VAN UDEN (1595-1672) UND 

DAVID TENIERS D. J. (1610-1690) 

WEITE FLÄMISCHE LANDSCHAFT MIT FIGUREN 

BEI SONNENUNTERGANG 


103 x 132 cm. 

Dr. Klinge datiert die Ausführung des Gemäldes um 

1637/39. 

In dekorativem teilvergoldeten Rahmen. 

Eine Bestätigung mit Zuweisung an die genannten 

Künstler von Frau Dr. Margret Klinge, Düsseldorf vom 

22.03.2021, liegt vor (in Kopie). 

Blick über eine weite flämische Landschaft in vielen 

differenzierten grünen und beige-braunen Farbtönen, 

die im Vordergrund durch einen Fluss und auf der linken 

Bildseite von Figuren belebt wird. Dargestellt sind 

linksseitig ein älterer Mann und eine kniende Frau mit 

einer großen glänzenden Kanne, die ihren Blick auf 

zwei junge Hunde gerichtet haben. Hinter ihnen stehend 

zwei prachtvolle Stiere und ein kleines weißes 

Schaf. Oberhalb von ihnen auf einer kleinen Lichtung 

drei Männer im Gespräch, die teils über die weite 

Landschaft blicken. Auf der rechten Bildseite ist zudem 

ein kleines, von Bäumen umgebenes Dorf mit Kirche 

zu erkennen, davor weitere Figuren im Gespräch und 

ein Schäfer mit seiner Herde. Großartige Aussicht auf 

die flämische Landschaft, die von Lukas van Uden 

stammt, während David Teniers d. J. die feinen, teils 

präzisen Figurengruppen gemalt hat. Kleinere Retuschen. 

(1271471) (18) 

LUKAS VAN UDEN (1595-1672) AND 

DAVID TENIERS THE YOUNGER (1610-1690) 

VAST FLEMISH LANDSCAPE WITH FIGURES 

AT SUNSET 


103 x 132 cm. 

Dr Klinge dated the painting to ca. 1637/39. 

A copy of the confirmation with attribution of artists 

by Dr Margret Klinge, Düsseldorf dated 22 March 2021 

is enclosed. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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282 

JACOPO PALMA IL GIOVANE, 

1544 – 1628, ZUG. 

JACOPO PALMA IL GIOVANE, 

1544 – 1628, ATTRIBUTED 

DIE KREUZABNAHME CHRISTI 

THE DEPOSITION FROM THE CROSS 


95 x 95 cm. 

In dekorativem Rahmen. 

Vor dunklem Hintergrund der gerade vom Kreuz genommene, 

leicht sitzende Christus in weißem Lendentuch 

und schmalem Nimbus um sein Haupt, dessen 

Oberkörper von Johannes gehalten wird. Christus hat 

sein Haupt geneigt und die Augen geschlossen; deutlich 

sichtbar ist seine Seitenwunde. Rechts von ihm 

Maria in rotem Untergewand und blauem Mantel, die 

Hände zum Gebet gefaltet, und mit traurigen, geröteten 

Augen mit einer Träne Christus anblickend. Hinter 

ihr Maria Magdalena mit blonden Haaren und fahlem 

Gesicht, nach oben aus dem Bild herausschauend. Vor 

Christus zudem in der unteren rechten Ecke ein weiterer 

Mann in dunkler Kleidung und weißem Halskragen, 

Christus anblickend. Malerei in zurückhaltender Farbgebung 

mit gekonnt gesetzten Hell-Dunkel- Partien. 

Verso eine Unterlegung. 

Anmerkung: 

Bei dem Dargestellten auf der unteren rechten Seite 

könnte es sich den Stifter des Gemäldes handeln. 

Ein solcher findet sich auf einem kleinem Gemälde 

mit identischem Motiv wieder, dass in 2009 bei 

Christie‘s versteigert wurde. (1261354) (18) 


95 x 95 cm. 

€ 22.000 - € 30.000 

Sistrix 

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85

283 

FLÄMISCHER MEISTER 

DER ERSTEN HÄLFTE DES 17. JAHRHUNDERTS 

284 

CARLO FRANCESCO NUVOLONE, 

1608/09 – 1661/65, ZUG. 

CARLO FRANCESCO NUVOLONE, 

1608/09 – 1661/65, ATTRIBUTED 

DIE GEBURT ALEXANDER DES GROSSEN 

DIE HEILIGE MARIA MAGDALENA 

SAINT MARY MAGDALENE 

Öl auf Kupfer. 

31,2 x 42,5 cm. 

In Prunkrahmen. 


118 x 95 cm. 

Ungerahmt. 


118 x 95 cm. 

Unframed. 

Im prachtvollen Innenraum eines Palastes wird der in 

den Armen einer Amme liegende neugeborene Alexander 

seinem Vater König Philipp II von Makedonien 

präsentiert. Dieser, in rotem Mantelüberwurf und Lorbeerkranz 

auf seinem Haupt, sieht den Knaben bewundernd 

an. Hinter ihm wohnen weitere Soldaten, 

teils in Rüstung mit Helmen und Schild, dem Ereignis 

bei. Zwischen ihnen steht, in einem braunen Mantel 

mit Kopfbedeckung, der Seher Aristander, der die 

Träume von Philipp und seiner Frau, Königin Olympia, 

so gedeutet hatte, dass ihnen die Geburt eines Löwen 

bevorstehe. Durch einen hohen Rundbogen, 

flankiert von Säulen, führt ein Gang in den hinten liegenden 

Innenraum, darin das große breite Bett der 

darin liegenden Königin Olympia, mit großem grünem 

Baldachin, die noch von der Geburt ermattet wirkt. 

Links im Vordergrund, teils leicht verschattet, zwei junge 

Frauen, die an einem mit braunem Tuch gedeckten 

Tisch einige wertvolle Gefäße reinigen. Im verschatteten 

Vordergrund ein brauner Hund, der dem Ereignis 

der Geburt Alexander des Großen ebenfalls beiwohnt. 

Vielfigurige Malerei mit gekonnter Lichtführung. Retuschen. 

(12713621) (18) 

Darstellung der büßenden Maria Magdalena mit langem 

wallenden dunkelblonden Haar, leicht zurückgelehnt 

sitzend mit nacktem Oberkörper und um die 

Hüfte und Schulter verlaufendem weißen Gewand 

und rötlichem Tuch. Links von ihr, unterhalb des Tuchs, 

ein aufgeschlagenes Buch und am linken unteren 

Rand ein goldenes Salbgefäß, eines ihrer Attribute. 

Ihre linke Hand ruht auf einem Totenschädel, während 

sie ihren rechten Arm zum Kopf hin angebeugt hat. 

Sie hat ein helles weiches Inkarnat, rote Lippen, leicht 

gerötete Wangen und ihren Kopf mit den großen glänzenden 

tränenreichen Augen hat sie ehrfurchtsvoll 

und reuig zum Himmel gewandt. Malerei mit starker 

Hell-Dunkel-Akzentuierung, in der für die Zeit üblichen 

Darstellungsweise der Heiligen. Auf der rechten Seite 

noch vertikale Leinwandfalte erkennbar. Vereinzelt 

leichte Farbabsplitterungen, wenige Retuschen. 

(1270712) (2) (18) 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

INFO | BID 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 


285 

ITALIENISCHE SCHULE UM 1520/1540 

CHRISTUS AM ÖLBERG 

Öl auf Pappelholz. 

44 x 33 cm. 

Ungerahmt. 

Nach dem letzten Abendmahl geht Jesus in Begleitung 

zum Garten Gethsemane am Ölberg, um alleine zu 

beten. Während Christus in einem langen faltenreichen 

rötlichen Gewand kniet, die Hände zum Gebet 

gefaltet und seinen Blick auf einen ihm erschienenen 

Engel, oberhalb eines Felsenstückes im abendlichen 

Himmel gerichtet hat, liegen im Vordergrund seine ihn 

begleitenden Jünger Petrus, der noch ein Schwert in 

seiner rechten Hand hält, sowie Johannes und Jakobus 

der Ältere, die eingeschlafen sind. Von rechts hinter 

dem Felsen betreten bereits Soldaten mit Waffen 

und in Rüstung den Garten, angeführt von Judas, der 

den Geldbeutel mit den Münzen hält, um Christus gefangen 

zu nehmen. Im Hintergrund links die Silhouette 

der Stadt, unter blauem Abendhimmel mit hellem 

Lichtstreifen der untergegangenen Sonne am Horizont. 

Erzählerische Wiedergabe, die sich streng an den 

Bibeltext hält. Auffallend die detailgenaue faltenreiche 

Wiedergabe der Gewänder der drei Jünger und des 

betenden Christus. Rest., teils alter Wurmstich. 

(1271451) (2) (18) 

ITALIAN SCHOOL, CA. 1520/1540 

CHRIST ON THE MOUNT OF OLIVES 

Oil on poplar panel. 

44 x 33 cm. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

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286 

DEUTSCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

HALBPORTRAIT EINES MANNES MIT ROTEM 

BARETT 


39 x 32,5 cm. 

Verso auf Leinwand alter Aufkleber mit Daten zum 

Portraitierten, datiert 1741. 


Bildnis nach rechts vor braunem Hintergrund, der Dargestellte 

in weißem Hemd und dunkler, fast schwarzer 

Jacke, auf dem Kopf ein großes, leuchtend rotes 

Barett. Er hat ein feines Gesicht und leicht glänzende 

dunkle Augen, mit denen er voller Aufmerksamkeit 

seitlich aus dem Bild herausschaut. Am unteren rechten 

Rand sind seine Hände sichtbar, von denen die 

Linke mit drei wertvollen Ringen geschmückt ist. 

Oberhalb des Dargestellten ist in goldenen Buchstaben 

zu lesen „IACOBUS, MEYER, KONSUL, REFORM: 

ECCLAE. BASIL.: MDXXIX.“ Dazu ist auf der linken 

Seite, in gelb-roter Farbgebung, mit einem Hirschkopf 

das Familienwappen des Dargestellten zu sehen. 

Malerei von höchster Qualität, der Dargestellte mit 

individuellen Gesichtszügen wiedergegeben. Teils rest. 

(12717123) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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287 

ADRIAEN VAN STALBEMT, 


Adriaen van Stalbemt war ein flämischer Maler, Radierer 

und Zeichner. Nach seiner Lehre wurde er 1610 in die 

Sankt Lukasgilde Antwerpen aufgenommen und zum 

Meister ernannt. Das künstlerische Werk ist ganz der 

Tradition der älteren flämischen Schule verpflichtet. 

Einige seiner Sujets, wie Landschaften, können durchaus 

mit denen von Hendrik van Balen d.Ä. (1575-1632) 

verglichen werden. 

DORFSTRASSE MIT BÄUMEN UND HOLZFÄLLER 

Öl auf Kupfer, im Queroval. 

8,3 x 11 cm. 

In rechteckigem Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Dr. Klaus Ertz vom 12. 

Januar 2021, in Kopie vorliegend. 

Unter hellblauem Himmel mit Vögeln eine breite Dorfstraße, 

flankiert von einigen Häusern, von denen das 

linksseitige Haus ein markantes vorspringendes Obergeschoss 

hat. Die Straße führt in die Ferne, an dessen 

Ende der Turm einer Kirche zu erkennen ist. Im Vordergrund 

links, auf einem kleinen Hügel, zwei große wuchtige 

grüne Bäume und ein Holzfäller mit erhobener 

Axt, der sich an einem Baumstumpf zu schaffen macht. 

Rechts neben ihm ein Paar mit Hund. Harmonische 

Malerei in der typischen Manier des Künstlers. 

Als Zeit der Entstehung nennt Dr. Ertz Antwerpen in 

den 1620er-Jahren. Er weist darauf hin, dass das Hausmotiv 

mit vorspringenden Obergeschossen immer 

wieder in den Landschaften des Künstlers vorkommt. 

(12717112) (18) 



VILLAGE ROAD WITH TREES AND LUMBERJACK 

Oil on copper, in horizontal oval. 

8.3 x 11 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Dr Klaus Ertz 

dated 12 January 2021 (copy enclosed). Dr Ertz suggests 

Antwerp ca. 1620s as the time of creation. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 


288 

PIETER BRUEGHEL D.J., 

UM 1564 BRÜSSEL – 1637/38 ANTWERPEN 

MARTIN LUTHER UND KATHARINA VON BORA 

Öl auf Eichenholz, im Rund. 

Durchmesser: 17 cm. 

Im dunklen Hintergrund links oben die Aufschrift 

„Luther“. Laut Klebezettel verso wurde das Gemälde 

ehemals als das Werk eines „Rheinischen Meisters d. 

16. Jhdts.“ gesehen. 

Zuweisung an den genannten Künstler durch Expertise 

von Dr. Klaus Ertz, Lingen, 23 Mai 2021. 

Der Reformator und seine Gemahlin sind in Klostertracht 

gezeigt. Luther mit Tonsur, Katharina von Bora 

mit weißem Nonnentuch. Seine Hand ist an ihr Kinn 

gelegt, während er dem Betrachter entgegenblickt. 

Links hinter seinem Rücken der Kopf eines älteren 

Mannes mit Brille und einem um den Kopf gewickelten 

Tuch, der mahnend den Zeigefinger hebt. Die Darstellung 

ist wohl aus der Sicht der reformierten Gesellschaft 

zu verstehen, nicht als Kritik gegen die 

Verbindung Luthers mit Katharina. Der Mahner ist 

daher eher als Kritik an der konservativen Partei zu 

verstehen. Künstlernamensschild auf dem Rahmen. 

(1271715) (11) 

PIETER BRUEGHEL THE YOUNGER, 

CA. 1564 BRUSSELS – 1637/38 ANTWERP 

MARTIN LUTHER AND KATHARINA VON BORA 

Oil on oak panel. Tondo format. 

Diameter: 17 cm. 

Inscription “Luther” on dark background top left. 

Accompanied by an expert’s report by Dr Klaus Ertz, 

Lingen, 23 May 2021 with identification of Brueghel 

the Younger as the artist. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

INFO | BID 


93

289 

FLÄMISCHE SCHULE DES 17. JAHRHUNDERTS 

MARIA LACTANS MIT ENGELN 


129 x 102 cm. 

In dekorativem, teils bemaltem Rahmen. 

In Nahsicht die sitzende Maria in leuchtend rotem 

Gewand und blauem faltenreichem Umhang, in ihrem 

Schoß das größere Jesuskind, in einem weißen Laken 

haltend und ihm ihre linke Brust reichend. Sie hat den 

Kopf leicht gesenkt und blickt ihn liebevoll an. Das 

Kind selbst hat seinen Kopf leicht zur Seite gewandt 

und blickt nach oben auf die, zwischen einer großen 

weißen Wolke erscheinenden geflügelten Puttiköpfe. 

Links hinter Maria ein Herr mit leicht gewellten schulterlangen 

Haaren und einem Spitzbart, in einem großen 

Buch blätternd und dabei seinen Blick auf die im Himmel 

erschienen Putti gerichtet. Die Darstellung des 

Mannes erinnert an vergleichbare Portraits des Anthonius 

van Dyck (1599-1641). Die Madonnendarstellung 

mit Kind hingegen erinnert an ähnliche Werke des 

Peter Paul Rubens (1577-1640). Hervorragende qualitätvolle 

Malerei, bei der sowohl die Figuren mit feinem 

Inkarnat, als auch die leuchtende faltenreiche und teils 

glänzende Kleidung präzise herausgearbeitet sind. 

Auch die blond gelockten Puttiköpfe mit den runden 

Gesichtern und den Pauswangen lassen an Kinder- und 

Puttidarstellungen von Rubens erinnern. (12711919) 

(1) (18) 

FLEMISH SCHOOL, 17TH CENTURY 

MARIA LACTANS WITH ANGELS 


129 x 102 cm. 

The depiction of the man is reminiscent of similar portraits 

by Anthony van Dyck (1599-1641). The depiction 

of the Virgin with the Child, however, brings to mind 

similar works by Peter Paul Rubens (1577-1640). Excellent 

high-quality painting with precise rendition of 

the figures and their subtle flesh tones and luminous, 

in parts lustrous depiction of the clothing with multiple 

folds. The heads of the putti with their blond curls 

and round chubby faces also recall depictions of putti 

and children by Rubens. 

€ 75.000 - € 80.000 

Sistrix 

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290 

ANTHONIS VAN DYCK, 

1599 ANTWERPEN – 1641 LONDON, WERKSTATT 

MARIA MIT DEM KIND 


142 x 111 cm. 

Das von Van Dyck geschaffene Original, das sich heute 

im Walters Art Museum in Baltimore befindet (Inv.Nr. 

37.234, 126 x 114,6 cm), wurde sowohl von der Werkstatt 

als auch danach mehrfach wiederholt. Allerdings 

zeigen die Wiederholungen nahezu immer Unterschiede 

in Details oder der Farbwahl der Textilien. So ist das 

Tuch, auf dem das Jesuskind steht, im Original blau 

gemalt, hier jedoch in bräunlicher Farbe. Im Original, 

wie hier, ist der Blick der Maria in Andacht nach oben 

gerichtet, während das Kind zur Seite blickt. Insgesamt 

feine, qualitätvolle Pinselhandschrift. A.R. 


1599 ANTWERP – 1641 LONDON, WORKSHOP OF 



142 x 111 cm. 

The original created by van Dyck today held at the 

Walters Art Museum in Baltimore (inv. no. 37.234, 126 

x 114.6 cm.) was copied by the workshop several 

times. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Literatur: 

Zum Original: Susan J. Barnes, Nora de Poorter et 

al., Van Dyck. A Complete Catalogue of the Paintings, 

New Haven / London 2004, Kat.-Nr. III.12, S. 254-255. 

(12715419) (11) 


291 

ALESSANDRO VAROTARI, 

GENANNT „IL PADOVANINO“, 

1588 PADUA – 1649 VENEDIG, ZUG. 

Alessandro Varotari wurde in Padua geboren, worauf 

auch sein späterer Künstlername Padovanino beruht. 

1614 zog er nach Venedig, wo er sich als Maler betätigte 

und bis zu seinem Tod lebte. Er besuchte mindestens 

zweimal Rom, wo er die Werke von Michelangelo (1475- 

1564) und Annibale Carracci (1560-1609) studierte. Seine 

Werke befinden sich u.a. in den Sam m lungen der Berliner 

Gemäldegalerie, der Barockgalerie im Residenzschloss 

Ludwigsburg und im Landesmu seum Oldenburg. 

ALLEGORIE DES SOMMERS 


93 x 132 cm. 

Ungerahmt. 

In freier Natur bei abendlichem Himmel die halb liegende 

Ceres, die römische Göttin des Ackerbaus und 

der Fruchtbarkeit, in Rückenansicht, lediglich mit einem 

weißen dünnen Kleid bekleidet, das jedoch ihre linke 

Schulterpartie und den ausgestreckten Arm freilässt. 

Auf den dunklen Haaren trägt sie einen Kranz mit Ähren, 

zudem ist darin ein blaues Band und eine Perlenkette 

eingearbeitet. Ihr linkes Ohr ist zudem mit einem 

wertvollen Perlohrring geschmückt. Sie blickt mit ihrem 

zarten Gesicht, den leicht geröteten Wangen und 

ihren dunklen Augen nach links auf eine Dienerin, die 

eine Getreidegarbe hält. Mit ihrer ausgestreckten Hand 

berührt sie zudem einen jungen Mann am linken Bildrand, 

der ein ganzes Bündel mit Getreideähren trägt. 

Harmonische Malerei mit starker Hell-Dunkel- Akzen tuierung, 

wobei insbesondere das feine Inkarnat der Göttin 

sowie das Inkarnat ihrer Begleiterin und des jungen 

Kornträgers hervorgehoben werden. (1271644) (18) 

ALESSANDRO VAROTARI, 

ALSO KNOWN AS “IL PADOVANINO”, 

1588 PADUA – 1649 VENICE, ATTRIBUTED 

ALLEGORY OF THE SUMMER 


93 x 132 cm. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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292 

JACOPO AMIGONI, 

1682 VENEDIG – 1752 MADRID 

DIE MADONNA MIT DEM JESUSKNABEN 


82 x 64,5 cm. 


Beigegeben eine Expertise von Dario Succi, Goriza. 

Vor braunem Hintergrund das Halbbildnis der Madonna 

in rot-blauem Gewand und Schleier an einem Holztisch 

stehend. Sie hält mit ihrer linken Hand den nackten, 

blondgelockten Jesusknaben mit einem weißen 

Laken fest, während ihre andere Hand den linken Fuß 

des Kindes umfasst, der mit dem rechten Bein auf der 

Tischplatte steht. Jesus mit hellem, weichem Inkarnat 

und leicht rundlichem Gesicht mit geröteten Wangen 

hat mit seiner rechten Hand den Schleier der Mutter 

ergriffen. Er wird sehr lebendig wiedergegeben mit 

seinen leuchtenden runden Augen, die aus dem Bild 

auf den Betrachter hinausblicken. Laut Succi sind 

ähnliche Gesichtszüge des Kindes auf Werken des 

Künstlers zu finden, die um 1740 datiert werden. Maria 

hat hingegen ihren Kopf leicht erhoben und ihre 

feuchten Augen blicken wehmütig ergeben zum Himmel; 

ihr Gesichtsausdruck deutet darauf hin, dass sie 

sich des tragischen irdischen Schicksals ihre Sohnes 

bewusst ist. 

Laut Succi geht dem hier gezeigten Werk ein Entwurf 

des Künstlers voraus, der sich in der Sammlung Terruzzi 

befindet. Derselbe Gesichtsausdruck Mariens ist 

in dem Gemälde „Judith und Holofernes“ zu finden, 

das sich im Hessischen Landesmuseum Darmstadt 

befindet und um 1740 datiert wird; daher dürfte das 

vorliegende Gemälde auch um 1740 zu datieren sein. 

Rest., verso eine Unterlegung. (1271771) (18) 

JACOPO AMIGONI, 

1682 VENICE – 1752 MADRID 

THE VIRGIN AND CHRIST CHILD 


82 x 64.5 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Dario Succi, 

Gorizia, according to which there is a sketch created 

by the artist and held at the Terruzzi Collection that 

predates the painting on offer for sale here. The same 

facial expression of the Virgin can also be found in the 

painting Judith and Holofernes, held at the Hessische 

Landesmuseum, Darmstadt and dated 1740, therefore 

the present painting should date around the same 

period. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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293 

ASCANIO LUCIANI, 

1621 NEAPEL – 1706 EBENDA 

ABSCHALOMS GASTMAHL 


117 x 98,5 cm. 

Ungerahmt. 

Beigegeben eine Expertise von Prof. Giancarlo Sestieri, 

Rom, 20. März 2021. 

Inmitten einer offenen klassischen Ruinenarchitektur, 

die von einem kassettierten Gebälk mit stützenden 

ionischen Säulen gebildet wird, erzählt uns Luciani die 

biblische Geschichte aus dem alten Testament. Links 

hinten ein Schaugericht mit manieristischer Anrichte 

und Prunkgeschirr. Rechts in dem offenen Atrium, 

gut beleuchtet, die Festmahlsszene mit den zwei 

Königssöhnen in blauen Umhängen, von denen der 

eine, Amnon, rücklings auf den Boden dem Betrachter 

entgegenstürzt und von zwei Soldaten Abschaloms 

erstochen wird. Während Abschalom noch eine Bewegung 

hinzu macht, wird das Geschehen der umstehenden 

Personen mit Erstaunen oder mit einer 

die Hauptpersonen verbindenden Gestik begleitet. 

Sestieri datiert das Gemälde auf Neapel, um 1647/48. 

ASCANIO LUCIANI, 

1621 NAPLES – 1706 IBID. 

THE BANQUET OF ABSALOM 


117 x 98.5 cm. 

An expert’s report by Professor Giancarlo Sestieri, 

Rome, 20 March 2021, is enclosed. 

€ 10.000 - € 20.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Abschalom war der dritte Sohn König Davids. Dieser 

ließ seinen ältesten Bruder Amnon außerhalb von 

Baal-Hazor umbringen (2 Sam 13,21), um Rache zu 

üben an Amon, der seine Halbschwester Tamar vergewaltigt 

hatte (2 Sam 13,1). 

Vergleichsliteratur: 

Viviano and Niccolò Codazzi and the Baroque Architectural 

Fantasy, Rom 1993, S. 474 - 476. 

Capriccio architettonico in Italia nel XVII e XVIII secolo, 

Foligno 2015, S. 300 - 325. (12716410) (13) 


294 

FRANCESCO MONTI, 


DER HEILIGE GEMINIANUS TREIBT DEN TEUFEL 

AUS DER KAISERTOCHTER 


53 x 35 cm. 


In einem hohen Palastraum mit Säulen steht der Heilige 

mit goldener Mitra und langem Gewand und hat 

seinen rechten Arm weit erhoben, um einer vor ihm 

zurückgesunkenen und von einem Mann unter den 

Armen gehaltenen jungen Frau den Teufel auszutreiben. 

Diese trägt ein edles Gewand und einen rosafarbenen 

Umhang, hat ihre Arme vor Schmerz weit von 

sich gestreckt und den Mund und die Augen weit aufgerissen. 

Über ihr eilt eine in der Luft schwebende 

dünne, fast schwarze Gestalt davon, die aus ihrem 

Inneren ausgetriebene Teufelsgestalt. Der jungen 

Frau gegenüber steht mit leuchtend rotem Umhang 

und Krone, was ihn als Kaiser kennzeichnet, ihr Vater, 

der mit ausgestrecktem rechtem Arm auf die Tochter 

verweist. Zahlreiche Figuren wohnen diesem Ereignis 

bei, so jeweils seitlich des Heiligen ein Mann, der einen 

Kreuzesstab bzw. einer, der den Bischofsstab in 

den Händen hält; zudem zwei Frauen auf der linken 

Seite, die dem Teufel nachschauen. Im Hintergrund ist 

in einem weiteren Raum der Thron der Kaisers mit rotem 

Baldachin zu sehen. Vielfigurige, ausdrucksstarke 

und gestenreiche Malerei mit gekonnter Hell-Dunkel- 

Akzentuierung. Kleine Retuschen. 

Anmerkung: 

Der Heilige Geminianus war im 4. Jahrhundert Bischof 

von Modena. Die alten Heilungs- und Exorzismuserzählungen, 

die sich mit seinem Namen verbinden, 

sind offenbar Reflex einer herausragenden Persönlichkeit. 

(12714220) (18) 

FRANCESCO MONTI, 


SAINT GEMINIANUS EXORCISING DEVILS FROM 

THE EMPEROR’S DAUGTHER 


53 x 35 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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295 

LUCA GIORDANO, 

1634 NEAPEL – 1705 EBENDA, ZUG. 

LOT UND SEINE TÖCHTER 


165 x 200 cm. 

Großformatige Darstellung der Szene des Alten Testaments 

(Gen. 19, 1-29), wonach Lot, der Neffe Abrahams, 

aus der brennenden, sündigen Stadt Sodom mit Frau 

und Töchtern geflüchtet ist. Während Lots Frau nach 

einem Rückblick auf die Stadt zur Salzsäule wurde, 

floh Lot mit seinen Töchtern in eine Höhle. Diese versetzten 

ihn durch Wein in einen Rauschzustand und 

ließen sich vom Vater begatten, da „kein Mann im 

Lande sei, von dem sie Nachkommen“ haben könnten. 

Die Sage wurde zum Grund der Feindschaft der 

Hebräer mit den Nachbarvölkern Moab und Ammon 

und gleichzeitig zum Symbol gegen Inzucht. 

Die Darstellung zeigt Lot in rotem Gewand zwischen 

den Töchtern, die ihn umgarnen, während sein Blick 

bereits abwesend erscheint. Am Boden das Fluchtgepäck, 

dem königlichen Stand Lots entsprechend mit 

Zepter und Perlenketten. Ein weiteres Detail im Bild, 

eine kleine Statue im Arm der Tochter links, verweist 

auf die ebenfalls in der Bibel verbotene Idolatrie. 

Der Malstil, aber auch die Komposition mit großfigürlicher 

Darstellung tauchen im Werk des Luca Giordano 

regelmäßig auf. A.R. (1271293) (11) 

LUCA GIORDANO, 

1634 NAPLES – 1705 IBID., ATTRIBUTED 

LOT AND HIS DAUGTHERS 


165 x 200 cm. 

€ 35.000 - € 40.000 

Sistrix 

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103

296 

SIMON JACOBSZ. DE VLIEGER, 

UM 1600 ROTTERDAM – UM 1653 WEESP 

PRACHTVOLLER DREIMASTER AUF HOHER SEE 


29 x 35 cm. 

Rechts unten auf schwimmendem Holzbalken signiert. 

Auf bewegter See das große Schiff mit niederländischer 

Beflaggung sowie ein Zweimaster und weiß geflaggte 

Segelboote. Im Wasser mit aufbrausendem 

Wellengang, über dem einige Vögel kreisen, einige 

Holzstücke. Hinter dem Dreimaster der dramatisch 

graue Himmel mit dunklen Wolken, die nach links aufklaren 

und wiederum den blauen Himmel durchscheinen 

lassen. Malerei in überwiegend monochromer 

grau-weißer Farbigkeit in der typischen Manier des vor 

allem für seine Meeresgemälde bekannten Malers. 

Provenienz: 

Privatsammlung, Deutschland. 

Lempertz Auktion, Köln, 20.5.1985, Nr. 76. 

Privatsammlung, Deutschland. 

Auktion Galerie Gerda Bassenge, Berlin, 24.11.2011, 

Nr. 6011a. 

Privatsammlung, Norddeutschland. (12701522) (18) 

SIMON JACOBSZ. DE VLIEGER, 

CA. 1600 ROTTERDAM – CA. 1653 WEESP 

MAGNIFICENT BARK ON HIGH SEAS 


29 x 35 cm. 

Signed lower right on floating timber beam. 

Provenance: 


Lempertz auction, Cologne, 20.5.1985, No.76. 


Auction Galerie Gerda Bassenge, Berlin, 24.11.2011, 

No. 6011a. 

Private collection, Northern Germany. 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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297 

FRANS POURBUS D.J., 

1569 ANTWERPEN – 1622 PARIS 

PORTRAIT DES VINCENZO I GONZAGA 


83 x 65 cm. 

In punziertem und mit plastischen Ornamenten 

verziertem Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Claudio Strinati vom 2. 

März 2003, in Kopie, der sich auf Frans Pourbus den 

Jüngeren als Künstler unseres Gemäldes festlegt und 

die Qualität des Gemäldes in besonderer Weise hervorhebt. 

Das Portrait des großen Renaissancefürsten durch 

Frans Pourbus d.J. und dessen Werkstatt ist mehrfach 

belegt. Vincenzo sorgte dafür, dass Mantua zum 

Kunstzentrum Italiens wurde, so brachte er etwa Rubens 

nach Mantua, wo dieser seine ersten großen 

Aufträge ausführte. Daneben protegierte er auch den 

Dichter Tasso und den Komponisten Claudio Monteverdi, 

den er an seinen Hof zu binden verstand. Mit 

Vincenzo I Gonzaga ist letztlich aber auch Frans Pourbus 

d.J. verbunden, der sich von 1600-1609 am Hofe 

von Mantua aufhielt und wirkte, während Rubens im 

gleichen Jahr nach Italien reiste und Mantua 1608 verließ. 

Literatur: 

Vgl. Saur, Allgemeines Künstlerlexikon. Die bildenden 

Künstler aller Zeiten und Völker, Bd. 116 (2017), 

München 1992, S. 432. (1270211) (13) 

FRANS POURBUS THE YOUNGER, 

1569 ANTWERP – 1622 PARIS 

PORTRAIT OF VINCENZO I GONZAGA 


83 x 65 cm. 

A copy of an expert’s report by Claudio Strinati, dated 

2 March 2003, is enclosed. He identifies Frans Pourbus 

the Younger as the creator of the painting on offer 

for sale here and highlights the quality of the painting. 

There is multiple evidence that Frans Pourbus the 

Younger and his workshop painted portraits of this 

great Renaissance prince. It was Vincenzo, who turned 

Mantua into a centre of art in Italy. It was also Vincenzo 

who, for instance, brought Rubens to Mantua to 

create his very large commissions. Furthermore, he 

was also a patron of the poet Torquato Tasso and the 

composer Claudio Monteverdi. Frans Pourbus the Younger 

also has connections with Vincenzo I Gonzaga, as 

he resided at his court in Mantua between 1600-1609, 

while Rubens left Mantua in 1608 to travel Italy. 

Literature: 

Compare Saur, Allgemeines Künstlerlexikon: die 

bildenden Künstler aller Zeiten und Völker, vol. 116 

(2017), Munich 1992, p. 432. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

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298 

GIOVANNI BATTISTA SALVI, 

GENANNT „SASSOFERRATO“, 

1609 SASSOFERRATO – 1685 ROM, ZUG. 

Der gerne auch nach seiner Geburtsstadt benannte 

Maler hatte sich auf die Themen der Mariendarstellungen 

spezialisiert. Seinem Werk, wie auch seiner Malweise 

sind die Vorbilder, nach denen er sich orientiert 

hat, noch deutlich zu erkennen. Schon früh in Rom 

studierte er die Feinmalerei Raffaels (1483-1520), oder 

die andächtige Innigkeit des Guido Reni (1575-1642). 

Zwischenzeitlich hielt er sich in Neapel auf. In den 

Fragen der Komposition aber übernahm er die Bildwirkungen, 

die von Annibale Carracci (1560-1609) ausgingen. 

DIE HEILIGE FAMILIE 


84 x 90 cm. 

Alle Merkmale der Malweise Sassoferratos finden 

sich in dem vorliegenden Bild vereinigt. Der ruhige, 

kontemplative Gesamteindruck des Gemäldes ist das 

Erbe Raphaels, auch dessen Überhöhung der zarten 

Wiedergabe, etwa des schlafenden Kindes und der 

Nachdenklichkeit der Mutter. Aber anders als die über 

ein Jahrhundert älteren Vorbildthemen Raffaels wird 

hier bereits diese Innigkeit in großem Format präsentiert, 

ganz im Sinne der Barock-Zeit. Zudem hat der 

Maler hier eine zu beobachtende, intensive psychologische 

Aussage geliefert, wie bei der davorliegenden 

Malergeneration noch nicht so stark ausgeprägt war: 

Josef ist hier in seiner biblischen „Ersatzvater“-Rolle 

nicht nur abseits gezeigt, sondern auch durch die 

Kopfhaltung und den nachdenklichen Blick distanziert 

dargestellt. Die formal größere Wiedergabe Josefs allerdings 

ist als Würdigung zu verstehen. Bemerkenswert 

ist die Feinmalerei, die er trotz anderer, barocker 

Stiltendenzen, konservativ beibehielt. Werke seiner 

Hand finden sich in zahlreichen Kirchen, privaten und 

öffentlichen Sammlungen weltweit. 

A. R. 

GIOVANNI BATTISTA SALVI, 

ALSO KNOWN AS “SASSOFERRATO”, 

1609 SASSOFERRATO – 1685 ROM, ATTRIBUTED 

THE HOLY FAMILY 


84 x 90 cm. 

Literature comparisons: 

F. Russell, Sassoferrato and his sources. A study 

of seicento allegiance, In: The Burlington Magazine, 

vol. 119 (1977), pp. 694-700. 

A. Rauch, Malerei der Hochrenaissance und des 

Manierismus in Rom und Mittelitalien – Malerei 

der Renaissance in Venedig und Norditalien, Cologne 

1994. 

Cecilia Prete (ed.), Sassoferrato “pictor virginum”. 

Novi studi e documenti per Giovan-Battista Salvi, 

Il lavoro editoriale, Ancona 2010, Milan 2009. 

€ 35.000 - € 50.000 

Sistrix 

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Literaturvergleiche: 

Francis Russell, Sassoferrato and his sources. A study 

of seicento allegiance, In: The Burlington Magazine, 

Bd. 119 (1977), S. 694-700. 


des Manierismus in Rom und Mittelitalien – Malerei 

der Renaissance in Venedig und Norditalien, Köln 

1994. 

Cecilia Prete (Hrsg.), Sassoferrato „pictor virginum“. 

Novi studi e documenti per Giovan-Battista Salvi, 

Il lavoro editoriale, Ancona 2010, Mailand 2009. 

(1261353) (11) 



107

299 

CHRISTOPH SCHWARZ, 

UM 1545 MÜNCHEN – 1592, ZUG. 

GANG CHRISTI NACH GOLGATHA 


24,5 x 37,2 cm. 

In teilebonisiertem Holzrahmen. 

Das Gemälde, welches auf die große Kreuztragung 

von Martin Schongauer zurückgehen mag und diese 

kompositorisch aufnimmt, zeigt zentral den unter dem 

Kreuz zusammengesackten Christus mit Goldnimbus 

und einer reichhaltigen Gruppe von Personen, die ihn 

auf dem Weg zum Berg Golgatha begleiten. Oben 

rechts mit nicht identifiziertem viergeteiltem Wappen. 

Teilweise Farbverluste und brachliegender Malgrund. 

Anmerkung: 

Eine ebenfalls auf Kupfer gemalte Version des gleichen 

Themas mit gleichem kompositorischen Aufbau mit 

nur wenigen Varianten, angeboten am 29. Januar 

2015 bei Sotheby‘s New York unter Lot 238. Dort 

zum Beispiel ohne das Wappen oben rechts über 

dem Hügel. Eine weitere Version aus dem Umkreis 

von Christoph Schwarz, welche qualitativ nicht weit 

von unserem Bild entfernt ist, wurde am 11. November 

2016 bei Karl und Faber in München als Christoph 

Schwarz, Umkreis, angeboten, sodass auch unser 

Gemälde im Umkreis von Schwarz entstanden sein 

mag. (1270094) (13) 

CHRISTOPH SCHWARZ, 

CA. 1545 MUNICH – 1592, ATTRIBUTED 

CHRIST ON HIS WAY TO CALVARY 

Oil on copper. 

24.5 x 37.2 cm. 

Notes: 

A painting of the same subject also painted on copper 

and the same composition with only few variations 

was offered for sale on 29 January 2015 at Sotheby’s, 

New York, lot 238. As an example, the coat of arms 

on the hill in the top right is missing. Another version 

from the circle of Christoph Schwarz, which is comparable 

in quality with the present painting, was offered 

for sale on 11 November 2016 at Karl und 

Faber in Munich as Christoph Schwarz, circle of, so 

that the painting here may have also been created 

in the circle of Schwarz. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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109

300 

PIETER BRUEGHEL D. J., 

UM 1564 BRÜSSEL – 1637/38 ANTWERPEN 

DER BAUERNADVOKAT 

Öl auf Holz, auf Leinwand übertragen. 

74,5 x 104,2 cm. 

In teilebonisiertem Holzrahmen. 

Beigegeben Expertise von Dr. Klaus Ertz, Lingen, 

9. März 2021, der das Gemälde im Original kennt und 

die Entstehung nach 1616 datiert. 

Vor uns sehen wir eine der bekanntesten Kompositionen 

von Pieter Brueghel dem Jüngeren, die uns in 

mehrfachen Werkstatt- und Nachfolgearbeiten überliefert 

ist – etwa 25 eigenhändige Werke mit dem beliebten 

Motiv sind erhalten, die früheste datierte Version 

stammt von 1615. Die Werkstatt Brueghels bot zwei 

verschiedene Formate an, von denen die kleinere ca. 

55 x 87 cm misst. Das hier angebotene Gemälde zählt 

zu der größeren Variante von ca. 76 x 123 cm (hier: 

74,5 x 104,5 cm). Entsprechend der Brueghelschen 

Werkstattpraxis wurden für beide Formate vermutlich 

Pausen genutzt, die eine genaue Vervielfäl tigung der 

für Brueghel typischen detailverliebten Komposition 

garantierten. Die teils in französischer Sprache beschriebenen 

Dokumente verweisen auf die „lingua 

franca“ als die Rechtssprache von Dokumenten in 

den Niederlanden der damaligen Zeit. Die Komposition 

mag von Jan Brueghel d.J. selbst stammen und 

auf ein Werk von Nicolas Baullery (1560 - 1630) zurückgehen. 

Die Darstellung, bei der Landvolk mit ihren 

Produkten gezeigt wird, die einem hinter einem 

Tisch sitzenden Advokaten angeboten werden, ist sicherlich 

satirisch gemeint – darauf weist ein von Paulus 

Fürst 1618 veröffentlichter Stich hin, der Anwälte der 

Bestechlichkeit bezichtigt. (†) 

Provenienz: 

Von einem Vorbesitzer ca. 1985 auf Midmar Castle, 

Aberdeenshire erworben. 

Daraufhin bis ca. 2012 in Perthshire. 


Dr. Klaus Ertz, Pieter Brueghel der Jüngere (1564- 

1637/38). Die Gemälde mit kritischem Œuvrekatalog, 

Lingen, 1988/2000, Bd. I, S. 501, Kat. Nr. 489, dort 

die früheste bekannte datierte Version abgebildet. 

C. Currie and D. Allart, The Brueg[h]el Phenomenon, 

Paintings by Pieter Bruegel the Elder and Pieter 

Brueghel the Younger with a Special Focus on 

Technique and Copying Practice, Brüssel, 2012, Bd. II, 

S. 672. 

D. de Vos, Stedelijke Musea Brugge, Catalogus 

Schilderijen 15de en 16de eeuw, Brügge, 1979, S. 95. 

N. Davis, The Gift in Sixteenth Century France, 

Oxford 2000, S. 260, Nr. 3. (1261883) (13) 


PIETER BRUEGHEL THE YOUNGER, 

CA. 1564 – 1637/38 

THE PAYMENT OF THE TITHES 

Oil on panel, transferred to canvas. 

74.5 x 104.2 cm. 

In partially ebonized frame. 

Accompanied by an expert’s report by Dr. Klaus Ertz, 

Lingen, 9 March 2021, who examined the painting on 

offer for sale in original and dated its creation to after 

1616. 

This is one of the most famous compositions by Pieter 

Brueghel the Younger, with many known copies by 

his workshop and followers. At least 25 works of this 

popular motif by the artist’s own hand are known, of 

which the earliest dates to 1615. Brueghel’s workshop 

offered two different formats, of which the smaller 

measures ca. 55 x 87 cm. The painting on offer for 

sale here is part of the group of larger format paintings 

measuring ca. 76 x 123 cm (in this lot: 74.5 x 

104.5 cm). In line with the workshop practices by 

Brueghel blueprints were probably used for both formats, 

which guaranteed exact replicas of compositions 

with attention to details as is typical for Brueghel. 

The documents, which are partly inscribed in 

French indicate the “lingua franca” as the language of 

law for documents in the Netherlands at that time. 

The composition may be a creation by Jan Brueghel 

the Younger himself or may be inspired by a work by 

Nicolas Baullery (1560–1630). The subject, which 

shows peasants presenting their produce to a lawyer 

sitting behind a table certainly has satirical intention 

– an engraving published by Paulus Fürst in 1618 points 

to the fact that lawyers were accused of corruption. (†) 

Provenance: 

Acquired by a previous owner in ca. 1985 at Midmar 

Castle, Aberdeenshire. 

From then on Perthshire until ca. 2012. 

Literature for comparison: 

Dr Klaus Ertz, Pieter Brueghel der Jüngere (1564- 

1637/38). Die Gemälde mit kritischem Œuvrekatalog, 

Lingen 1988/2000, vol. I, p. 501, cat. no. 489, including 

illustration of earliest known dated version. 

C. Currie and D. Allart, The Brueg[h]el Phenomenon, 

Paintings by Pieter Bruegel the Elder and Pieter Brueghel 

the Younger with a Special Focus on Technique and 

Copying Practice, Brussels 2012, vol. II, p. 672. 

D. de Vos, Stedelijke Musea Brugge, Catalogus 

Schilderijen 15de en 16de eeuw, Bruges 1979, p. 95. 

N. Davis, The Gift in Sixteenth Century France, Oxford 

2000, p. 260, no. 3. 

€ 400.000 - € 600.000 

Sistrix 

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111


Detailabbildungen Lot 300

301 

MARTEN VAN CLEVE, 


DAS HOCHZEITSMAHL 

Öl auf Holz. 

27 x 37 cm. 


27. Mai 2021. 

Auf einer Waldwiese ein rotes, an Bäumen aufgehängtes 

Tuch, davor Bänke und ein großer Holztisch, 

hinter dem in der Mitte eine Frau in edlem Gewand 

mit langen, lockigen, dunkelblonden Haaren und einer 

rot-goldenen Krone auf dem Haupt sitzt. Vor ihr ein 

großer mit weißem Tuch gedeckter Tisch auf dem sich 

zahlreiche Speisen befinden. Im Vordergrund zwei 

kleine Kinder die seitlich aus dem Bild herausschauen 

und ein interessiert auf die Speisen blickender 

Hund. Rechtsseitig ein Dudelsackspieler, der die 

fröhlich feiernden Gäste der Braut musikalisch unterhalten 

möchte. Retuschen. (1271717) (18) 



THE WEDDING FEAST 

Oil on panel. 

27 x 37 cm. 


Lingen, 27 May 2021. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

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302 



DER HOCHZEITSZUG DER BRAUT 

Öl auf Holz. 

26,5 x 37 cm. 


27. Mai 2021. 

Am Rande eines Dorfes der Brautzug nach rechts, 

dem ein Dudelsackspieler vorangeht. Es folgt die 

Braut mit langem, dunkelblondem, lockigem Haar mit 

rot-goldener Krone, an deren Rockzipfel sich zwei 

Knaben festhalten, dahinter Bäuerinnen in Festkleidung 

mit weißen Kopfbedeckungen, eine ein weiteres Kind 

an der Hand führend. Im Hintergrund links eine steinerne 

Brücke, die über ein Gewässer führt, und ein 

beiges Haus, während in der Ferne des rechten Hintergrunds 

hinter Bäumen eine Kirchturmspitze in den 

blauen Himmel ragt. Kleinere Retuschen. 

(1271719) (18) 



THE BRIDE‘S WEDDING DAY 

Oil on panel. 

26.5 x 37 cm. 



€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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115

303 



DER HOCHZEITSZUG DES BRÄUTIGAMS 

Öl auf Holz. 

27 x 36,5 cm. 


27. Mai 2021. 

Am Rande eines Dorfes der Hochzeitszug des Bräutigams 

nach rechts, dem ein Trommler in roter Hose 

voranschreitet, gefolgt von dem Bräutigam mit rotem 

goldverziertem Barrett, dem eine Reihe von Bauern 

folgen. Im Hintergrund links ein großes Gebäude, 

während auf der rechten Seite eine Kirchturmspitze in 

den Himmel ragt. Retuschen. (1271718) (18) 



THE BRIDE GROOM’S WEDDING DAY 

Oil on panel. 

27 x 36.5 cm. 



€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

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304 



GESCHENKE FÜR DIE BRAUT 

Öl auf Holz. 

26,5 x 37,5 cm. 


27. Mai 2021. 

Auf einer Wiese ein rotes, an Bäumen aufgehängtes 

Tuch, davor ein großer Holztisch, hinter dem in der 

Mitte eine Braut mit edlem Gewand, langen lockigen 

Haaren und darauf gesetzter weißer Haube mit rotgoldener 

Krone. Vor ihr ein Teller mit Münzen, deren 

Anzahl wohl ein vor ihr sitzender Schreiberling notiert. 

Rechts und links vom Tisch Bauern, die Hochzeitsgeschenke 

bringen. Malerei in der Farbtrias weiß, rot 

und grün. Kleine Retuschen. (1271716) (18) 



GIFTS FOR THE BRIDE 

Oil on panel. 

26.5 x 37.5 cm. 



€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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117

305 

MICHIELS SIMONS (PSEUDO-SIMONS), 


PRUNKSTILLLEBEN MIT FRÜCHTEN, KREVETTEN, 

WEINGLAS UND KASSETTE 


68 x 131 cm. 

In Profilrahmen mit Nennung Simons als Autor des 

Gemäldes. 

Gestrecktes Breitformat mit einer weiten rechteckigen 

Holztischplatte, die halb durch Tücher verdeckt 

wird. Darauf sanft gestaffelt Früchte wie Aprikosen, 

Zitronen, Pfirsiche, Trauben und Pflaumen nebst einer 

mächtigen Kassette, einer Sekt-Flöte à la façon de Venise, 

einem Brot und Zinntellern mit Krevetten. 

Anmerkung: 

Das Gemälde nimmt eine Parallelstellung ein zu einem 

von Simons signierten Gemälde, das im Mai 2000 bei 

Sotheby‘s, New York, Lot 57a, angeboten wurde und 

in Farbgebung mit dem hier angebotenen Bild übereinstimmt. 

Auch die hohe Flöte ist hier zu finden. 

(12704236) (13) 

MICHIELS SIMONS (PSEUDO-SIMONS), 


MAGNIFICENT STILL LIFE WITH FRUIT, SHRIMP, 

WINE GLASS AND CASKET 


68 x 131 cm. 

In Profiled frame with mention of Simons as an author 

of the painting. 

Notes: 

The painting is similar to a painting signed by Simons, 

offered for sale at Sotheby’s, New York in May 2000, 

lot 57a. The colouration matches the painting on offer 

for sale here and the tall flute can also be found 

here. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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306 

FRANS SNYDERS, 

1579 ANTWERPEN – 1657 EBENDA, WERKSTATT 

STILLLEBEN MIT VÖGELN UND EINEM 

KORB WEINTRAUBEN 


57 x 82 cm. 

In dekorativem, vergoldetem Rahmen. 

Wir danken Frau Prof. Susan Karlow für freundliche 

Hinweise. 

In einem dunklen Innenraum auf einer Holzplatte stehen, 

sorgsam arrangiert von links nach rechts: zwei 

ineinander gestellte, blau-weiße tiefe Schalen mit roten 

Krebsen, zwei Gläser, der Griff eines Messers, 

dessen Klinge nicht sichtbar ist, ein Tonkrug mit Deckel, 

einige erlegte Vögel sowie ein schräg stehender, 

geflochtener Korb mit mehreren hellen und roten 

Weintraubenrispen mit Blättern. Das vorliegende 

Werk gehört zu einer Reihe von Gemälden, auf denen 

die teils gleichen, aber oft anders arrangierten Bildmotive 

immer wieder auftauchen, insbesondere der Korb 

mit Früchten und die erlegten Vögel. Malerei in der typischen 

Manier des bekannten Künstlers. Mittig rest. 

FRANS SNYDERS, 

1579 ANTWERP – 1657 IBID., WORKSHOP OF 

STILL LIFE WITH BIRDS AND A BASKET 

WITH GRAPES 


57 x 82 cm. 

We would like to thank Prof Susan Koslow for her kind 

advice. 

€ 25.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Anmerkung: 

Der Künstler gehörte Anfang des 17. Jahrhunderts zu 

einem der gefragtesten Künstlern in Antwerpen. Er 

war Schüler von Pieter Bruegel d.J. und auch von 

Hendrick van Balen. In seiner Heimatstadt Antwerpen 

betrieb er ein großes Atelier und fertigte mit zahlreichen 

Schülern Auftragsarbeiten an. (1270501) (18) 


119

307 

FRANS FRANCKEN III (1607-1667) UND 

HIERONYMUS FRANCKEN III (1611-UM 1661) 

LOT UND SEINE TÖCHTER 


56,3 x 83 cm. 

Verso eine gedrungene ovale Marke als Zeichen eines 

noch nicht identifizierten Tafelmachers, durch Holzplatte 

verschlossen. 


Beigegeben ein Gutachten von Dr. Ursula Härting vom 

28.1.2018, in Kopie. 

Weite Landschaft mit zentraler Darstellung Lots mit 

seinen Töchtern an einem Tisch in Zoar sitzend (1 Mose 

19,1-35), die eine im Begriff den Vater zu alkoholisieren, 

um seine Zeugungsbereitschaft herbeizuführen 

– ein Hinweis darauf ist in den sich kreuzenden Beinen 

des Paares zu sehen. Links Darstellung des Lot 

mit den zwei Engeln, die in Sodom nach Gerechten 

suchen, die es zu retten gilt. Rechts unten mag Lots 

Frau mit emporgereckten Armen dargestellt sein, die 

im Begriff ist, zur Salzsäule zu erstarren, nachdem sie 

auf Sodom zurückblickt. 

Anmerkung: 

Die beiden Brüder Frans und Hieronymus Francken 

arbeiteten als Kleinfigurenmaler im Atelier ihres Vaters 

Frans Francken II (1581-1642) in Antwerpen. 

Literatur: 

Vgl. Ursula Alice Härting, Frans Francken der Jüngere 

1581-1642. Die Gemälde mit kritischem Œuvrekatalog, 

Freren 1989, S. 187. (1270772) (13) 

FRANS FRANCKEN III (1607-1667) AND 

HIERONYMUS FRANCKEN III (1611-CA. 1661) 

LOT AND HIS DAUGHTERS 


56.3 x 83 cm. 

Compressed oval mark of a hitherto unidentified panel 

painter on the reverse, closed by wooden panel. 

A copy of the expert's report by Dr Ursula Härting, 

dated 28.1.2018 is enclosed. 

Vast landscape with the depiction of Lot and his 

daughters sitting at a table in Zoar at the centre (1 

Moses 19,1-35). The daughters are getting their father 

drunk in order to have sex with him – as hinted at in 

the motif of the crossed legs of the couple. On the 

left is a depiction of Lot with the two angels looking 

for righteous people worth saving in Sodom. On the 

left Lot's wife is shown with a raised arm, about to 

turn into a pillar of salt, after having looked back at 

Sodom. 

Notes: 

The two brothers Frans und Hieronymus Francken 

collaborated as small figure painters in the workshop 

of their father Frans Francken II (1581-1642) in Antwerp. 

Literature: 

Compare U. A. Härting, Frans Francken der Jüngere 

1581-1642. Die Gemälde mit kritischem Œuvrekatalog, 

Freren 1989, p. 187.. 

€ 26.000 - € 40.000 

Sistrix 

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308 

ALESSANDRO PIAZZA, 

1652/65 – 1727, ZUG. 

KARNEVALSFEST MIT STIERKAMPF AUF 

DEM CAMPO SAN POLO IN VENEDIG 


110 x 142 cm. 

Nach der Piazza di San Marco ist der Campo San Polo 

der zweitgrößte Platz in der Lagunenstadt, und wird 

daher seit jeher für große Volksversammlungen genutzt. 

Gerade in der Zeit des Karnevals wurden Feste 

veranstaltet, wie wir sie auf dem großformatigen Bild 

sehen. Dicht gedrängt, in Reihen und auf erhöhten 

Bühnen hat sich die ganze Stadt vor der Kulisse der 

platzbegrenzenden Gebäude versammelt. Die Zuschauer 

des Spektakels tragen auffallend vielfach 

helle Überkleider, wohl zum Schutz während der Veranstaltung, 

bei der Hunde gegen Stiere aufgehetzt 

werden, und Harlekine Streiche zur Belustigung vorführen. 

Auf hohen Stangen sind junge Männer hinaufgeklettert. 

Bei der Stiervorführung scheint es nicht, 

wie in Spanien, um die Tötung der Tiere zu gehen. A. R. 

Anmerkung 1: 

Diese Szenen wurden auch von anderen Malern festgehalten, 

wie etwa von Joseph Heintz (um 1600-um 

1678). Ähnlich wie Heintz hat sich auch Alessandro 

Piazza dem Sujet des vielfigürlichen Festereignis- 

Bildes angenommen. 

Anmerkung 2: 

Zwischen 1691 und 1700 ist der Maler in Venedig 

nachgewiesen. Danach zog er nach Rom, wo er in der 

Nähe der Kirche Santo Stefano del Cacco ansässig war. 

Die von ihm bekannt gewordenen Werke sind sämtlich 

großformatig angelegt, um den Themen, denen er 

sich widmete, mit großen Menschenansammlungen, 

Paraden oder Stadtfesten Raum geben zu können. 

So kennen wir etwa die ebenso vielfigürliche Darstellung 

der Prozession von Papst Clemens XI in 

Rom, in nahezu gleichem Format (Dorotheum, Wien, 

Oktober 2016). Die „Entstehung Venedigs“, dort als 

eine von oben gesehene Darstellung, weist noch auf 

die Zeit seines Aufenthaltes in der Lagunenstadt. 

Literatur: 

Terisio Pignatti, La Fraglia dei Pittori di Venezia, in: 

Bollettino dei Musei Civici Veneziani, 10, 1965, 

S. 16-39; S. 33. 

Giuseppe Nicoletti, Per la storia dell‘arte: lista di 

nomi di artisti tolta dai libri di Tanse o Luminarie 

della Fraglia dei pittori, in: Ateneo Veneto, November/ 

Dezember 1890, S. 28. (1260561) (3) (11) 

ALESSANDRO PIAZZA, 

1652/65 – 1727, ATTRIBUTED 

CARNIVAL FESTIVITIES WITH BULLFIGHT ON 

THE CAMPO SAN POLO IN VENICE 


110 x 142 cm. 

The Campo San Polo is the second largest square of 

the lagoon city after Saint Mark’s Square and has 

therefore always been used for large public gatherings. 

Especially during the Carnival season, festivities 

were organized here as is the case in this large-format 

painting. 

Literature: 

T. Pignatti, La Fraglia dei Pittori di Venezia, in: Bollettino 

dei Musei Civici Veneziani, 10, 1965, pp. 16-39; 

p. 33. 

G. Nicoletti, Per la storia dell’arte: lista di nomi di artisti 

tolta dai libri di Tanse o Luminarie della Fraglia 

dei pittori, in: Ateneo Veneto, November/December 

1890, p. 28. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 


309 

DIRCK STOOP, 

1610/18 UTRECHT – 1681/86 EBENDA 

RAST AUF DER JAGD 

Öl auf Holz. 

70 x 103 cm. 

In mit vegetabilem Relief versehenem bronziertem 

Rahmen. 

Ein von rechts in das Bildfeld hineinragender Felsvorsprung 

überragt die vielfigurige Szenerie, bei der ein 

mit rotem Samt gesattelter Schimmel als kulminierendes 

Moment für die Lichtführung fungiert. Um das 

prachtvolle Pferd angeordnet sind Figuren, in teils bereits 

historisierender Kleidung. Unter ihnen ist ein kniender 

Edelmann mit roten, geschlitzten Ärmeln, der in 

Blickkontakt mit dem Schimmel steht. Dadurch und 

aufgrund des gemeinsamen Rots der Kleidung mit 

dem Sattel ist er sicherlich als dem Pferd zugehörig zu 

denken. Links am Bildrand ein Mann mit Windhund, 

dahinter ein Falkner. 

Provenienz: 

Auktion, Lempertz, Köln, 4. Dezember 1999, Lot 1331. 

Kunsthaus Malmedé, Köln, als Ludolf de Jongh 

(1934 mit Abb. im Burlington Magazine). 

DIRCK STOOP, 

1610/18 UTRECHT – 1681/86 IBID. 

REST ON THE HUNT 

Oil on panel. 

70 x 103 cm. 

In bronzed frame with vegetal relief décor. 

Provenance: 

Auction, Lempertz, Cologne, 4 December 1999, 

lot 1331. 

Kunsthaus Malmedé, Cologne, as Ludolf de Jongh 

(1934 with ill. in the Burlington Magazine). 

The present painting is listed with no. 58223 as Dirk 

Stoop at the RKD in The Hague. 

Literature: 

Illustrated in: Burlington Magazine, November 1934 

as Jan Baptist Weenix. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Das vorliegende Gemälde ist beim RKD in Den Haag 

unter der Inv. Nr. 58223 als Dirk Stoop verzeichnet. 

Literatur: 

Abgebildet in: Burlington Magazine, November 1934 

als Jan Baptist Weenix. (1270475) (1) (13) 


310 

ANTONIO JOLI DE DIPI, 

1700 MODENA – 1777 NEAPEL 

Antonio Francesco Lodovico Joli, so sein ganzer Name, 

war Schüler von Giovanni Paolo Panini (1691-1765) und 

zählt zu den interessantesten italienischen Künstlerpersönlichkeiten 

seiner Zeit, vor allem wegen der 

Bandbreite seiner Themen. Er ist zunächst vor allem 

bekannt geworden durch seine detailgenauen Veduten 

italienischer Städte, aber auch durch Ansichten 

von Madrid, Dresden und London. Daneben trat er als 

Schöpfer meisterhafter antiker Ruinencapriccios auf. 

Dieser Themenbereich wurde vor allem durch seine 

Lehrer Giovanni Paolo Panini (1691-1765) und die 

Künstlerfamilie der Galli Bibiena gefördert, wobei er 

sich in der Bildauffassung weitgehend von der des Panini 

loszulösen verstand. Dies mag wohl auch seinen 

Grund darin haben, dass er als Bühnenbildner etwa 

für die Theater San Giovanni Crisostomo oder San Samuele 

der Grimani-Familie gewirkt hatte, wonach er 

auch von John James Heidegger, dem Direktor des 

Königlichen Theaters am Haymarket nach London geführt 

wurde. Erst 54-jährig kehrte er nach Venedig 

zurück und wurde dort einer der 36 Gründungsmitglieder 

der Accademia di Belle Arti di Venezia 

PARK CAPRICCIO 


100 x 132 cm. 

In vergoldetem Holzrahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Dario Succi, Gorizia, in 

Kopie. 

Anmerkung: 

Succi betont gleich im ersten Satz die Autorschaft 

Jolis, der einer der bekanntesten Szenographen und 

Vedutisten des 18. Jahrhunderts war. 

Die stark auf Symmetrie ausgerichtete Komposition 

des Gemäldes, die wir etwa von Francesco Battaglioli 

kennen, findet sich in dieser Art selten im Schaffen 

Antonio Jolis. So etwa in der Festa al Largo di Palazzo 

in einer Privatsammlung. Hier sehen wir eine weiträumige 

zentralperspektivisch aufgefasste barocke 

Parkanlage mit einem zentralen Springbrunnen und 

einem breiten Weg, der an ornamental gesetzten 

Rabatten und Baumpflanzungen vorbeiführt zu einer 

zentralen Turmarchitektur, die von einer Mauer mit 

anschließenden Rundbogengalerien flankiert wird. 

Eine unerhörte Vielzahl an Staffagefiguren, eine raumschaffende 

vierspännige Kutsche, die sich ihren Weg 

in den linken Vordergurnd bahnt, und Flaneure bevölkern 

das Geschehen, das links wie rechts von Repoussoirbäumen 

eingefangen wird. Der Park, der 

hinten durch eine nebelverhangene hügelige Landschaft 

abschließt, ist in seiner Komposition sicher Jolis 

Fantasie entsprungen, der nicht nur für Veduten sondern 

auch für Architekturcapricci bekannt war. Tiraboschi, 

Jolis erster Biograph vermerkte, dass er in 

Modena zunächst Schüler von Raffaello Meia Rinaldi 

war, und dann unter Giampaolo Panini Piacentino sein 

perspektivisches Können perfektionierte. Darauf 

kehrte er um 1725 nach Modena zurück, wo er in verschiedenen 

Häusern sein Talent zeigen durfte (Tiraboschi, 

S. 229-230). In seinen fünf römischen Jahren 

hatte Joli nicht nur Kontakt zu Panini, sondern auch zu 

anderen auf Ruinen oder Veduten spezialisierten Malern. 

So lernte er das Werk des Gaspar van Wittel kennen, 

dessen malerisches Vermögen Succi besonders 

herausstellt. Zurück in Modena wurde Joli mit einem 

Freskenzyklus in Perugia im Palazzo Donnini beauftragt 

und mit einer Serie von Veduten im Palazzo Crispoldi. 

Ab 1732 hielt er sich zehn Jahre in Venedig auf, wo er 

vorwiegend als Szenograf im Theater San Samuel 

eund San Giovanni Crisostomo wirkte. Die folgenden 

Jahre arbeitete er in der Lombardei und in 

Deutschland, ab 1744 in England. 1749 wurde Joli 

nach Spanien berufen, wo er erster Szenograf im Teatro 

del Buen Retiro wurde. 1754 kehrte er nach Venedig 

zurück, dann nach Rom und letztendlich nach 

Neapel wo er verschied. 

Während seines Spanienaufenthaltes könnte das 

hier angebotene Gemälde entstanden sein, eventuell 

im Zusammenhang mit den gemalten Ansichten des 

Schloss parks von Aranjuez, jedoch mit einer Betonung 

auf das Theatralische, welches seinem Beruf anhaftete. 


Mario Manzelli, Antonio Joli – opera pittorica, Venedig, 

1999. 

G. Tiraboschi, Notizie d‘Pittori, Scultori, Incisori ed 

Architetti nati negli Stati del Serenissimo Duca di 

Modena, Modena, 1786, S. 229-230. 

(1260636) (3) (13) 

ANTONIO JOLI DE DIPI, 

1700 MODENA – 1777 NEAPEL 

PARK CAPPRICCIO 


100 x 132 cm. 

Accompanied by expert´s report by Dario Succi, Gorizia, 

(in copy). 

Literature for comparison: 

M. Manzelli, Antonio Joli – opera pittorica, Venice 

1999. 

G. Tiraboschi, Notizie d’Pittori, Scultori, Incisori ed 

Architetti nati negli Stati del Serenissimo Duca di 

Modena, Modena 1786, p. 229-230. 

126 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 7.000 additional images. € 40.000 - € 50.000 

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Sistrix

311 

HANS BOL, 

1534 MECHELEN – 1593 AMSTERDAM 

MINIATURTONDO 

Durchmesser: 6,3 cm. 

Verso feine Holzabdeckelung mit schwarzem Lacksiegel 

und gestochenem ovalem Aufkleber mit Wappen und 

Krone mit Devisenumschrift „MARE NASCITUR 

FORTITUDO / EX MUSEO DE LA VILLESTREUX“ 

(Grafen Perre de la villestreux). 

Eingelegt in einem aufwändig gearbeiteten runden, 

vergoldeten Bronzerahmen mit Perlstabdekor und Hängering, 

die Abdeckelung verso mit originaler Verschraubung. 

Herstellermonogramm „F/E“ sowie Gravur auf 

dem klappbaren Stellfuß „Giroux/Paris“ (1776-1848). 

vergrößerte Abbildungen 

Darstellung eines Eisvergnügens, mit seitlichen Häusern, 

Figurenstaffage im Vordergrund und einer Stadt 

am Horizont, bei der es sich wohl um die Heimatstadt 

des Malers, Mechelen, handelt. 

Die Miniatur in äußerst feiner Technik, in heller, dem 

winterlichen Licht entsprechender Farbigkeit geschaffen. 

Der Blick aus der Kavaliersperspektive zeigt mehrere 

Männer, Frauen und Kinder, als Zuschauer des 

tiefer liegenden Eisvergnügens mit zahlreichen Schlittschuhläufern. 

Die Dächer der seitlichen Gebäude verschneit, 

dazwischen entlaubte schlanke Bäume. Am 

Horizont eine Stadt mit davorstehenden, hell wiedergegebenen 

Rundtürmen der Stadtbefestigung: links 

eine doppeltürmige Festungsanlage, rechts ein einfacher 

Rundturm. Dahinter eine Kathedrale, links davon 

ein weiterer Kirchturm. 

Der Vergleich mit alten Stadtansichten zeigt, dass es 

sich hier wohl um die Geburtsstadt des Malers, Mechelen 

handeln dürfte. Dafür sprechen die genannten 

Doppeltürme, wobei der linke wohl der St. Peters- 

Kirche zuzuordnen wäre. Die St. Rambolds-Kirche im 

Zentrum hatte noch im 17. Jhdt. eine spitze Turmerscheinung. 

Hans Bol zeigte auch in seinen größeren Bildern eine 

ausgesprochen feine Pinseltechnik und nicht selten 

eine helle Farbigkeit. In seinen Landschaften komponierte 

er gerne Partien seiner Heimat in phantasievollen 

Arrangements. A.R. 

Anmerkung: 

Eine sehr ähnlich komponierte Winterlandschaft von 

seiner Hand mit nahezu derselben Wiedergabe der 

Eisfläche mit Schlittschuhläufern, entstanden 1586, 

und befindet sich im Miniaturenkabinett der Sammlungen 

der Münchener Residenz, Reiche Zimmer (R. 62). 

Hans Bol zählt zu den bedeutenden Flamen der niederländischen 

Malerei der Hochrenaissance. 1560 

wurde er Mitglied der Malergilde in seiner Heimatstadt. 

1572, bei der Plünderung der Stadt durch die 

Spanier verlor er seinen gesamten Besitz und musste 

zwei Mal fliehen, worauf er sich nur noch der Miniaturmalerei 

verschrieb. 1574 wurde er Mitglied der 

Lukasgilde in Amsterdam, wo er auch in der Oude 

Kerk beigesetzt wurde. 

Provenienz: 

Ehemals Sammlung Rau für UNICEF. (1270153) (11) 

HANS BOL, 

1534 MECHELEN – 1593 AMSTERDAM 

ROUND MINIATURE PORTRAIT 

Diameter: 6.3 cm. 

Fine wooden cover with black lacquer seal and engraved 

oval label with coat of arms and crown and 

circumscription in Latin: “MARE NASCITUR FORTI- 

TUDO / EX MUSEO DE LA VILLESTREUX” on the back. 

Provenance: 

Former collection Rau for UNICEF. 


Notes: 

A winter landscape of very similar composition by Bol 

and almost identical depiction of the ice with the ska ters 

created in 1586 is held at the Miniature Cabinet of the 

Collections of Munich Residenz, Rich Rooms (r. 62). 

€ 40.000 - € 50.000 

Sistrix 

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Stark vergrößerte Abbildung


Stich aus „Urbis Venetiarum Celebriores“, 

Tafel 2, von 1742 (links). Der Stich wiederum ist 

von dem Gemälde von Canaletto abgeleitet, das 

sich in der Pinacoteca des Castello Sforzesco 

befindet (unten).

312 

WILLIAM JAMES, 

TÄTIG 1730 – 1780 

In London in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts 

tätiger Vedutenmaler. 

DIE MOLE IN RICHTUNG DER LIBRERIA UND 

DEM BEGINNS DES CANAL GRANDE, ANFANG 

1770ER-JAHRE 


95 x 126 cm. 

In vergoldetem ornamental verziertem Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Dario Succi, Gorizia, in 

Kopie. 

William James war einer der bemerkenswertesten 

Schüler Canalettos. Edward Edwards bezeichnete ihn 

als Schüler oder Werkstattmitarbeiter in seinen „Anecdotes 

of painters“ (1808). Ansonsten ist nichts 

Schriftliches über diesen großen Künstler überliefert. 

Die Zuschreibung einiger Veduten, die auf dem internationalen 

Kunstmarkt kursieren, an William James 

und vor allem das Vorhandensein einer Reihe von Gemälden, 

auf denen sein Name vollständig auf einer an 

den Originalrahmen angebrachten Plakette geschrieben 

steht, offenbaren die Existenz einer reichhaltigen 

Produktion von Stadtpanoramen, die im Allgemeinen 

dem malerischen Repertoire von Antonio Canal entnommen 

sind, Werke, die es dem englischen Maler 

erlaubt haben, zu den „Vedutisten von Venedig“ gezählt 

zu werden, obwohl seine biografische Abfolge 

nicht auf einen möglichen Aufenthalt in den Lagunen 

hinweist. Wahrscheinlicher ist es, dass er sein optisches 

Wissen von Canaletto absorbierte, während er in dessen 

Werkstatt half, die große Nachfrage auf der Insel 

zu befriedigen. In dem vorliegenden Gemälde, welches 

stilkritisch William James zugewiesen werden 

kann, sehen wir ausgehend von der Säule von San 

Teodoro rechts auf der linken Seite die Bibliothek, die 

Münze, die alten Getreidespeicher der im frühen 19. 

Jahrhundert abgerissen wurde, um Platz für die Gärten 

zu machen. Im Hintergrund sieht man den Fontego 

della Farina, den Glockenturm der Kirche Santa Maria 

della Carità, die Basilica della Salute und die Punta 

della Dogana. Am linken Rand erscheint die Insel San 

Giorgio, die als „skurrile“ Einfügung zu betrachten ist, 

da der architektonische Komplex von Palladio vom angenommenen 

Standpunkt aus nicht sichtbar ist. Das 

Gemälde scheint mit einigen Modifikationen auf der 

entsprechenden Radierung von Antonio Visentini zu 

basieren, Tafel 2 der aus 36 Drucken bestehenden 

Serie „Urbis Venetiarum Celebriores“, die 1742 von 

dem venezianischen Verleger Giambattista Pasquali 

herausgegeben wurde (Vergleichsabb. 1). Der Stich 

wiederum ist von dem Gemälde von Canaletto abgeleitet, 

das sich in der Pinacoteca des Castello Sforzesco 

befindet (Vergleichsabb. 2). (1271742) (13) 


ACTIVE 1730 – 1780 

Active as veduta painter in London during the second 

half of the 18th century. 

JETTY IN THE DIRECTION OF LIBRERIA AND THE 

START OF THE GRAND CANAL, EARLY 1770S 


95 x 126 cm. 

Accompanied by a copy of an expert’s report by Dario 

Succi, Gorizia. 

€ 70.000 - € 90.000 

Sistrix 

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131

313 

ITALIENISCHER MALER DES 18. JAHRHUNDERTS, 

AUS DEM UMKREIS DES GIACOMO CERUTI 

(1698-1767) 

BILDNIS EINES MANNES MIT RETTICH 


39,5 x 27 cm. 


Vor beige-braunem Hintergrund das Dreiviertelportrait 

eines stehenden Mannes mit langer, geknöpfter Weste 

und hochgeschobenen Hemdsärmeln, in seinen 

Händen stolz einen großen Rettich präsentierend. Er 

schaut dabei mit seinen dunklen Augen und leicht geöffnetem 

Mund seitlich aus dem Bild heraus. Malerei 

in monchromer Farbigkeit. Rest. (1260694) (18) 

€ 6.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 

314 

PIERRE GOBERT, 


BILDNIS EINER JUNGEN DAME ALS DIANA 


118 x 93 cm. 

In dekorativem vergoldeten Rahmen. 

Dreiviertelbildnis einer jungen Frau nach links vor 

Landschaft, linksseitig von einem Wäldchen. Auf dem 

rechten Bildhintergrund führt der Blick in eine weite 

Flusslandschaft, unter hohem blauen Himmel mit 

Wolken. Die junge Frau in einem langen blauen Kleid, 

im Bereich des weiten Dekolletés mit weißer kurzärmliger 

Bluse. In ihrer linken, nach unten gestreckten 

Hand hält sie einen Bogen, während sie in den 

zarten Fingern ihrer ausgestreckten linken Hand einen 

Pfeil hält; in ihren braunen Haaren ist zudem eine 

Mondsichel erkennbar, Attribute, die sie als Göttin Diana 

auszeichnen. Um ihre Hüfte trägt sie zudem ein 

faltenreiches, stark bewegtes, nach hinten flatterndes 

Tuch. Qualitätvolle Malerei in harmonischer Farbgebung. 

Kleinere Retuschen, Rahmenschäden. 

(1271631) (18) 

PIERRE GOBERT, 


PORTRAIT OF A YOUNG LADY AS DIANA 


118 x 93 cm. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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315 


TÄTIG 1730 – 1780 

In London in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts 

tätiger Vedutenmaler. 

VEDUTE DES CAMPO SAN VIO 

Öl auf Leinwand. Altdoubliert. 

50 x 86,8 cm. 

In vergoldetem ornamental verziertem Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Dario Succi. 

Die hier gezeigte Ansicht, die sich durch gesättigte 

Farben und eine lebendige Leuchtkraft mit den für 

den Maler typischen kalten Tönen auszeichnet, zeigt 

den Campo San Vio, der sich im Stadtteil Dorsoduro 

befindet, auf dem Weg zwischen dem Ponto dell'Accademia 

und dem Palazzo Venier dei Leoni, zwischen 

den Fassaden des Palazzo Barbarigo, der auf unserem 

Bild rechts zu sehen ist, und des Palazzo Loredan Cini. 

Beide Seiten des Campo werden von Wasser umspült: 

die Nordseite durch den Canal Grande, der in 

dieser Ansicht privilegiert ist, und die Westseite durch 

den Rio di San Vio, der den Canal Grande mit dem 

Canale della Giudecca verbindet. Auf dieser Seite ermöglicht 

die Brücke San Vio die Verbindung mit der 

Insel, wo sich die berühmten Galerien der Akademie 

befinden, während von der gegenüberliegenden Seite 

der Eingang die Calle della Chiesa ist, die zur Peggy 

Guggenheim Collection führt, die sich auf der gleichen 

Insel befindet. 


ACTIVE 1730 – 1780 

Veduta painter active in London during the second 

half of the 18th century. 

VEDUTA OF CAMPO SAN VIO 

Oil on canvas. Old relining. 

50 x 86.8 cm. 

Accompanied by an expert´s report by Dario Succi. 

This is a vista of Campo San Vio, characterized by saturated 

colours, vivid luminosity together with the cold 

hues typical for the artist. The Campo San Vio, is in the 

Dorsoduro quarter on the way between the Ponto 

dell’Accademia and the Palazzo Venier dei Leoni, between 

the facades of the Palazzo Barbarigo, shown on 

the right on the painting here and the Palazzo Loredan 

Cini. 

€ 70.000 - € 90.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Von William James Leben ist nur wenig überliefert, 

wir wissen jedoch, dass er zwischen 1746 und 1771 

als Vedudist tätig war. In den „Anecdotes of Painters“ 

von Edward Edwards 1808 wird er als Schüler und 

Mitarbeiter von Canaletto während dessen Aufenthalt 

in England erwähnt (1746-1755). Während dieser Zeit 

muss sich James, der selbst vielleicht nie in Venedig 

war, den reichen Motivschatz mittels seines Lehrers 

angeeignet haben, den dieser zwecks Sättigung der 

Nachfrage auf dem englischen Markt zu wiederholen 

nicht müde wurde. Eine Zuschreibung an den wohl 

begabtesten Schüler Canalettos William James wird 

vor allem möglich durch wenige sicher zuzuschreibende 

Werke. (1271586) (13) 




137

316 

CARLO MARATTA (1625-1713) UND 

GASPARD DUGHET (1615-1675), ZUG. 

LANDSCHAFT MIT DIANA UND AKTAION 


73 x 99 cm. 

In vergoldetem, ornamental verziertem Rahmen. 

Diana ist ganzfigurig und nur durch ein grünes, sie 

umwehendes Velum bedeckt, in eine Gewässerlandschaft 

mit Grottencharakter und ihren Begleiterinnen 

eingegliedert. Sie ist am stärksten beleuchtet, denn 

sie ist die Hauptfigur, doch ist sie etwas nach links aus 

der Bildmitte gerückt, denn das Zentrum des Bildes 

gehört ihrer Hand, die soeben Aktaion mit Wasser bespritzt 

und ihn, gemäß Ovid, hierdurch in einen Hirschen 

verwandelt hat. Der Jäger eilt – bereits gehörnt 

– rechts aus dem Grotteneingang hinaus, zu einer 

Quelle, wo er, als er sich im Wasser betrachtete, sein 

neues Aussehen bemerkte. In der Zwischenzeit wurde 

er von seinen eigenen Hunden gejagt, die ihn, 

nachdem sie ihn gefangen hatten, in Stücke rissen. 

Es ist dies eine gelungene Kooperationsleistung der 

beiden Maler Carlo Maratta und Gaspard Dughet, wobei 

Maratta die Figuren, Dughet hingegen die Landschaft 

besorgte. Maratta war der bedeutendste Figurenmaler 

seiner Zeit und sein Ruhm überdauerte die 

Jahrhunderte (mit Ausnahme des 19. Jahrhunderts). 

Die römische Malerei im 17. und 18. Jahrhundert wurde 

vom Gegensatz zwischen Klassizismus und Barock 

beherrscht; Maratta gelang die schwierige Aufgabe, 

die beiden gegensätzlichen Tendenzen miteinander zu 

versöhnen, indem er vom Klassizismus Raffaels ausging 

und einen Barock ohne rhetorische Exzesse einbaute. 

Dughet ist einer der Hauptprotagonisten der 

Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts: Bis 1635 

Schüler Poussins in Rom, widmeten er und sein Meister 

sich langen Exkursionen in die römische Landschaft, 

wo sie ihren Geschmack und ihre Liebe zur 

Natur kultivierten. Dughet befreite sich jedoch schnell 

von Poussins Einfluss und Intellektualismus, um sich 

auf realitätsnähere Landschaften zu konzentrieren, in 

denen das warme römische Licht z.B. einen Hirten 

entlang der Kurve eines Weges hervorheben konnte. 

(1271581) (13) 

CARLO MARATTA (1625-1713) AND 

GASPARD DUGHET (1615-1675), ATTRIBUTED 

LANDSCAPE WITH DIANA AND ACTAEON 


73 x 99 cm. 

This is an accomplished collaboration between the 

two painters Carlo Maratta and Gaspard Dughet, 

whereby Maratta painted the figures and Dughet the 

landscape. Maratta was one of the most important 

figural painters of his time and his fame lasted for centuries 

(with the exception of the 19th century). 

€ 45.000 - € 60.000 

Sistrix 

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317 

GIOVANNI PAOLO PANINI, 

1691 PIACENZA – 1765 ROM 

Es wird vermutet, dass er Schüler des Francesco Galli 

Bibiena (1659-1739) war, der bereits in seinem, auch 

grafischen Werk, die Fantastik römischer Stadtlandschaften 

in theatralischer Weise vortrug, was Panini 

sicher auch ohne persönliche Begegnung hat übernehmen 

können. Ab 1711 in Rom, wurde er auch mit 

Giovanni Antonio Canal (1697-1768) bekannt. Zunächst 

mit Dekorationsmalerei in Palästen wie der Villa Patrizi 

oder des Palazzo De Carolis tätig, widmete er sich zunehmend 

dem Thema des Antikenarchitektur- Capriccios. 

RUINENCAPRICCIO MIT DER PREDIGT 

EINER SIBYLLE 


49,5 x 64,5 cm. 


Das raffinierte Capriccio, das hier angeboten wird, ist 

durch die Studien über Panini seit langem bekannt 

und stellt ein Thema dar, das im Œuvre des Malers 

aus Piacenza sehr häufig vorkommt, wenn auch mit 

subtilen Variationen in der Anzahl der Figuren und in 

ihrer Anordnung und vor allem in den architektonischen 

und skulpturalen Elementen, die den Rahmen und 

gleichzeitig das eigentliche Thema bilden. 

In der Tat gibt es zahlreiche Vergleiche von Ferdinando 

Arisi mit anderen katalogisierten Werken, die nach 

seiner Ansicht über die gesamte Spanne der römischen 

Produktion des Künstlers datiert werden können, beginnend 

um 1730, dem Datum, das bereits für das Gemälde 

in der Galerie Artems in Graz als Entstehungsdatum 

vorgeschlagen wurde. Dieselben Motive kehren 

auch in einem der Pendants in der Cassa di Risparmio 

di Piacenza wieder, wo wir unter anderem dieselbe 

Löwenfigur sehen, die auch auf unserem Gemälde zu 

sehen ist, mit einem Portikus mit drei Säulen, der die 

Szene auf der rechten Seite abschließt. Wie bei dem 

oben erwähnten Paar schlägt Arisi vor, unser Gemälde 

in das fünfte Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts zu 

datieren, und zwar aufgrund der klaren, leuchtenden 

Farbpalette, die die Szene auszeichnet. Nah an unser 

Gemälde kommt ein Gemälde Paninis im Prado heran 

(Arisi 331-332). 

Provenienz: 

Sammlung Giuseppe Mainardi, Cremona. 

Anmerkung: 

Das gleiche Sujet hat Panini bereits ca. 10 Jahre zuvor 

gemalt (Palais Attems, Graz) 

Literatur: 

Das hier angebotene Gemälde ist abgebildet und 

besprochen in: Ferdinando Arisi, Gian Paolo Panini 

e i fasti della Roma del ’700, Rom 1986, Nr. 293. 

(1271585) (13) 


1691 PIACENZA – 1765 ROME 

RUIN CAPRICCIO WITH THE PRAYER OF A SYBIL 


49.5 x 64.5 cm. 

In gilt wooden frame. 

Provenance: 

Giuseppe Mainardi Collection, Cremona. 

Literature: 

The painting on offer for sale here is illustrated and 

reviewed in: F. Arisi, Gian Paolo Panini e i fasti della 

Roma del ‘700, Rome 1986, no. 293. 

€ 65.000 - € 80.000 

Sistrix 

INFO | BID 


141

318 


1691 PIACENZA – 1765 ROM 

Es wird vermutet, dass er Schüler des Francesco Galli 

Bibiena (1659-1739) war, der bereits in seinem, auch 

grafischen Werk, die Fantastik römischer Stadtlandschaften 

in theatralischer Weise vortrug, was Panini 

sicher auch ohne persönliche Begegnung hat übernehmen 

können. Ab 1711 in Rom, wurde er auch mit 

Giovanni Antonio Canal (1697-1768) bekannt. Zunächst 

mit Dekorationsmalerei in Palästen wie der Villa Patrizi 

oder des Palazzo De Carolis tätig, widmete er sich zunehmend 

dem Thema des Antikenarchitektur-Capriccios. 

Gemäldepaar 

ALEXANDER DER GROSSE EMPFÄNGT 

DIE FAMILIE DES DARIUS 

sowie 

ALEXANDER DER GROSSE IM BEGRIFF, 

DAS PFERD BUKEPHALOS ZU ZÄHMEN 


Im Oval: 220 x 181 und 220 x 169 cm. 

In ovalen vergoldetem Holzrahmen. 

Beigegeben Gutachten von Ferdinando Arisi in Kopie. 

Die beiden durch Panini um 1720 geschaffenen großformatigen 

Gemälde zeugen von seiner Schaffensperiode, 

welche er der Historienmalerei widmete und in 

welcher er auch in anderen Gemälden stilistische 

Merkmale erkennen ließ, wie wir sie in den zwei vorliegenden 

Bildern zu sehen vermögen. Jeweils sind 

Ruinencapricci zu sehen, die von links vorn her in das 

Bild hineinführen und teilweise von Vegetation eingefangen 

sind. Während das eine Gemälde Alexander 

den Großen bei der Zähmung des Pferdes Bukephalos 

zeigt und daneben sinnbildlich Mark Aurel als Reiterstatue, 

wird in dem anderen Gemälde eine weitere 

Tugend Alexanders, nämlich die Sanftmut und Bescheidenheit 

präsentiert, welche schon in der bühnenhaften 

Erhöhung der Familie des Darius zum Ausdruck 

kommt. Geschickt beleuchtet, wird der Blick des Betrachters 

jeweils auf die zentrale Figurengruppe gelenkt 

und von den verschatteten Ruinen und von rechts 

hereindrängenden Wolkenbänken abgesetzt. 

Anmerkung 1: 

„Alexander der Große empfängt die Familie des 

Darius“ stellt eine Begebenheit nach der siegreichen 

Schlacht von Issos im Jahr 333 v. Chr. dar, von der 

u.a. Valerius Maximus berichtet. Alexander nimmt 

die Familie seines Gegners Darius III gefangen, er 

behandelt dessen Gattin und Mutter wie auch dessen 

Töchter jedoch nicht wie Gefangene, sondern 

wie seine Gäste. Als er in Begleitung seines Freundes 

Hephaistion das Zelt der Frauen aufsucht, fällt 

Sisygambis, die Mutter des Darius, irrtümlich vor 

Hephaistion auf die Knie und bittet ihn um Gnade. 

Als sie auf ihren Fehler aufmerksam gemacht wird 

und sich Alexander zuwendet, zeigt dieser auf 

Hephaistion und bemerkt, auch dieser heiße Alexander 

– womit Alexander der Große, so Valerius Maximus, 

den Rangunterschied zu seinem Freund bewusst 

übergeht und neben seiner Großmütigkeit auch 

seine Bescheidenheit zum Ausdruck bringt. 

Anmerkung 2: 

Bukephalos war das bekannteste Pferd der Antike: 

Als Alexander der Große 12 Jahre alt war, bekam er 

das Pferd, das von ca. 355-326 v. Chr. lebte. In Dion 

soll das Pferd seinem Vater zum Kauf angeboten 

worden sein, doch niemand vermochte das Pferd zu 

reiten. Alexander jedoch, der wohl beobachtet hatte, 

dass das Pferd scheute, sobald es seinen Schatten 

mitsamt dem Schatten des Reiters sah, stellte das 

Pferd so, dass es eben diesen Schattenumriss nicht 

zu sehen vermochte. So gelang es Alexander dem 

Großen, das Pferd Bukephalos zu zähmen. Nach 

einem langen Leben, welches das Pferd in allen 

Schlachten an der Seite Alexanders verbringen ließ, 

ertrank es nach der Schlacht am Hydaspes und 

Alexander ließ ein Denkmal zu Ehren des Pferdes 

errichten. 

Literatur: 

Vgl. Ferdinando Arisi, Giovanni Paolo Panini e i fasti 

della Roma del ‚700, Roma 1986, Kat.Nr. 53, 54, 

S. 243 und Kat.Nr. 112-115, S. 277-278. 

Vgl. Bucephalas. in: The Oxford Classical Dictionary, 

3. Auflage. Oxford u.a. 1996, S. 264. (1271584) (13) 


1691 PIACENZA – 1765 ROME 

A pair of paintings 

THE FAMILY OF DARIOUS BEFORE ALEXANDER 

THE GREAT 

and 

ALEXANDER THE GREAT AND BUCEPHALUS 


Oval: 220 x 181 and 220 x 169 cm. 

In oval guilt wooden frame. 

Accompanied by a copy of an expert’s report by Ferdinando 

Arisi. 

The two large format paintings by Panini created ca. 

1720 are testimony of a creative period in which he 

focused on history paintings and stylistic features of 

other paintings of this time can also be found in the 

paintings on offer for sale here. While one painting 

depicts Alexander the Great taming the Bucephalus 

horse with a symbolic reference of an equestrian statue 

of Marcus Aurelius, the other painting depicts another 

virtue of Alexander, namely his gentleness and 

humility. 

Literature: 

Compare F. Arisi, Giovanni Paolo Panini e i fasti della 

Roma del ‘700, Rome 1986, cat. no. 53, 54, p. 243 

and cat. no. 112-115, p. 277-278. 

Compare Bucephalas, in: The Oxford Classical Dictionary, 

3rd edition, Oxford a. o., 1996, p. 264. 


€ 300.000 - € 500.000 

Sistrix 

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Detailabbildung Lot 318 


319 

VENEZIANISCHE SCHULE DES 18. JAHRHUNDERTS, 

UMKREIS DES SEBASTIANO RICCI (1659-1734) 

DIE DARBRINGUNG IM TEMPEL 


49 x 65 cm. 


Am vierzigsten Tag nach der Geburt bringen Josef und 

Maria ihren neugeborenen Sohn dem alten Priester 

Simeon im Tempel dar. Im Zentrum des Gemäldes ist 

Maria in rot-blauem Gewand kniend auf den Stufen 

zum Altar zu sehen, in ihren Händen den nackten Jesusknaben 

in einem weißen Laken haltend und dem 

Priester zeigend. Dieser steht vor dem Altar leicht zu 

ihr gebeugt mit weit ausgebreiteten Armen, in dem 

Kind den Erlöser erkennend. Hinter Maria steht Josef 

in braunem Mantel, in seiner Hand eine brennende 

Fackel haltend. Hinter Maria eine junge Frau, in ihren 

Händen zwei weiße Tauben haltend, welche wohl als 

Opfer dargebracht werden sollen. Rechtsseitig um 

den Altar, mit einem großen geöffneten Buch, versammelt 

eine Reihe von Männern und Priestern, teils 

in würdevoller edler Kleidung, die verwundert und 

teils diskutierend auf den dargebrachten Jesusknaben 

blicken. Am linken unteren Bildrand eine Frau und ein 

Mann mit einem Korb voller Tauben, dahinter eine Frau 

mit Kind und eine weitere mit Kind unterhalb eines 

großen Steinbogens, der den Blick aus dem Tempel 

heraus auf weitere Gebäude unter hohem hell blauem, 

teils mit weißen Wolken versehenem Himmel gewährt. 

Beliebtes Motiv des Neuen Testaments mit gekonnter 

Licht- und Schattenführung, dabei die teils farbenfrohen 

Kleidungsstücke und die Gesichter der zahlreichen 

Figuren besonders herausgestellt. Retuschen. 

(1271443) (3) (18) 

VENETIAN SCHOOL, 18TH CENTURY, 

CIRCLE OF SEBASTIANO RICCI (1659-1734) 

THE PRESENTATION OF JESUS AT THE TEMPLE 


49 x 65 cm. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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147

320 

JOSEF HEINTZ D.J., 

UM 1600 – UM 1678 

Joseph Heintz d.J. war Sohn des Joseph Heintz d.Ä. 

(1564-1609) und war ab 1617 in der Werkstatt von dessen 

Schüler Matthäus Gundelach (um 1566-um 1653) 

tätig. 1621, bevor es Heintz nach Italien zog, besuchte 

er vermutlich auch die Werkstatt des bekannten Buchmalers 

Johann Matthias Kager (1575-1634), der bereits 

Schüler von Hans Rottenhammer in Venedig war. 1625 

war er jedoch schon in Italien, namentlich in Venedig 

und Rom, tätig und führte sogenannte „capricciosissimi“ 

aus, also dramatische Gemälde, in denen Ungeheuer 

mit Heldendarstellungen kombiniert wurden. 

Im Jahr 1632 hielt er sich in Venedig auf, wovon das 

Votivaltarbild in der Kirche San Fantino zeugt. Von 1634 

bis 1639 war er in der Zunft (Fraglia) der Maler eingeschrieben. 

Am 30. November 1655 wird der Maler zusam 

men mit Nicolas Régnier (1590-1667) beauftragt, 

die Sammlung von Giovanni Pietro Tiraboschi zu schätzen. 

Im Jahre 1663 gab Graf Czernin, Bevollmächtigter 

von Kaiser Leopold I, mehrere Werke bei ihm in Auftrag. 

DIE CACCIA AI TORI AUF DEM CAMPO DI 

SAN POLO 


61 x 91,5 cm. 

Es ist eine Eigenart Josef Heintz d.J., dass in seinem 

Werk ein gewisser Eklektizismus vorherrscht, der einem 

gleichzeitigen Interesse an verschiedenen Stilen 

geschuldet ist, und der Tatsache, dass sich sein Schaffen 

mitunter auch an der jeweilig herrschenden Mode 

orientierte. So sind einerseits noch stark dem Manierismus 

verpflichtete Werke seiner Hand bekannt, andererseits 

dem durch den Dänen Bernardo Keilhau 

(1624-1687) in die Lagunenstadt eingeführten Naturalismus 

verpflichtete Werke, während gerade das hier 

angebotene Gemälde mit der Stierjagd im Campo San 

Polo von dem farcenhaften Impetus des Callot erfüllt 

ist – dadurch erhielt er auch den Beinamen „pittore di 

più pennelli“. Viele seiner Gemälde erinnern an die 

Holzschnitte Pieter Brueghels d.Ä. (um 1525-um 1569) 

und Jacques Callot (1592-1635) und in dem vorliegenden 

Gemälde erhält der Letztere in seiner Bedeutung 

den eindeutigen Vorrang. 

JOSEPH HEINTZ THE YOUNGER, 

CA. 1600 – CA. 1678 

Joseph Heintz the Younger was the son of Joseph 

Heintz the Elder (1564-1609) and since 1617 he was 

active in the workshop of Matthäus Gundelach (ca. 

1566-ca. 1653), a pupil of his father. 

THE BULL HUNT IN CAMPO DI SAN POLO 


61 x 91.5 cm. 

This is a depiction of The Bull Hunt on Campo San 

Polo in Venice with the Gothic-Moorish façade of the 

Palazzo Garzoni, which was demolished in the 19th 

century. This is one of Venice’s most popular, but also 

its bloodiest traditional festivity of the Carnival season. 

The Bull Hunt entailed hunting bulls and sometimes 

also oxen with specially trained hounds. The 

depiction shows another spectacle: acrobats are taking 

part in a sports tournament, the “Forze d’Ercole”, a 

contest between the “Castellani” and the “Nicolotti”, 

whose rivalry dates back to the 12th century. This involved 

creating a human pyramid with the use of 

sticks. 

Provenance: 

Private collection, UK. 

€ 120.000 - € 150.000 

Sistrix 

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Dargestellt ist hier die Jagd auf die Stiere auf dem 

Campo di San Polo, welche die gotisch-maurische 

Fassade des Palazzo Garzoni hervorhebt, der jedoch 

im frühen 19. Jahrhundert abgerissen wurde. Es ist 

das beliebteste, aber auch das blutigste tradtionelle 

venezianische Fest, das während des Karnevals zelebriert 

wurde. Es war eine Hatz auf Stiere und oft auch 

Ochsen, zu denen die eingesetzten Hunden speziell 

ausgebildet wurden. Stiere, die sich losrissen, konnten 

unter den umherstehenden Schaulustigen eine – nicht 

immer ungewollte – Panik hervorrufen, die bei Zuschauern, 

die das Treiben auf Balkonen und von Fenstern aus 

beobachteten, natürlich ausblieb und in Belustigung 

umschlug. Ein weiteres Spektakel ist zu sehen: Turner 

nehmen an der Forze d‘Ercole teil, einem Wettkampf 

zwischen den Castellani und Nicolotti, deren Rivalität 

auf das 12. Jahrhundert zurückgeht, bei dem es darum 

ging, mit Hilfe von Stäben eine menschliche Pyramide 

zu bauen. 

Provenienz: 

Privatsammlung Vereinigtes Königreich. 

(1271582) (13) 



149


321 

ALESSANDRO D‘ANNA, 

1743 PALERMO – 1810 NAPOLI, ZUG. 

Gemäldepaar 

VEDUTA DELL‘ ARSENALE DI NAPOLI 

sowie 

VEDUTA DI NAPOLI CON IL CASTEL DELLÓVO 


Je 68 x 91 cm. 

Die beiden großformatigen, zusammengehörigen 

Gemälde dürfen als Hauptwerke des Malers gewürdigt 

werden. Bekannt geworden ist er zunächst vor 

allem durch seine Darstellungen von Vesuvausbrüchen; 

charakteristisch für seine Bilder ist nicht zuletzt die 

minutiöse Wiedergabe von Menschenansammlungen 

mit detailgenauer Schilderung jeder einzelnen der in 

den Bildern klein gemalten Figuren mit den jeweiligen 

Kostümen. Diesen Fleiß hat der aus Sizilien stammende 

Maler, Schüler seines Vaters, auch hier erkennen 

lassen. Im zuletzt genannten Bild verläuft ein großer 

Strom dicht gedrängter Passanten, Händlern, Fischern, 

Arbeitern und Uniformierten auf dem breiten Boulevard, 

der zur Schlosshöhe führt. Rechts daneben ist 

die Ursache dieser Ansammlung zu sehen, ein großes 

Segelschiff in Seitenlage, aus dem Rauchwolken aufsteigen. 

Im Hafenbecken links daneben dagegen 

ziehen Kähne. In geschickter Weise hat D‘Anna die 

gesamte Bildwirkung auf Gegensätze hin komponiert: 

der hoch thronenden, hell im Licht stehenden Capodimonte-Anlage 

steht der dunkel verschattete Bau des 

Castel dell‘Ovo gegenüber, der auf die Antike zurückgeht. 

Das Gegenstück ist als eine ruhigere Vedute angelegt. 

Auch hier der Blick von erhöhtem Standpunkt, über 

das ruhige Meerwasser mit Segelschiffen hinweg auf 

die Gebäude des Militärhafens, des Arsenale, und die 

dahinter aufragende Kirchenkuppel. 

Bekanntlich hat sich der Maler zusammen mit seinem 

Bruder Ovidio und weiteren Malern in den 80er-Jahren 

des 18. Jahrhunderts nach Napoli begeben, nicht zuletzt 

angeregt durch die Absicht Königs Ferdinand IV, 

für die Porzellanmanufaktur Capodimonte Kräfte zu 

gewinnen. 1807 wurde der Maler offiziell zum Zeichner 

des Topographischen Instituts ernannt, um geographische 

Karten zu illustrieren. A.R. 

Literatur: 

Vgl. A.C. Perrotti, La porcellana delle fabbriche e 

borboniche, in: Storia di Napoli 1971, S. 642. 

(1271587) (11) 

ALESSANDRO D’ANNA, 

1743 PALERMO – 1810 NAPLES, ATTRIBUTED 

A pair of painting 

VEDUTA OF THE ARSENAL OF NAPLES 

and 

VEDUTA OF NAPLES WITH THE CASTEL DELLÓVO 


68 x 91 cm each. 

The two large-format counterpart paintings can be 

considered as major works by the artist. 

Literature: 

Compare A.C. Perrotti, La porcellana delle fabbriche 

e borboniche, in: Storia di Napoli, 1971, p. 642. 

€ 60.000 - € 80.000 

Sistrix 

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153

Detailabbildung zu Lot 321 


322 

GIUSEPPE BERNARDINO BISON, 

1762 PALMANOVA – 1844 MAILAND 

Der Künstler war ein italienischer Maler des Klassizismus, 

er studierte in Brescia und war Schüler von 

Girolamo Romanino Romani (1484/87-1562). Später 

zog er nach Venedig und setzte sein Kunststudium 

unter Giovanni Antonio Canal (1697-1768) fort. Neben 

zahlreichen Venedig-Ansichten schuf er auch idyllische 

Fantasielandschaften. 

BLICK AUF DEN LIDO VON VENEDIG 

MIT DEM BUCINTORO 

Öl auf Holz. 

22 x 31 cm. 


GIUSEPPE BERNARDINO BISON, 

1762 PALMANOVA – 1844 MILAN 

VIEW OF THE LIDO OF VENICE 

WITH THE BUCINTORO 

Oil on panel. 

22 x 31 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Dario Succi. 

€ 25.000 - € 30.000 

Sistrix 

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Beigegeben eine Expertise von Dario Succi. 

Blick auf den Lido von Venedig, den vorgelagerten Teil 

einer Nehrung. Im Vordergrund am Ufer und auf der 

rechten Seite, am gegenüberliegenden Ufer des Wassers, 

zahlreiche Figuren, die auf das prachtvolle große 

Ruderschiff im Wasser schauen, das wiederum umgeben 

ist von mehreren kleinen Booten. Im Hintergrund 

links die Silhouette von Venedig erkennbar. Kleinformatige 

stimmungsvolle Ansicht, getaucht in hellblaues 

und gelbliches Licht der bereits untergehenden Sonne. 

Kleine Restaurierung. (1271773) (18) 


155

323 

RÖMISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

KARNEVAL IN ROM 


109 x 173 cm. 

In vegetabil reliefiertem vergoldeten Rahmen. 

Unter kaum bewölktem Himmel eine römische Stadtvedute 

mit fein gemalter Figurenstaffage von teils 

verkleideten Figuren zu Fuß oder in Kutschen, auf 

dem Platz oder auf Balkonen mit Baldachin stehend. 

Der weite Platz mit seiner links emporragenden Kirchenfassade, 

vermutlich Sant‘Ivo alla Sapienza mit dem 

dahinterliegenden Corso del Rinascimento. 

(1260637) (3) (13) 

SCHOOL OF ROME, 17TH CENTURY 

CARNIVAL IN ROME 


109 x 173 cm. 

The wide square with the church façade, probably of 

Sant’Ivo alla Sapienza towering on the left and the 

Corso del Rinascimento behind it. 

€ 25.000 - € 30.000 

Sistrix 

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157

324 

KAREL BREYDEL, 

GENANNT „LE CHEVALIER“, 


FLUSSLANDSCHAFT MIT DORFBEWOHNERN 

UND HÄNDLERN BEI VERLADEN IHRER WARE 

Öl auf Holz. 

Rechts unten signiert „C. Breydel“. 


Das hier gezeigt Gemälde ist im RKD unter der Nummer 

1001238679 abgebildet. 

Von erhöhtem Standpunkt Blick auf einen großen 

Fluss, der linksseitig von einem Ufer mit Häusern und 

einer Windmühle, sowie von ankernden Booten flankiert 

wird. Im Bildvordergrund das sehr belebte Ufer 

mit zahlreichen Figuren und mehreren, auf einem 

Weg von links ankommenden Pferdewagen, um ihre 

Ware zu verladen. Im Hintergrund der hohe, hellblaue 

Himmel mit weißen Wolken. An Jan Griffier erinnernde 

Flusslandschaft mit vielen Details bei genauer Naturbeobachtung 

und elegantem Kolorit, bei der die 

Figuren druch rote Kleidungsstücke besonders hervorgehoben 

werden. Geringe Retuschen. 

(1270154) (18) 

KAREL BREYDEL, 

ALSO KNOWN AS “LE CHEVALIER”, 


RIVERSCAPE WITH VILLAGERS AND MERCHANTS 

LOADING THEIR GOODS 

Oil on panel. 

Signed “C. Breydel” lower right. 

In decorative frame. 

The painting on offer for sale in this lot is illustrated 

at RKD with no. 1001238679. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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325 

BALTHASAR VAN DER AST, 

1593/94 MIDDELBURG – 1657 DELFT 

KLEINES STILLLEBEN MIT ROSE UND SCHNECKE 


9,6 x 14,6 cm. 

Rechts unten signiert „B. Van.der.ast“. 

Stilllebenhafte Darstellung eines blühenden, auf einer 

Platte liegenden Rosenzweigs, einer Meeresschnecke 

und Insekten. Die rosafarbene Blüte liegt geöffnet am 

Tisch, am Stängel eine weitere Knospe, auf der eine 

Libelle sitzt, rechts die fiedrig gerippte Meeresschnecke 

mit Öffnung nach vorne. Unterhalb der Rosenblüte 

ein Marienkäfer, sowie ein weiterer rot-schwarz gestreifter 

Käfer, dazwischen zwei Tautropfen; rechts 

oben eine heranfliegende Hummel vor einem steinernen 

Wandhintergrund. Die Gegenstände sehr detailgerecht 

wiedergegeben. Kleine Retusche. 

(1270152) (18) 

BALTHASAR VAN DER AST, 

1593/94 MIDDELBURG – 1657 DELFT 

SMALL STILL LIFE WITH ROSE AND SNAIL 


9.6 x 14.6 cm. 

Signed “B. Van.der.ast“ lower right. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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159

326 

JAN VAN KESSEL D. Ä., 

UM 1626 – 1679 

WASSERVÖGEL IN SUMPFLANDSCHAFT VON 

ZWEI HUNDEN BEDROHT – ALLEGORIE DES 

WASSERS 


18,5 x 24 cm. 


22 Mai 2021. 

Das Gemälde auf Kupferplatte zeigt mehrere Enten, 

teilweise schwimmend bzw. auf einer Sandbank im 

Schilfrohr stehend. Während eine der Enten im Vordergrund 

kopfüber taucht, bewegt sich links ein Erpel 

fliegend aus dem Bild. Im Zentrum ein Reiherpaar, 

das Männchen mit drohend ausgebreiteten Flügeln, 

um die beiden Jagdhunde abzuwehren, die am rechten 

Bildrand jeweils mit aufgerissenem roten Maul 

erschienen sind. Im Hintergrund hochgewachsenes 

Schilf, links der Ausblick in die Ferne unter hohem 

blauen Himmel mit gebauschten Wolken im teils warmen, 

gelblichen Licht der späten Nachmittagssonne. 

Der Vordergrund rechts zudem bereichert durch eine 

gelbe Sumpfdotterblume. 

Im Gegensatz zu vielen Werken der Hand Kessels mit 

eher stilllebenhafter Tierdarstellung, finden wir hier 

eine Bildauffassung in lebendig bewegter Thematik. 

Dieser Bildgattungstyp sollte erst wieder im 19. Jahrhundert 

Beliebtheit erfahren, nicht zuletzt auch durch 

Vorbilder aus dem Kreis der flämischen Meister, wie 

eben des Jan van Kessel. So ist das vorliegende Bild 

zweifellos ein Beispiel der ranghöchsten Werke des 

Malers. 

In der Nebeneinandersicht des vorliegenden Bildes 

mit einem weiteren Werk Van Kessels mit fliegenden 

Vögeln „Allegorie der Luft“ (Tajan, Paris 2001/ Christies‘s, 

London 2017), kann das vorliegende Gemälde durchaus 

als „Allegorie des Wassers“ verstanden werden. 

Ein weiteres vergleichbares Bild, seine „Landschaft mit 

Vögeln“, wurde 2009 in der Ausstellung „Phantasien 

– Topographien“ gezeigt, aus den Beständen einer 

exquisiten Privatsammlung vom Kunstmuseum St. 

Gallen erworben. (1271712) (18) 

JAN VAN KESSEL THE ELDER, 

CA. 1626 – 1679 

WATERFOWL IN MARSHY LANDSCAPE THREAT- 

ENED BY TWO DOGS – ALLEGORY OF WATER 


18.5 x 24 cm. 



Another similar painting titled Landscape with Birds 

was shown in the exhibition Phantasien – Topographien 

in 2009, part of an exquisite private collection 

acquired by the Kunstmuseum St Gallen. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

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327 




und Zeichner. Nach seiner Lehre wurde er 1610 in 

die Sankt Lukas-Gilde Antwerpen aufgenommen und 

zum Meister ernannt. Das künstlerische Werk ist ganz 

der Tradition der älteren flämischen Schule verpflichtet. 

Einige seiner Sujets, wie Landschaften, können durchaus 

mit denen von Hendrik van Balen d. Ä. (1575- 

1632) verglichen werden. 

DIANA UND IHRE GESPIELINNEN BEIM BADE 


22 x 29,5 cm. 


26 Mai 2021. 

Vorbei an einem großen braunen Baumstamm mit 

einem grünen Ast, auf dem ein kleiner schwarz-roter 

Vogel sitzt, und vor dem ein nur mit weißem Lendentuch 

bekleideter Flussgott sitzt, fällt der Blick auf eine 

Brunnenanlage mit Diana und ihren nackten Gespielinnen. 

Im Hintergrund rechts, in einer braunen Steinnische, 

ist zudem die Skulptur eines weiteren Flussgotts zu 

sehen mit einem Krug, aus dem Wasser in das Becken 

fließt. Oberhalb der am Wasser teils sitzenden 

und stehenden nackten Nymphen zwei geflügelte 

Putti schwebend. In der Mitte des Hintergrunds fällt 

der Blick auf eine bewaldete Landschaft unter blauem 

Himmel, darin zu erkennen Aktaion, der die Göttin und 

ihre Nymphen beim Bad überrascht hat, worauf sie 

ihn in einen Hirsch verwandelt. Auf diese Veränderung 

weisen bereits die oberhalb seines rosafarbenen wehenden 

Mantels wachsenden Hörner auf seinem Kopf 

hin. Qualitätvolle malerische Wiedergabe, bei der das 

helle Inkarnat der Nymphen gegenüber dem sonst 

dunklen Hintergrund besonders hervorgehoben wird. 

(12717118) (18) 



DIANA AND HER COMPANIONS BATHING 


22 x 29.5 cm. 

An expert’s report by Dr Klaus Ertz, Lingen, 26 May 

2021 is enclosed. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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161

328 

MAERTEN RYCKAERT, 

1587 ANTWERPEN – 1661, ZUG. 

DER BARMHERZIGE SAMARITER 


17,5 x 14,2 cm. 

Auf einem am Ufer eine Flusses gelegenen Weg einer 

Waldlandschaft hat ein Samariter mit seinem Esel Halt 

gemacht, um einem am Boden liegenden verletzten 

und ausgeplündeten, nur spärlich bekleideten Mann 

zu helfen und dessen Wunden zu versorgen. Qualitätvolle 

Wiedergabe, bei der die Bäume in den hohen 

Himmel mit rosa-bläulich schimmernden Wolken mit 

zwei fliegenden Vögeln ragen. 

Das hier dargestellte Gleichnis gehört zu den bekanntesten 

Erzählungen Jesu im Neuen Testament. 

(12707520) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 


Vergrößerte Abbildung

329 

CASPAR HIRSCHELI (HIRSCHEL), 

UM 1698 PRAG – 1743 EBENDA 

STILLLEBEN MIT BLUMENSTRAUSS IN GLASVASE 


23,5 x 17,5 cm. 

Rechts unten monogrammiert in Ligatur und datiert 

„CH (1)737.“. 


Vor dunklem Hintergrund auf einer Steinplatte stehend 

eine kugelige Glasvase, darin das zarte Blumenarrangement 

aus Rosen, Tulpen, Nelken und kleineren 

Blumen. Malerei bei der die überwiegend rötlichen, 

gelben und weißen minutiös gemalten Blüten gegenüber 

dem dunklen Hintergrund besonders hervorgehoben 

werden. 

CASPAR HIRSCHELI (HIRSCHEL), 

CA. 1698 PRAGUE – 1743 IBID. 

STILL LIFE WITH BOUQUET IN GLASS VASE 


23.5 x 17.5 cm. 

Monogrammed in ligature and dated “CH (1)737.” 

lower right. 

Literature: 

Compare Thieme-Becker, Allgemeines Lexikon der 

bildenden Künstler, vol.17/18, p. 134 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Anmerkung: 

Der Künstler war Schüler von Johann Adalbert Angermeyer 

(1674-1740) in Prag. Von Hirscheli stammen 

überwiegend Blumen- und Fruchtstillleben, vor allem 

aus den 1730er Jahren, die er oft mit verschlungenen 

Initialen signierte. 

Literatur: 

Vgl. Thieme-Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden 

Künstler, Bd. 17/18, S.134. (12701511) (18) 


330 

LOUIS DE CAULLERY, 

UM 1580 CAMBRAI – UM 1621 ANTWERPEN 

Der Künstler studierte 1593/94 mit dem Namen Loys 

Solleri bei Joos de Momper d.J. (1564-1635) und wurde 

1602 Meister der Lukasgilde. Die Annahme, dass 

er sich je nach Italien begeben hätte, konnte nicht bestätigt 

werden. Dagegen zeigen seine Architekturen 

den Einfluss von Paul Vredeman de Vries (um 1567- 

um 1635), vor allem von dessen Architekturstudien. 

Nur zwei seiner Werke sind voll signiert: eine venezianische 

Karnevalsszene (Kunsthalle Hamburg) und 

„Fete galante“ (Musée des Beaux Arts Cambrai). Eine 

„Allegorie der Sinne“, 1618 datiert, ist mit „L.C.“ monogrammiert 

(Sammlung Lobkowicz, Schloss Nelahozeves/ 

Böhmen). 

WEITBLICK ÜBER EINE HAFENBUCHT MIT 

MEERES GOTT UND FIGURENSTAFFAGE 

Öl auf Holz. 

48,5 x 73 cm. 

LOUIS DE CAULLERY, 

CA. 1580 CAMBRAI – CA. 1621 ANTWERP 

FAR-REACHING VIEW ACROSS A HARBOUR BAY 

WITH SEA GOD AND FIGURAL STAFFAGE 

Oil on panel. 

48.5 x 73 cm. 

Expert‘s report by Dr Luuk Pijl, Dokkum, 28. August 

2017. 

€ 20.000 - € 30.000 

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Gutachten von Dr. Luuk Pijl, Dokkum, 28. August 2017. 

Das Gesamtwerk des Meisters zeigt, dass er sich 

überwiegend in breitem Blickwinkel geschaffener 

„Gesamtansichten“ gewidmet hat. Neben weiten 

Stadtplätzen, wie etwa Venedig, oder Landschaften 

finden sich auch Hafenansichten, die bereits Panoramacharakter 

zeigen. In gewissem Sinne lassen sich 

diese Landschaften als „Weltbilder“ verstehen, was 

auch erklärt, dass sich hier in dieser fantastischen 

Hafenlandschaft neben den Schiffen, Staffagefiguren 

links unten und am rechten sonnenbeschienenen 

Ufer auch symbolische Elemente finden: vor allem die 

in die rechte Ecke komponierte Gestalt des Neptun, 

der hier in Art eines Flussgottes einen Wasserkrug mit 

Fischen entleert, sein Dreizack am Boden. Er blickt auf 

einen großen, delfinartigen Fisch, der auf ihn zuschwimmt. 

Das Bildzentrum bildet ein Schiff mit gerafftem 

Segel, mit zwei Fischern, die ein großes Netz 

einziehen. Bis ins Millimeterdetail sind die Gebäude 

einer Stadt am rechten, zum Horizont ziehenden Ufer 

wiedergegeben, in hellem Licht der Sonne, die sich 

hinter drohenden Wolken neigt. Die gesamte Ansicht 

ist aus der Kavaliersperspektive gesehen, was eine 

gewisse Distanz der Bilderzählung zum Betrachter erzeugt. 

Die Malqualität, die Komposition, die Lichtführung, 

auch die weite „Weltbild“-Ansicht in dieser Detailgenauigkeit 

lassen das Gemälde als eines der 

Hauptwerke des Malers sehen. Dabei ist das Bildthema 

auch als Allegorie zu verstehen. A. R. 

(1270156) (11) 




167

331 

JAN BRUEGHEL D.J., 

1601 ANTWERPEN – 1678 

FLUSSLANDSCHAFT MIT SEGELBOOTEN 


13 x 16,5 cm. 


März 2015, in Kopie, das Gemälde dem genannten 

Maler zuschreibend und in die Jahre 1626/27 datierend. 

Blick von erhöhtem Standpunkt auf einige, sich im 

Wasser des ruhigen Flusses spiegelnde Segelboote 

mit Fischern. Im Hintergrund links das mit Bäumen 

bewachsene Ufer sowie einem Gebäude und einem 

steinernen Rundturm hinter Figurenkulisse im gelblichen 

Licht der untergehenden Sonne, die vereinzelt 

das Wasser beleuchtet. Nach rechts hinten in die Tiefe 

führender Flussverlauf unter hohem Himmel in bereits 

diesigem hellem Grau. Laut Dr. Ertz geht die 

Komposition auf eine Zeichnung des Vaters Jan 

Brueghel d.Ä. zurück (F.Lugt: Inventaire Général de 

Dessins de Ècoles du Nord, I, 1949. S.36, Nr. 483), mit 

kleinen Abweichungen bei der Uferbebauung. Besonders 

die im Hintergrund befindlichen Details wie Häuser 

und Personen sind akribisch ausgeführt und sprechen 

für die frühe Schaffenszeit Jan Brueghels d.J. 

nach Übernahme des väterlichen Ateliers. Minimale 

Retuschen. (1270155) (18) 

JAN BRUEGHEL THE YOUNGER, 

1601 ANTWERP – 1678 

RIVERSCAPE WITH SAILING BOATS 


13 x 16 cm. 

Accompanied by a copy of an expert‘s report by Dr. 

Klaus Ertz, dated 30 March 2015, attributing the painting 

to the artist and dating the work to 1626/27. 

€ 20.000 - € 30.000 

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Vergrößerte Abbildung 


169

332 

TOBIAS VERHAECHT, 

1561 – 1631 ANTWERPEN, ZUG. 

GEBIRGIGE FLUSSLANDSCHAFT MIT REITERN 

Öl auf Holz. 

21 x 32 cm. 

TOBIAS VERHAECHT, 

1561 – 1631 ANTWERP, ATTRIBUTED 

MOUNTAINOUS RIVERSCAPE WITH EQUESTRIANS 

Oil on panel. 

21 x 32 cm. 

Von erhobenem Standpunkt aus gesehen die weite, 

in bläulich-grünes Licht getauchte Flusslandschaft mit 

einem um ein Felsmassiv mit kleinen Wasserfällen 

herum nach hinten verlaufenden Fluss, an dessen 

rechten Ufer ein breiter Weg über eine kleine Brücke 

zu einigen Häusern des Hintergrundes führt. Im Vordergrund 

drei Figuren, teils mit roten Jacken, im Gespräch 

und auf dem Weg zudem drei Reiter. Das Gemälde 

rechtsseitig flankiert von kleineren Felsbrocken 

und einem hohen Baum. Im Mittelgrund rechts hochziehende 

Berge mit teils schroffen Felsen vor dem 

hohen Horizont in meist diesigem hellem Licht. Malerei 

in der typischen Manier des Künstlers, vor allem 

die hellen Felsformationen finden sich auf diversen 

Werken von ihm wieder. 

Provenienz: 

Belgische Privatsammlung. (12701520) (18) 

Provenance: 

Private collection, Belgium. 

€ 10.000 - € 15.000 

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333 

ORAZIO GREVENBROECK, 



KÜSTEN-CAPRICCIO MIT BOOTEN 

UND SPRINGBRUNNEN 


Tondo, Durchmesser: 14,7 cm. 

Beigegeben ein Gutachten mit Abbildungen des Gemäldes 

von Dr. Fabrizio Dassie, Mailand vom 11. März 

2021 (in Kopie vorliegend). 

334 

ORAZIO GREVENBROECK, 



KÜSTEN-CAPRICCIO MIT FIGUREN 

UND BOOTEN 


Tondo, Durchmesser 14,7 cm. 

Beigegeben ein Gutachten mit Abbildungen des Gemäldes 

von Dr. Fabrizio Dassie, Mailand vom 11. März 

2021 (in Kopie vorliegend). 

Blick von erhöhtem Standpunkt auf einen breiten 

Fluss, begrenzt von Gebirgszügen, auf dem verschiedene 

Boote und Segelschiffe im warmen Licht unter 

gelb-blauem Himmel zu erkennen sind. Im Vordergrund 

am Uferstreifen ragt die Säule einer Ruine von 

links ins Bild, darunter ein Springbrunnen direkt am 

Wasser und mehrere Figuren sowie einige Schafe. 

Fantastische Komposition in der typischen Manier des 

Künstlers. 

Anmerkung: 

Dr. Fabrizio Dassie beschäftigt sich hauptsächlich mit 

Landschaftsmalerei. Sein Interessengebiet richtet 

sich insbesondere auf niederländische und flämische 

Künstler, die zwischen dem Ende des siebzehnten 

und der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts im italienischen 

Kontext tätig waren. Er hat mit kulturellen 

Institutionen in Mailand und als Kurator von Kunstausstellungen 

zusammengearbeitet. Er ist Autor des 

Buches „I GREVENBROECK, 2019“. (1270757) (18) 

€ 4.500 - € 6.000 

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Blick von erhöhtem Standpunkt auf eine mediterrane 

Hafenlandschaft mit diversen Booten und Segelschiffen 

auf dem teils gelblich schimmernden Wasser im 

warmen Licht der Sonne unter hohem Himmel. Im 

Vordergrund am Uferstreifen ragen zwei antike Säulen 

rechts ins Bild, daneben zwei Felsbrocken und drei 

Staffagefiguren sowie einige Schafe. Fantastische 

Komposition in der typischen Manier des Künstlers. 

Anmerkung: 

Dr. Fabrizio Dassie beschäftigt sich hauptsächlich mit 

Landschaftsmalerei. Sein Interessengebiet richtet 

sich insbesondere auf niederländische und flämische 

Künstler, die zwischen dem Ende des siebzehnten 

und der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts im italienischen 

Kontext tätig waren. Er hat mit kulturellen 

Institutionen in Mailand und als Kurator von Kunstausstellungen 

zusammengearbeitet. Er ist Autor des 

Buches „I GREVENBROECK, 2019“. (12707564) (18) 

€ 4.500 - € 6.000 

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335 

ENTFÄLLT 

336 

ENTFÄLLT 


171

337 

RACHEL RUYSCH, 

1664 AMSTERDAM – 1750 EBENDA 

Rachel Ruysch zog mit den Eltern bereits dreijährig 

nach Amsterdam, wo sie von ihrem Vater Frederik 

Ruysch, einem Professor für Anatomie, mit Kuriositätensammlung, 

schon früh sowohl an die Botanik als 

auch in die Malerei herangeführt wurde. Im Alter von 

15 Jahren durfte sie bei dem berühmten Stillebenmaler 

Willem van Aelst (1627-um 1683) in die Lehre 

gehen. Zusammen mit ihrem Mann, einem Portraitisten, 

wurde sie 1701 Mitglied der Lukasgilde in Den 

Haag, 1708 bis 1716 Düsseldorfer Hofmalerin, protegiert 

durch Kurfürst Johann Wilhelm von der Pfalz, der 

sich im Gegenzug Rechte an ihrer Produkion erwarb. 

Dies erklärt den Bestand von Bildern ihrer Hand im 

Schloss Bayreuth sowie in der Alten Pinakothek München. 

Der Kurfürst übernahm auch die Patenschaft eines 

ihrer sechs von zehn Kindern, die das Erwachsenenalter 

erreicht haben, schenkte darüberhinaus auch zwei 

ihrer Werke an seinen Schwager Cosimo III. de‘ Medici. 

Ihr frühestes datiertes Bild entstand 1681, das letzte 

1747. Bereits zu ihren Lebzeiten erzielten ihre Werke 

ungewöhnlich hohe Preise. Charakteristisch für ihre 

Stillleben ist der Kontrast von hell beleuchteten Blüten 

zu nahezu schwarzem Hintergrund. Der Aufbau der 

Arrangements ist stets von hoher Eleganz und harmonischer 

Ausgewogenheit. Ihr Werk galt vorbildhaft für 

eine Reihe von Malern wie Jacoba van Nickelen (um 

1690-1749) und noch späteren Generationen. So finden 

sich ihre Werke in zahlreichen bedeutenden öffentlichen 

und privaten Sammlungen, wie etwa National 

Gallery London, Städelsches Kunstinstitut Frankfurt, 

Akademie der Bildenden Künste Wien, Uffizien Florenz, 

Rijksmuseum Amsterdam, Kunsthalle Hamburg, um 

nur bedeutendste zu nennen. 

STILLLEBEN MIT WEISSER KAMELIE, RINGEL- 

BLUMEN, VERGISSMEINNICHT, EINEM FALTER 

UND INSEKTEN 


32,6 x 28,2 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „MDCXC“ (1640). 

Verso 5 Auktionsaufkleber. 

Das Stillleben ist in mittelgroßem angenehmem Format 

gehalten. Wie fast immer im Werk der Künstlerin, 

ziehen einige hell leuchtende Blüten den ersten Blick 

an. Hier ist es eine weiße Kamelie, umgeben von ockerbis 

orangefarbenen Ringelblumen mit Blattwerk, dahinter 

ein im Schwung hochziehender Stiel mit herabschwingenden 

schlanken Blättern. Eine fein gemalte 

Schnur, die rechts über den Rand der Steinplatte herabhängt, 

macht deutlich, dass es sich bei dem Arrangement 

um einen gebundenen Strauß handelt. Eine 

bereits welke Blüte am Unterrand, vor allem aber die 

vielen Insekten wie Hummel, Marienkäfer, eine kleine 

Kreuzspinne sowie Ameisen an der zentralen Blüte 

vermitteln den in der Barockmalerei üblichen Memento 

mori-Gedanken. 

A. R. 

Provenienz: 

Phillips, London, 07. Dezember 1982, Anonymer 

Verkauf, Lot 113 (an van Haeften). 

Johnny Van Haeften, Ltd., London. 

Sotheby‘s, London, April 2013, Lot 113. 

Literatur: 

Erika Gemar-Költzsch, Holländische Stilllebenmaler 

im 17. Jahrhundert, Lingen 1995. 

Marianne Berardi, Science into Art. Rachel Ruysch‘s 

early development as a still-life painter, Pittsburgh 

1998, S. 359. (12701517) (11) 

RACHEL RUYSCH, 

1664 AMSTERDAM – 1750 IBID. 

STILL LIFE WITH WHITE CAMELIA, MARIGOLDS, 

FORGET-ME-NOTS, A BUTTERFLY AND INSECTS 


32.6 x 28.2 cm. 

Signed and dated “MDCXC” (1640) lower right. 

Five auction labels on reverse. 

Provenance: 

Phillips, London, 7 December 1982, Anonymous sale, 

lot 113 (to van Haeften). 

Johnny Van Haeften, Ltd., London. 

Sotheby’s London, April 2013, lot 113. 

Literature: 

E. Gemar-Költzsch, Holländische Stilllebenmaler im 

17. Jahrhundert, Lingen 1995. 

M. Berardi, Science into Art. Rachel Ruysch’s early 

development as a still-life painter, Pittsburgh 1998, 

p. 359. 

€ 80.000 - € 100.000 

Sistrix 

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175

Detailabbildungen 


338 

PIETRO DE LIGNIS, 

AUCH GENANNT „PIETER VAN DEN HOUTE“, 

UM 1577 MECHELEN – 1627 ROM 

DIE HEILIGE MARGARETA ZU PFERD ÜBER EINEM 

DRACHEN 


70 x 55,5 cm. 

Original vergoldeter Barockrahmen. 

Die Darstellung geht auf Legenden zurück, wonach 

die Heilige Margareta von Antiochien im 4. Jahrhundert 

teils visionär, teils symbolisch mit einem Drachen 

in Zusammenhang gesehen wird, in verschiedenen 

Versionen überliefert. Dabei ist in diesem Drachen jener 

Herrscher gemeint, dem sie als Märtyrerin zum 

Opfer fiel. Die Symbolik der Darstellung entspricht 

auch den Auffassungen des Manierismus, den der 

Maler während seines Aufenthaltes in Rom aufnahm. 

Die Heilige, auf einem Schimmel im Damensitz reitend, 

beherrscht das Zentrum der Komposition. Die 

Vorderhufe treten auf den am Boden sich windenden 

Drachen, rechts folgen zwei Frauengestalten der Reiterin, 

während links von einer Festung oben herabziehende 

Reiter und Soldaten zu sehen sind, die im Zusammenhang 

mit der Legendenschilderung stehen. 

Die männliche Gestalt mit Stab, die zur Heiligen aufblickt, 

ist schwer zu deuten, was – wie auch die weiteren 

Bildinhalte – darauf schließen lässt, dass hier eine 

vertiefte und erweiterte Legendendarstellung vorliegt. 

Die linke Bildseite wird vom Repoussoir in Form eines 

hochziehenden Baumstammes beherrscht, dessen 

Ast über die Oberseite der Bilddarstellung zieht. Rechts 

im Hintergrund eine im Tal liegende Stadtanlage mit 

Wehrtürmen und zentralem Kastell. A. R. 

PIETRO DE LIGNIS, 

ALSO KNOWN AS “PIETER VAN DEN HOUTE“, 

CA. 1577 MECHELEN – 1627 ROME 

SAINT MARGARET AND THE DRAGON 


70 x 55.5 cm. 

Literature: 

Illustrated in: D. Bodart, Il Dipingere di Fiandra, Rome 

1999, pp. 140-141. (971361). 

€ 55.000 - € 60.000 

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Anmerkung: 

Der Maler wurde 1607 Mitglied der Accademia di San 

Luca in Rom, wo er engen Kontakt mit Adam Elsheimer 

unterhielt, was sich auch in beider Stil feststellen 

lässt. 

Wie auch die weiteren bekannt gewordenen Werke 

des Malers, ist auch diese Darstellung auf Kupfer 

gemalt. Eine inhaltsgleiche Version zeigt die Heilige 

ohne Strahlennimbus, der, wie die Signatur links unten, 

in Muschelgold aufgesetzt ist. 

Literatur: 

Abgebildet in: Didier Bodart, Il Dipingere di Fiandra, 

Rom 1999, S. 140-141. (971361). (12701514) (11) 


339 

PEETER GYSELS, 

1621 ANTWERPEN – 1690/91 EBENDA, ZUG. 

WEITE BERGIGE LANDSCHAFT MIT REISENDEN 

AUF EINEM WEG 

Öl auf Holz, montiert auf Holz. 

42 x 67,3 cm. 

Das vorliegende Gemälde wirkt horizontal dreigeteilt: 

im Vordergrund ein breiter heller Weg, der nach links 

über eine kleine Brücke führt. Auf diesem Weg sind 

rechts ein kleines Pferdefuhrwerk, eine Frau mit einem 

Korb Früchte und ein Mann in leuchtend roter 

Jacke mit geschulterter Gabel zu sehen. Den rechten 

Rand begrenzen ein hoher Baum und ein brauner 

Baumstumpf, auf der linken Randseite ein großer Hügel 

mit Bäumen und ein abgestorbener Baum mit einem 

Vogel auf einem Ast. In der zweiten Ebene, der 

Mitte des Bildes, die grüne hügelige Landschaft mit 

kleinem Flusslauf, einigen Kühen und einem schmalen 

Weg zu alten Gebäuden. Die dritte Ebene zeigt in 

der Ferne das ganz in grauer Farbigkeit wiedergegebene 

Gebirge unter hohem, wolkenreichem grau-braunem 

Himmel. Wie in den meisten Werken des Malers 

ist auch hier der Einfluss der Landschafts- und Figurenmalerei 

von Jan Brueghel d.Ä. (1568-1625) zu erkennen. 

Thematisch überwiegen in seinem Werk gerade 

solche Landschaften mit Figurenstaffage. Rest., 

kleine Retuschen. (12701510) (18) 

PEETER GYSELS, 

1621 ANTWERP – 1690/91 IBID., ATTRIBUTED 

VAST MOUNTAINOUS LANDSCAPE WITH 

TRAVELLERS ON A PATH 

Oil on panel, mounted on panel. 

42 x 67.3 cm. 

€ 20.000 - € 30.000 

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181

340 

ANTHONIE VERSTRALEN, 

1593 GORKUM – 1641 AMSTERDAM, ZUG. 

EISVERGNÜGEN IN HOLLÄNDISCHER 

POLDERLANDSCHAFT 


21,5 x 32 cm. 

Vom Maler sind fast ausschließlich Winterlandschaften 

bekannt geworden. So wurde er lange als Hauptmeister 

dieses Genres gewürdigt, was inzwischen auch 

dem Kollegen Hendrik Avercamp (1585-1634) und 

dessen Neffen Barent Averkamp (1612-1679) zugestanden 

wird. Ähnlich wie bei Arentz Cabel (1585/86- 

1631) zeigen seine Bilder eine einheitliche, meist zarte 

Farbigkeit. Dies kommt in vorliegendem Gemälde 

besonders zu Geltung, wodurch eine diesige, nahezu 

nebelige Luftstimmung darstellbar ist. Der Blick auf 

den mittig bis zum Horizont ziehenden vereisten Poldersee 

mit seitlichen Gebäuden scheint von einer Bewirtungsstelle 

aus aufgenommen zu sein, wofür der 

hohe Mast links mit einladendem Fass spricht. Die 

Figurenstaffage zeigt Schlittschuhläufer und auf dem 

Eis sich vergnügende Personen, darunter Kinder sowie 

ein Hündchen. Die geschlossene Wolkendecke ist 

bereits spätnachmittaglich rötlich beleuchtet. A. R. 

(12701521) (11) 

ANTHONIE VERSTRALEN, 

1593 GORKUM – 1641 AMSTERDAM, ATTRIBUTED 

ICE AMUSEMENTS ON DUTCH POLDER LAKE 


21.5 x 32 cm. 

€ 50.000 - € 70.000 

Sistrix 

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183

341 


1587 ANTWERPEN – 1631, ZUG. 

Der Maler gehörte einer mehrköpfigen Malerfamilie 

an: Sohn von David Ryckaert d. Ä. (um 1560-um 1607) 

sowie Bruder des David Ryckaert d. J. (1586-1642) 

und Onkel von David Ryckaert III (1612-1661). Seine 

Figurenwiedergabe zeigt sich sehr angenähert an 

Werke des Jan Brueghel, während der Maler sich in 

der Farbgebung eher an der des Joos de Momper d. 

J. (1564-1635) orientiert hat. 

LANDSCHAFT MIT EINEM SCHLOSS 

UND REISENDEN 

Öl auf Holz. 

Im Oktogonal: 23 x 27 cm. 


1587 ANTWERP – 1631, ATTRIBUTED 

LANDSCAPE WITH A CASTLE AND TRAVELLERS 

Oil on panel. 

In Octagonal: 23 x 27 cm. 

The attribution to the painter confirmed by Willem van 

de Watering, who examined the painting on offer for 

sale in 2007 in original. 

Provenance: 

Private collection, Belgium. 

€ 35.000 - € 40.000 

Sistrix 

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Die Zuschreibung an den Künstler bestätigt von Willem 

van de Watering, der das Gemälde 2007 im Original 

gesehen hat. 

Im Zentrum einer weiten Landschaft eine teils ummauerte, 

prachtvolle Schlossanlage, rechts davon die 

Häuser eines Dorfes und ein Ziehbrunnen. Vor dem 

Schloss auf den von der Sonne beschienenen hellgrünen 

Wiesen ein Hirte mit seinen Schafen und 

mehrere Reiter. Im gänzlich verschatteten Vordergrund 

schließlich auf einem Weg ein Pferdewagen mit 

Reisenden und rechts daneben ein Bach mit einigen 

Enten. Die Darstellung wird seitlich gerahmt von mehreren 

Bäumen. Am Horizont der hohe hellblaue Himmel, 

durch die Sonne teils gelblich verfärbt. Detailreiche 

Malerei in harmonischer, weicher Farbgebung. 

Teils Retuschen. 

Provenienz: 

Aus belgischer Privatsammlung. (12701518) (18) 



185

342 

JAN FRANS BESCHEY, 

1717 – 1786 

WEITE LANDSCHAFT MIT BELEBTER STRASSE 


18,3 x 28 cm. 

Wir danken Dr. Klaus Ertz für die Zuschreibung an den 

genannten Künstler. 

In einer weiten hügeligen Landschaft unter hohem 

blauen Himmel mit weißen Wolken eine breite Landstraße, 

die vom breiten Vordergrund nach hinten 

rechts zum Horizont führt. Linksseitig wird sie durch 

eine Reihe von Gebäuden und Bäumen flankiert, im 

Hintergrund rechts ein weiteres Haus. Auf der Straße 

eine große Anzahl von Hirten mit ihren Kühen und 

Schafen, die teils im Vordergrund links an einem Gewässer 

Station machen. Rechtsseitig ist eine Reisegruppe 

mit Planwagen hintereinander unterwegs und 

im Vordergrund zwei elegant gekleidete Reiter und ein 

Hirte mit Schafen. Vielfigurige, belebte Darstellung in 

differenzierter Farbgebung. Minimale Retuschen. 

(1270756) (18) 

JAN FRANS BESCHEY, 

1717 – 1786 

VAST LANDSCAPE WITH BUSY ROAD 


18.3 x 28 cm. 

We would like to thank Dr Klaus Ertz for the attribution 

to the above mentioned painter. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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187

343 

JAN BRUEGHEL DER JÜNGERE, 

1601 ANTWERPEN – 1678 

Sohn von Jan Brueghel des Älteren. Nach Italienreisen 

ab 1622 und Begegnung mit Anton van Dyck fand 

er sich 1625 wieder in Antwerpen ein, wo er Mitglied 

der St. Lukas-Gilde wurde. 

WEITE FLUSSLANDSCHAFT MIT SCHIFFEN 

UND FIGUREN 

Öl auf Holz. 

19 x 24,5 cm. 

Beigegeben Expertise von Dr. Klaus Ertz, Lingen, 24 

Mai 2021. 

JAN BRUEGHEL THE YOUNGER, 

1601 ANTWERP – 1678 

VAST RIVERSCAPE WITH SHIPS AND FIGURES 

Oil on panel. 

19 x 24.5 cm. 



€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

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Das Gemälde zeigt eine weitläufige Landschaftsszenerie 

mit Figurenstaffage. Der Bildaufbau gegliedert 

in drei Bereiche: Himmel, Erde und Wasser. Auf 

dem Wasser sind einige Segelboote zu sehen, andere 

ankern ruhig am Ufer, und im linken Vordergrund ein 

großes Boot, in dem mehrere Figuren transportiert 

werden. Am Ufer selbst vor Waldlandschaft alte Häuser, 

einige Staffagefiguren und in der Ferne die Silhouette 

einer gotischen Kirche, deren Turmspitze in 

den wolkigen, grau-blauen Himmel ragt, der nach links 

durch die gelben Strahlen der Sonne aufklart. Das 

Licht der Sonne spiegelt sich teils in helleren Flecken 

im Wasser wieder. Das Gemälde ist zudem belebt mit 

zahlreichen feinen Details sowie Vögeln am Himmel, 

Entengruppen und einen Reiher im Wasser. Der Maler 

zeigt eine harmonische friedliche Welt, die nicht unbedingt 

der Wirklichkeit entspricht. Qualitätvolle und detailliert 

wiedergegebene Szenerie in auffallend dominierenden 

blau-grünen Grundton des Bildes. 

(1271713) (18) 



189

344 

JAN FRANS VAN BREDAEL D.Ä., 


DÖRFLICHE FESTSZENEN VOR HÄUSERN 

AM FLUSSUFER 


27 x 35,5 cm. 

Beigegeben eine Expertise von Prof. Dr. Dr. hc. Jan de 

Maere, das Gemälde Jan Frans van Bredael zuweisend, 

wohl um 1707-1716. 

Die Bilddarstellung zeigt ganz offensichtlich den Vorbildeinfluss 

von Jan Brueghel I, weswegen das Gemälde 

früher Brueghel zugeschrieben war. Gezeigt wird 

ein breites Flussufer, an dem vor mehreren Gebäuden 

im Hintergrund eine freudige Stimmung herrscht: 

Mehrere Paare haben sich zum Tanz zusammengefunden, 

links zwei Planwagen, wobei ein Kutschreiter 

den Tanzenden zusieht. Bis in den Hintergrund ist das 

Ufer von zahlreichen Figuren belebt. Rechts mehrere 

anliegende Kähne und Segelschiffe. 

A. R. 

JAN FRANS VAN BREDAEL THE ELDER, 


VILLAGE FEAST IN FRONT OF HOUSES BY A RIVER 


27 x 35.5 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Professor Dr 

Dr hc. Jan de Maere, attributing the painting to Jan 

Frans van Bredael, probably ca. 1707-1716. 

€ 16.000 - € 18.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Jan Frans war der älteste Sohn und Schüler des 

Ale xander van Bredael. Er stand später im Arbeitsverhältnis 

unter dem Händler Jacob de Witte, mit 

den nicht seltenen Aufträgen, nach Brueghel Kopien 

anzufertigen. Da weder er, noch sein Vetter Jozef 

diese Bilder signierten, ist es schwer, die Händescheidung 

vorzunehmen. (12717110) (11) 




191

345 

KAREL BESCHEY, 


FURT IM WALD 

Öl auf Kupferplatte. 

21 x 28,5 cm. 

Beigegeben Expertise von Dr. Klaus Ertz, Lingen, 25 

Mai 2021. 

Weite Landschaft mit zwei größeren Wegen zwischen 

einer Baumallee, von denen einer im linken Vordergrund 

in einer Furt endet, die gerade zwei Reiter in 

Landsknechtkleidung durchqueren. Ein Planwagen, aus 

dem zwei Figuren auf die Reiter blicken, hat das Gewässer 

gerade in entgegengesetzter Richtung verlassen. 

Zwei weitere beladene Wagen, von Pferden gezogen, 

sind seitlich der Furt zu erkennen. Am rechten 

Bildrand zwei bepackte Frauen in roten Röcken in Rückenansicht, 

von denen eine einen auffallend breiten 

flachen Korb auf ihrem Kopf trägt. Des Weiteren eine 

kleine Gruppe von Figuren, ebenfalls Gepäck und Körbe 

tragend. Im Hintergrund in bläulichem Licht sind 

diverse Häuser eines Ortes zu erkennen unter hohem, 

teils malerisch gelb verfärbtem Himmel. Die Landschaftswiedergabe 

an Jan Breughel erinnernd. Qualitätvolle, 

feine Malerei mit vielen Details. Wenige Retuschen. 

KAREL BESCHEY, 


A FORD IN THE FOREST 


21 x 28.5 cm. 

Accompanied by an expert‘s report by Dr Klaus Ertz, 


€ 13.000 - € 15.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Der Künstler war ein flämischer Maler und Zeichner, 

der hauptsächlich Landschaften malte, insbesondere 

im Stil von Jan Brueghel d.Ä. malte. Er war Schüler 

von Hendrick Govaerts. (1271714) 




193



346 

JAN VAN KESSEL D.Ä., 

UM 1626 – 1679, ZUG. 

ROSEN, SCHNECKEN UND INSEKTEN 

AUF HELLEM GRUND 

Gouache/ Tempera auf Pergament. 

Ca. 18 x 29 cm. 

Hinter Glas gerahmt. 

Trompe l‘œil-artig auf heller Unterlage zwei größere, 

gefüllte, rosafarbene Rosen mit dornigem Stiel und 

fein gearbeiteten Rosenblättern, im Zentrum nach 

unten gelegt, zum rechten Bildrand hin mit der Blütenöffnung 

nach rechts. Am Stiel eine weitere noch 

geschlossene Knospe. Im Vordergrund mehrere Meeresschnecken, 

dazwischen ein Nachtfalter, ein brauner 

Schmetterling sowie eine kleine Raupe. Links 

oben ein roter, schwarz gepunkteter Schmetterling. 

Die Malerei miniaturhaft äußerst fein vorgeführt, mit 

leichter Schattengebung und Weißhöhungen. Rest., 

leicht gebräunt, rechts unten kleiner Einriss. Nicht geöffnet. 

(12701512) (18) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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195

347 

ROELANT SAVERY, 

1576/78 KORTRIJK – 1639 UTRECHT 

LANDSCHAFT MIT HIRTEN UND PFERDEWAGEN 


26 x 34,5 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Roelant Savery 

1609“. 

In dekorativem Rahmen, teils mit Goldmalerei. 

Beigegeben Gutachten von Dr. Klaus Ertz, Lingen, 30 

Mai 2021. 

Im leicht schattigen, erdigen Vordergrund zunächst 

mittig ein sumpfiger Bachlauf mit Enten sowie von 

links ein breiter Weg mit einem Mann mit Fuhrwerk, 

von einem Pferd gezogen, und ein vorantrabender 

Muli, der zu einer Gruppe von Männern und Frauen 

führt. In der rechten unteren Bildecke, die die Hälfte 

der Seite füllt, ein sitzender Hirte mit seiner Herde 

aus Kühen, Schafen und Ziegen und mit seinem Hund. 

Die Bildmitte wird eingenommen von einer grünen, 

hügeligen Landschaft, jeweils seitlich von Bäumen 

flankiert, in der erneut Hirten mit Kühen zu erkennen 

sind. In der Ferne die sich im helleren Licht auflösende 

grün-bläulich schimmernde Landschaft unter hohem 

Himmel mit weißen Wolkenformationen. 

ROELANT SAVERY, 

1576/78 KORTRIJK – 1639 UTRECHT 

LANDSCAPE WITH SHEPHERDS 

AND HORSE CART 


26 x 34.5 cm. 

Signed and dated “Roelant Savery 1609” lower right. 



€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

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Auf diesem fein gemalten und gut erhaltenen Bild 

sind die charakteristischen Merkmale der Werke von 

Roelant Savery vorbildlich wiedergegeben: und zwar 

aus seiner Zeit, in der er für Kaiser Rudolf II. tätig war 

und dessen Herrschaftsgebiet von Böhmen bis Triest 

bereiste und die Eindrücke der Landschaft, der Bauern 

und Hirten, sowie der Tiere in sein Motivrepertoire 

einfließen ließ. Der klassische Bildaufbau mit mehreren 

Ebenen ist noch ganz im Stil von Jan Brueghel 

gehalten. (12701519) (18) 



197

348 

JOOS DE MOMPER, 


Joos de Momper d.J. war bekannt für seine vorromantischen 

Gebirgs- und Seenlandschaften. Sie kennzeichnen 

sich meist durch einen rot-braunen Vordergrund, 

ein gelb-grünes Mittelstück und eine grau-blaue 

Ferne. Seine Landschaften befinden sich unter anderem 

im Herzog Anton Ulrich-Museum in Braunschweig, 

in der Alten Pinakothek in München, in der 

Hamburger Kunsthalle sowie im Kunsthistorischen 

Museum Wien und der Gemäldegalerie Alte Meister 

in Dresden. 

WEITE BERGLANDSCHAFT MIT HEIMKEHRENDER 

RINDERHERDE 

Öl auf Leinwand. Randdoubliert. 

118 x 168 cm. 



April 2003, in Kopie, der das Gemälde als „eigenhändiges 

Werk Josse de Mompers d.J. in den 20er Jahren 

des 17. Jahrhunderts in Antwerpen entstanden“ 

einordnet, wobei die Figuren von einem Maler aus dem 

Umkreis von Sebastian Vrancx (1573-1647) stammen. 

Das vorliegende Gemälde kann als Allegorie des 

Herbstes gelesen werden, wovon nicht nur die dargestellte 

Landschaft und das Handeln der Figuren zeugt, 

sondern auch die drei oben über die Horizontale verteilten 

Sternzeichen Waage, Skorpion und Schütze sind 

beredtes Zeichen für diese Interpretation, die unser 

Gemälde als Teil eines ehemals vierteiligen Zyklus erscheinen 

lässt: Die Herden werden von den Weiden 

in die Ställe getrieben, die Wintersaat wird ausgebracht, 

die Weintrauben werden geerntet und zu Wein 

verarbeitet. All dies sieht der Betrachter von erhöhtem 

Standpunkt mit Blick über eine tiefer gelegene von 

Hügeln abgeschlossene Ebene. 

Provenienz: 

Rheinische Privatsammlung. 

Anmerkung: 

Eine „Gebirgslandschaft mit Reisenden und Schafherde“ 

sowie eine „Weite Gebirgslandschaft mit Fluss 

im Tal“, beide im Schloß Freeriksborg in Hillerod (Ertz 

1986, Kat. 567. Abb. 364 und 568, Abb. 365), eine 

„Herbstlandschaft mit Heimkehr der Herde“ in der 

Sammlung Baron Coppée in Brüssel (Ertz 1986, Kat. 

338 mit Abb.), eine „Reisegesellschaft im Gebirge“, 

im Louvre in Paris, Inv.Nr. 1096, und auch eine „Hochgebirgslandschaft 

mit galoppierenden Reitern“, ebenfalls 

im Louvre, Inv.Nr. 1104. 

Literatur: 

Vgl. Klaus Ertz, Josse de Momper der Jüngere. Die 

Gemälde mit kritischem Œuvrekatalog, Freren 1986. 

Vgl. Erik Larsen, 17th Century Flemish Painting, Freren 

1985. 

Vgl. Olaf Koester, Joos de Momper. Prolegomena to 

the study of his paintings, in: Artes, II, 1966. 

Vgl. Joseph Alexander Graf von Raczynski, Die flämische 

Landschaftsmalerei vor Rubens, Frankfurt 1938. 

(12701513) (13) 


Ausschnitt 

JOOS DE MOMPER THE YOUNGER, 


VAST MOUNTAINOUS LANDSCAPE 

WITH RETURNING HERD OF CATTLE 


118 x 168 cm. 

A copy of the expert’s report by Dr Klaus Ertz dated 7 

April 2003, assessing the painting “as by Josse de 

Momper the Younger’s own hand created in the 1620s 

in Antwerp”, whereby the figures were created by 

a painter from the circle of Sebastian Vrancx (1573- 

1647). 

Provenance: 

Private collection, Rhineland. 

Note: 

Please see: A Mountainous Landscape with Travellers 

and a Herd of Sheep and A Vast Mountainous Landscape 

with River in a Valley, both held at Schloß Freeriksborg 

in Hillerod (Ertz 1986, cat. 567. ill. 364 and 

568, ill. 365), An Autumn Landscape with Returning 

Herd held in the collection of Baron Coppée in Brussels 

(Ertz 1986, cat. 338 with ill.), A Travelling Group 

in the Mountains held at The Louvre in Paris, inv. no. 

1096, and A High Alpine Landscape with galloping 

Horseriders, also at The Louvre, inv. no. 1104. 

Literature: 

Compare K. Ertz, Josse de Momper der Jüngere, 

Die Gemälde mit kritischem Œuvrekatalog, Freren 

1986. 

Compare E. Larsen, 17th Century Flemish Painting, 

Freren 1985. 

Compare O. Koetser, Joos de Momper, Prolegomena 

to the study of his paintings, in: Artes, II, 1966. 

Compare J.A. Graf von Raczynski, Die flämische Landschaftsmalerei 

vor Rubens, Frankfurt 1938. 

€ 70.000 - € 100.000 

Sistrix 

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199

349 

GILLIS VON CONINXLOO II, 

1544 ANTWERPEN – 1607 AMSTERDAM, ZUG. 

ÜBERFALL IN EINER WALDLANDSCHAFT 


37 x 42 cm. 

Unsigniert. 

Das ineinander Verweben von Landschaften mit erzählerischer 

Figurenstaffage ist vor allem durch das 

Werk Brueghels beliebt geworden. Auch hier wirkt 

das Bild auf den ersten Blick überwiegend als eine 

Laubwaldlandschaft; knorrige, zumeist paarweise stehende 

Baumstämme tragen dichte Kronen mit von 

links beleuchtetem Laubwerk, in feinpinseliger Malweise 

aufgesetzt. Drei Schneisen gliedern das Walddickicht. 

Die Hauptszenerie im Vordergrund schildert einen 

Überfall durch Freibeuter gegen Bauern; einen am 

Boden knienden, mit gefalteten Händen flehenden 

Mann sowie eine fliehende Frau, verfolgt von einem 

Räuber mit Federhut und Schwert. Am Boden Gepäck 

und Körbe zerstreut. Genauere Betrachtung lässt auch 

noch innerhalb des Walddickichts davoneilende Personen 

erkennen. Selbst in der rechten unteren Ecke 

lässt sich eine Person zwischen Baumstämmen ausmachen. 

Nicht weniger ideenreich ist die Wiedergabe 

von Waldbrücken über einen Graben links – vorne ein 

fragiler Holzsteg, weiter hinten eine gemauerte Bogenbrücke. 

So hat das Gemälde – wie dies vom Werk 

des Malers generell zu sagen ist – gewissermaßen 

den Reiz eines Suchbildes mit überraschenden Einzelheiten. 

Variierende Beleuchtungseffekte der hellgrün bis herbstbraun 

gefärbten Bäume zeigen ganz die Handschrift 

von Coninxloos, wobei die Qualität kaum Zweifel an 

der Eigenhändigkeit des genannten Malers aufkommen 

lassen sollten. A. R. 

Provenienz: 

Süddeutsche Sammlung. 

Dorotheum, Wien, 2007. 

Anmerkung: 

Coninxloo, vor allem für diese Waldlandschaften bekannt 

geworden, wurde 1570 Mitglied der Lukasgilde, 

zog im Zuge der Religionswirren 1585 zunächst 

nach Zeeland, dann 1587 nach Frankenthal. Zusammen 

mit anderen Meistern, wie etwa Pieter Schoubroeck 

(um 1570-um 1607) oder Hendrik van der 

Borcht, zählte er nun zur sog. Frankenthaler Malergruppe, 

als deren bedeutendster Vertreter er gesehen 

wird. Erst 1597 kehrte er, hoch geehrt, nach 

Amsterdam zurück. 

Literatur: 

Klaus Ertz, Coninxloo, Gillis III van, in: Allgemeines 

Künstlerlexikon. Die Bildenden Künstler aller Zeiten 

und Völker (AKL), Bd. 20, Saur, München u. a. 1998, 

S. 522. 

Martin Papenbrock, Landschaften des Exils. Gillis van 

Coninxloo und die Frankenthaler Maler Europäische 

Kulturstudien. Bd. 12, Köln u. a. 2001. 

Nils Büttner, Landschaften des Exils? Anmerkungen 

zu Gillis van Coninxloo und zur Geschichte der flämischen 

Waldlandschaft aus Anlass einer Neuerscheinung, 

in: Zeitschrift für Kunstgeschichte 66, 2003, 

S. 546-580. (1270157) (11) 

GILLIS VAN CONINXLOO II, 

1544 ANTWERP – 1607 AMSTERDAM, ATTRIBUTED 

ROBBERY IN FOREST LANDSCAPE 


37 x 42 cm. 

Unsigned. 

Provenance: 

Collection, South Germany. 

Dorotheum, Vienna 2007. 

Literature: 

K. Ertz, Coninxloo, Gillis III van, in: Allgemeines Künstlerlexikon. 

Die Bildenden Künstler aller Zeiten und 

Völker (AKL), vol. 20, Munich et. al. 1998, p. 522. 

M. Papenbrock, Landschaften des Exils. Gillis van 

Coninxloo und die Frankenthaler Maler, in: Europäische 

Kulturstudien, vol. 12, Cologne et. al. 2001. 

N. Büttner, Landschaften des Exils? Anmerkungen 

zu Gillis van Coninxloo und zur Geschichte der flämischen 

Waldlandschaft aus Anlass einer Neuerscheinung, 

in: Zeitschrift für Kunstgeschichte 66, 2003, 

pp. 546-580. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

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201

350 

ABRAHAM DE VERWER, 

CA. 1585 – 1650 

BOOTSANLEGESTELLE MIT ENTLADUNG 

DES FANGS, UM 1635 


19,5 x 26,5 cm. 

Wir danken Dr. Klaus Ertz für die Zuschreibung an den 

genannten Künstler. 

Flache Küstenlandschaft mit ruhiger See, auf der wenige 

Segelboote zu erkennen sind. Fast keilartig 

schiebt sich von links ein Küstenstreifen ins Meer auf 

dem eine alte Kirche, wenige Häuser und zwei Boote 

zu finden sind. Auf Ufer hat gerade ein Boot angelegt 

und zwei Männer helfen beim Entladen. Zahlreiche 

fliegende Vögel sind zu erkennen über dem Wasser 

und im hohen blauen Himmel, der durch die Sonne in 

der Mitte gelblich verfärbt ist. Stimmungsvolle Malerei 

in weicher Farbgebung. (1270755) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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351 

GIOVANNA GARZONI, 

1600 ASCOLI PICENO – 1670 ROM, ZUG. 

Paar Tierminiaturen 

SCHILDKRÖTE 

sowie 

SCHLANGE 

Miniaturmalerei auf Pergament, auf leinenbespanntes 

Holz aufgezogen. 

Jeweils 9 x 16 cm. 

Rückwärtig altes Etikett, Giovanna Garzoni nennend. 

Gerahmt. 

Die Bilder offensichtlich als Gegenstücke gearbeitet, 

die Schildkröte nach rechts, der Kopf der Schlange doppelzüngig 

nach links gerichtet. Beide Darstellungen fein 

gearbeitet, überwiegend in Grautönen, höchst naturalistisch 

mit feinen Glanzeffekten. 

(12600916) (11) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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352 

PIETER SNAYERS, 

1592 ANTWERPEN – 1666 BRÜSSEL, ZUG. 

DIE KAVALERIE 


23,5 x 38,5 cm. 

Vielfiguriges Schlachtenbild in einem landschaftlichen 

Prospekt, bei dem berittene Landsknechte in einfacher 

Kleidung mit Hut auf eine Armee von behelmten 

Soldaten in eiserner Rüstung trifft. Mittig mit Pistolen 

und Gewehren feuernde Soldaten, von denen einer 

mit seinem Schimmel bereits zu Boden gegangen ist. 

Zum Horizont nach links ein Heer von klein gemalten 

Soldaten, ebenso, durch einen Hügel getrennt, nach 

rechts mit Soldaten in Rüstung. Am linken Bildrand im 

Vordergrund eine Gruppe, die sich unterhalb eines 

Baumes hinter Büschen versteckt hat und mit ihren 

Gewehren ebenfalls in die tobende Schlacht eingreift. 

Qualitätvolle Schlachtendarstellung, bei der farblich 

durch rote Kleidungsstücke und weiße Schimmel Akzente 

gesetzt werden. Retuschen. (1270751) (18) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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203

353 

JACOB GRIMMER, 

1525/26 ANTWERPEN – 1590, ZUG. 

BAUMLANDSCHAFT MIT HÄUSERN UND BLICK 

IN FERNE BERGE 

Öl auf Eichenholz. Parkettiert. 

60 x 81 cm. 

Das großformatige Landschaftsbild bezieht seine Tiefenwirkung 

durch den Fernblick zwischen den Baumkronen 

– hin auf hell im Licht stehende Felsformationen 

mit Burganlagen. Die Betrachtung geschieht aus 

der Kavaliersperspektive, sodass die Figuren im Vordergrund 

tiefer stehend erscheinen. Hier, und im Mittelgrund 

sind Wanderer und Bauern auf Waldwegen 

zu sehen, lebendig in ihren Haltungen und erzählerisch 

vorgeführt. In den Talmulden Gehöfte, rechts eine Gebäudegruppe 

mit Kirche, auf den hügeligen Wiesen 

weiden Schafe. Die landschaftliche Auffassung, die 

technische Meisterung des Blattwerkes in den Baumkronen, 

wie auch die Belebung durch Figuren, lässt 

die Nähe zu Werken Pieter Brueghels d. J. (um 1564- 

1637/38) deutlich erkennen. Schon zu Lebzeiten war 

der Maler sehr hoch geschätzt. Der Künstlerbiograph 

Karel van Mander (1548-1606) nennt in seinem „Schilder 

Boek“ von 1604 Matthys Cock (1509-1548) als den 

Lehrer Grimmers. 1547 wurde er Mitglied der Antwerpener 

Lukasgilde. Mander schreibt: „Er... war ein 

so hervorragender Landschaftsmaler, das ich... keinen 

besseren weiß...“. In seinem Werk werden auch Einflüsse 

von Hans Bol (1534-1593) erkennbar. A. R. 

(1271612) 

JACOB GRIMMER, 

1525/26 ANTWERP – 1590, ATTRIBUTED 

LANDSCAPE WITH TREES, HOUSES AND VIEW OF 

FARAWAY MOUNTAINS 

Oil on oak panel. Parquetted. 

60 x 81 cm. 

€ 45.000 - € 60.000 

Sistrix 

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205

354 

GIOVANNI FRANCESCO BARBIERI, 

GENANNT „IL GUERCINO“, 

1591 CENTO – 1666 BOLOGNA 

Il Guercino gehörte der Bologneser Schule an, er lernte 

bei Benedetto Gennari (1563-1658), orientierte sich 

aber bald an Werken der Carracci-Familie. Sein Stil 

zeigt einen neuen Naturalismus. Er wirkte in verschiedenen 

Städten Italiens. Sein Werk umfasst über 100 

Altarbilder und nahezu 150 weitere Gemälde in verschiedenen 

Sammlungen. 

POSTHUMES BILDNIS EINES BOLOGNESER 

HERRSCHERS DER FAMILIE BENTIVOGLIO 


127,5 x 97 cm. 

Der Dargestellte im Dreiviertelbildnis in Lebensgröße, 

nach links stehend, mit purpurfarbener Kappe, schwarzem 

weiß-geschlitztem Mantel und einem um den 

Leib gebundenem Tuch. Die rechte Hand hält helle 

Handschuhe, die linke ist auf einen Stock gestützt. 

Das bärtige Gesicht blickt dem Betrachter entegegen. 

Bei dem Dargestellten verlässt man sich allgemein 

auf den dreizeiligen Schriftzug oben im Bild „BENTI- 

VOLUS BENTIVOLE/GENTIS DECOR VIX/ANNO M“, 

daraus geht allerdings nicht hervor, um welchen der 

vormaligen Herrscher der Familie es sich handelt, am 

ehesten dürfte damit Anton Galeazzo Bentivoglio (um 

1390-1435) gemeint sein. Damit können wir das Gemälde 

als Teil einer Ahnengalerie-Serie sehen. 

GIOVANNI FRANCESCO BARBIERI, 

ALSO KNOWN AS “IL GUERCINO”, 

1591 CENTO – 1666 BOLOGNA 

POSTHUMOUS PORTRAIT OF A BOLOGNESE 

RULER FROM THE BENTIVOGLIO FAMILY 


127.5 x 97 cm. 

Literature: 

This art work published and dipicted in: N. Turner, 

The paintings of Guercino. A Revised and Expanded 

Catalogue Raisonné, Ugo Bozzi Editore, Rome 2017, 

p. 726, cat. no. 441. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

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Literatur: 

Dieses Gemälde publiziert und abgebildet in: Nicholas 

Turner, The paintings of Guercino. A Revised and Expanded 

Catalogue Raisonné, Ugo Bozzi Editore, Rom 

2017, S. 726, Katalognummer 441. (1260058) (11) 


355 

BOLOGNESER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

AUS DEM KREIS DES PAOLO EMILIO BESENZI 

MARIA MIT DEM KIND 


113 x 96 cm. 

Großformatige Darstellung mit Halbfigur der Maria 

vor dunklem Hintergrund, mit einem grünen Velum im 

oberen Bildteil in kräftiger Farbauffassung, auf wenige 

dominante Farbtöne konzentriert. Das Kind auf dem 

Schoß der Maria konzentriert, mit geneigtem Köpfchen, 

den Blick auf einen Rosenkranz und wird von 

der Mutter mit beiden Händen gehalten, die mit dem 

Betrachter Blickkontakt aufnimmt. Das rote, nahezu 

leuchtende Gewand kontrastiert zum stark dunkelblau 

wirkenden Mantel; der farbige Übergang zum smaragdgrünen 

Velum wird durch das bräunliche Kopftuch 

gemildert. Das Bildthema ist dem Rosenkranzfest gewidmet, 

hier als „Maria el Rosario“. Dem Thema entsprechend 

hält das Jesusknäblein neben dem Rosenkranz 

auch eine Rosenblüte in der linken Hand. 

(12600923) (11) 

SCHOOL OF BOLOGNA, 17TH CENTURY, 

FROM THE CIRCLE OF PAOLO EMILIO BESENZI 



113 x 96 cm. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

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356 

DEUTSCHER MEISTER 

NACH 1520 

SAMSON MIT DEM LÖWEN KÄMPFEND 

Öl Auf Holz. 

Ca. 36 x 26 cm. 

In dekorativem, vergoldetem Rahmen, um 1570. 

Beigegeben ein Gutachten von Dr. Rainer Stüwe,Wilhelmsfeld, 

vom 20. Oktober 2020 (in Kopie vorliegend). 

Das vorliegende Gemälde geht auf einen Holzschnitt 

von Albrecht Dürer aus dem Jahr 1497/1498 zurück. 

Die Maße der Grafik liegen meist bei 38 x 27 cm, sodass 

eine nahezu 1:1 große Übertragung der Grafik 

auf das Gemälde vorliegt. 

Das Gemälde zeigt die kraftvolle Darstellung des 

alttestamentlichen, waffenlosen Helden Samson auf 

dem Rücken eines Löwen, einen Fuß in den Hals des 

Löwen gedrückt, während er dessen Maul mit beiden 

Händen öffnet. Er hat längeres braunes Haar, jedoch 

ohne Stirnband wie auf dem Holzschnitt, einen Vollbart 

und ein leuchtend gelb-rotes, stark bewegtes Gewand. 

Im Hintergrund rechts ist auf einer Anhöhe eine 

Burganlage zu erkennen, während am linken Bildrand 

ein extrem schmaler Baum zu erkennen ist, der an 

entsprechende Motive bei Malern der italienischen 

Renaissance erinnert. Dahinter eine Stadtansicht mit 

blauem, bergigem Hintergrund und hohem Himmel in 

der Art des Joachim Patenir. 

Dürers Grafik wurde erst um 1521 in Antwerpen bekannt. 

Dr. Stüwe ordnet das Gemälde daher der Zeit 

danach zu. Durch stilistische Vergleiche sieht er als 

Maler des Gemäldes einen Nachfolger des Jan de 

Beer, um 1530/40. Holzplatte leicht gewölbt, kleine 

Retuschen. (12707552) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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357 

DANIEL SEGHERS, 


GROSSER BLÜTENKRANZ MIT ZENTRALER 

PFERDEDARSTELLUNG 


107 x 83 cm. 


5. März 2021, das Gemälde dem genannten Künstler 

zuschreibend sowie in die 1640er datierend. 

Das großformatige Gemälde im Aufbau eines Stilllebens, 

das in der Tradition der Brueghel-Bilder steht, 

wobei auch hier das Zentrum in Art eines Steinreliefs 

umgeben ist von Blumengebinden, Efeublättern und 

Strauchblüten. Im dunklen Hintergrund lässt sich eine 

große steingemeißelte Kartusche erkennen mit seitlichen 

Voluten oben sowie einem Sockel am Bildunterrand. 

Die Blüten erscheinen in fünf Gestecke zusammengefasst, 

symmetrisch um das Mittelbild gruppiert. 

Es sind überwiegend Frühsommerblüten wie geöffnete 

rosafarbene Rosen, weiße Malven, Anemonen 

und Nelken, dazwischen aber auch Distelblätter, die 

Blüte eines Zwiebelgewächses, Brombeeren und 

Efeublätter, die einen gedanklichen Kontrast zur Blütenpracht 

bilden. Die helleren Blüten leuchten auf, 

überwiegend in dem farblichen Gegensatz von Weiß 

und Rot, während das mittlere Oval ein wie in Stein 

gemeißeltes Relief in Form eines nach rechts stehenden 

Pferdes bildet. 

In der Regel sind solche Gemälde von der Hand zweier 

Maler, wie auch hier in der Pferdedarstellung eine 

andere Hand vermutet werden darf. 

DANIEL SEGHERS, 

1590 ANTWERPEN – 1661 IBID. 

LARGE FLORAL WREATH WITH CENTRAL HORSE 

ILLUSTRATION 


107 x 83 cm. 


Lingen, 5. March 2021, attributing the painting to the 

artist and dating the work to the 1640s. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Anmerkung: 

Daniel Seghers bildete sich unter Jan Brueghel d.Ä. 

(1568-1625) zum Blumenmaler aus und trat 1611 in 

die Malergilde von Antwerpen ein. Sein Eintritt in 

den Jesuitenorden führte ihn zu seiner Ausbildung 

und zu einem längeren Aufenthalt in Rom. Es ist bekannt, 

dass er auch mit anderen Malern zusammengearbeitet 

hat, vor allem auch bei seinen Blumenstillleben 

mit Steinrelief im Hintergrund, wie etwa 

das Gemälde im Kunsthistorischen Museum in 

Wien, bei dem das Relief von Simon de Vos (1603- 

1676) stammt. Gemälde seiner Hand finden sich 

in zahlreichen, bedeutenden, öffentlichen Museen 

und Sammlungen. (1260282) (11) 


358 

NIEDERLÄNDISCHER MALER IM STIL / UMKREIS 

VON DAVID TENIERS D.Ä., (1582-1649) 

FRAU MIT GOLDSCHATZ UND SÄBEL 

IN EINER RÄUBERHÖHLE 

Öl auf Holz. Verso Parkettierleisten. 

64 x 42,8 cm. 

Ungerahmt. 

Grottenartige Höhle mit einer runden Ausblicksöffnung 

in eine höllische Szenerie. Diese mit Feuerflammen, 

Teufelsgestalten und einem auf einem Esel hereinreitenden 

Putto mit Fledermausflügeln. Rechts 

eine Frau in rotem Rock und weißer Bluse, die in der 

Schürze einen Goldschatz trägt und einen Säbel triumphierend 

hochhält. Die Szene angereichert mit Fabeltieren 

und Mischwesen in der grotesken Auffassung 

der Malerei seit Bosch bis Teniers. Feiner horizontal 

nahezu durchlaufender Schwundriss. (11506028) (11) 

DUTCH SCHOOL, IN THE STYLE / CIRCLE OF 

DAVID TENIERS THE ELDER (1582 - 1649) 

WOMAN WITH HOARD OF GOLD AND SABRE 

IN A ROBBER’S CAVE 

Oil on panel. Parquetting slats on the reverse. 

64 x 42.8 cm. 

Unframed. 

Grotto-like cave with round prospect of an infernal 

scene. Fine, almost horizontal shrinkage crack. 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

INFO | BID 

359 

JAN HARMENSZ. VAN BIJLERT, 

UM 1597 UTRECHT – 1671, HOLLÄNDISCHER 

CARAVAGGIST DER UTRECHTER MALSCHULE 

PORTRAIT EINER JUNGEN FRAU 

Öl auf Holz. 

35,5 x 29,3 cm. 

Links unten signiert „J Bijlert. fe:“. 

In einem bräunlichen Innenraum das Dreiviertelbildnis 

der jungen Frau nach links in einem grünen Gewand 

mit weitem Dekolleté, darüber einen goldfarbenen faltenreichen 

Mantel tragend. Sie steht vor einem Tisch, 

auf dessen Platte ein kleiner Handspiegel und ein paar 

wertvolle Perlenohrringe liegen. In ihrer erhobenen 

zarten rechten Hand hält sie ein kleines Miniaturbildnis, 

während sie ihren linken Arm mit ausgestrecktem 

Zeigefinger leicht erhoben hat. Sie hat ein zartes, fast 

weißes Inkarnat, lediglich die Wangen ihres Gesichts 

sind leicht gerötet; mit ihren dunklen Augen blickt sie 

seitlich nachdenklich aus dem Bild heraus. Das Gemälde 

könnte sowohl auf ihre Gedanken an den von 

ihr geliebten Abgebildeten auf der Miniatur hinweisen, 

als auch symbolisch durch den Spiegel für den 

Vanitas-Gedanken stehen. Hervorragende Feinmalerei 

von Gesicht und Kleidung der Dargestellten, bei zurückhaltender 

Farbgebung. 

Anmerkung: 

Das Gemälde ist abgebildet im RKD unter der Nummer 

0000172870. (1271121) (18) 

JAN HARMENSZ. VAN BIJLERT, 

CA. 1597 UTRECHT – 1671, 

DUTCH CARAVAGGIST OF THE SCHOOL OF 

UTRECHT 

PORTRAIT OF A YOUNG WOMAN 

Oil on panel. 

35.5 x 29.3 cm. 

Signed “J Bijlert. fe:” lower left. 

Notes: 

The painting is illustrated at the RKD, no. 

0000172870. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 


360 





die Sankt Lukasgilde Antwerpen aufgenommen und 



Einige seiner Sujets, wie Landschaften, können 

durchaus mit denen von Hendrik van Balen d.Ä. (1575- 


ALLEGORIE DER ELEMENTE 


64 x 103 cm. 

In vergoldetem kanneliertem und akanthusverziertem 

Kehlrahmen. 


29. Mai 2021. 

An einem Gewässer, das sich durch aus ihm herausstrebendem 

Grün und angelandeten Fischen auszeichnet, 

steht eine zentrale verdichtete stark begrünte 

Baumgruppe, am Fuße welcher vier weibliche 

allegorische Figuren mit attributivem Beiwerk sitzen. 

Den Wassertieren am nächsten ist die Allegorie des 

Wassers zu sehen, die einen Schwall Wasser vergießt 

und mit ihm einen Fisch, der ins Wasser zu gleiten im 

Begriff ist. Neben ihr die Allegorie der Erde, deren 

Früchte (in diesem Fall Blumen) die Figur emporhält, 

zu ihren Füßen Früchte und erdnahe Tiere. Die zweite 

Reihe der Komposition bildet die Allegorie des Feuers, 

die mit einer überlangen lanzenähnlichen Kerze 

mittels deren Flamme Wachs träufelt, und eine weibliche 

Gestalt mit einer Hemisphäre. Rechts eine dichte 

Frucht-Blüten-Vegetation mit Papageienzier. Weitere 

Vögel links am Rand in Kesselscher Manier. Rechts 

im dunstigen Hintergrund eine Figurengruppe in eine 

Höhle eingegliedert. 



ALLEGORY OF THE ELEMENTS 


64 x 103 cm. 



Literature: 

Compare K. Ertz, C. Nitze-Ertz, Adriaen van Stalbemt, 

Lingen 2018, pp. 128. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Literatur: 

Vgl. Klaus Ertz, Christa Nitze-Ertz, Adriaen van 

Stalbemt, Lingen 2018, S. 128 ff. (1270091) (13) 




361 

NIEDERLÄNDISCHER MALER 

DES AUSGEHENDEN 17. JAHRHUNDERTS 

BACCHANTISCHE TANZSZENE VOR EINER HERME 

DES DIONYSOS 


45,5 x 61 cm. 

Rechts unten schwer leserliche beriebene Signatur. 

Das Gemälde, das offensichtliche Nähe zu Werken 

des Adriaen van der Werff (1659-1722), aber auch zu 

Cornelis van Poelenburgh (1594-1667) zeigt, ist nur 

unleserlich signiert, lässt sich jedoch in deren Kreis 

einordnen. Das Zentrum beherrschen zwei Bildelemente: 

Eine nur mit einem schwingenden Tuch dürftig 

bekleidete Frau im Tanzschritt sowie eine große steinerne 

Herme des Dionysos, des Weingottes und der 

Feste, mit Weinblattkranz. Dazwischen Kinder, wobei 

zwei neben der Hauptfigur tanzende die Schritte nachahmen. 

Rechts ein berauschter Satyr, erkennbar an 

seinen überlangen Ohren, der sich von zwei Frauen 

den Kopf halten lässt, während Putti mit Trinkgefäßen 

und Festons beschäftigt sind. Links hinten ein Venus- 

Rundtempel, in den zwei Männer eine Frau zu ziehen 

versuchen. Die Bildaussage lässt das Thema sowohl 

für die bukolischen Freuden des Tanzes, als auch die 

bedenklichen Folgen der Bacchanalienfeste bereits 

moralisch deuten. (1271206) (11) 

DUTCH SCHOOL, LATE 17TH CENTURY 

BACCHANALIAN DANCE IN FRONT OF A HERM OF 

DIONYSOS 


45.5 x 61 cm. 

Hardly legible, rubbed signature lower right. 

The painting shows obvious similarities with works by 

Adriaen van der Werff (1659-1722), but also Cornelis 

van Poelenburgh (1594-1667). It is illegibly signed, but 

can be associated with their circles. 

€ 18.000 - € 24.000 

Sistrix 

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219

362 





die Sankt Lukasgilde Antwerpen aufgenommen und 



Einige seiner Sujets, wie Landschaften, können 

durchaus mit dem von Hendrik van Balen d.Ä. (1575- 


AKTÄON BELAUSCHT DIANA UND IHRE NYMPHEN 

BEIM BADEN 


68 x 109,8 cm. 

Auf dem Baumstamm Reste eines Monogramms 

„Av(S)“. 

In vergoldetem getrepptem vegetabil verziertem 

Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten im Original von Dr. Klaus 

Ertz, Lingen, 2. April 2021, der die Entstehungszeit 

nach 1620 in Antwerpen festlegt. 

Eine dichte partiell verschattete, rechts jedoch sonnenbeschienene 

Baumlandschaft mit darunterliegendem 

offenem Gewässer und einem Grottensystem, 

das von weiter rückwärts liegenden Öffnungen seine 

Beleuchtung empfängt. Die Figurenstaffage lässt keinen 

Zweifel an dem Thema zu: Eine Gruppe von wohlgeformten 

Frauen, deren leichte Kleidung in ebenso 

leichten Farben mit der dominierenden Natur kontrastiert, 

ist locker angeordnet um Diana, deren Attribut 

die Mondsichel auf dem Haupt sie als solche ausweist. 

Noch hat Diana ihre Hand nicht vollends heruntergleiten 

lassen, mit der sie Aktäon soeben mit Wasser 

bespritzt hat, worauf er im Begriff ist, sich in einen 

Hirschen zu verwandeln, was bereits an dem Geweih, 

das aus seinem Kopfe wächst, ersichtlich ist. 

Anmerkung: 

Ähnliche Kompositionen des Künstlers sind zu finden 

in: Klaus Ertz, Christa Nitze-Ertz, Adriaen van Stalbemt, 

Kritischer Katalog der Gemälde, Zeichnungen und 

Druckgraphik, Lingen 2018, Kat. Nr. 207a - 212. 

(1271571) (13) 



DIANA BATHING WITH HER NYMPHS 

AND ACTAEON 


68 x 109.8 cm. 

Remains of a monogram “Av(S)” on tree trunk. 

Accompanied by an original expert’s report by Dr Klaus 

Ertz, Lingen, 2 April 2021 dating the painting to after 

1620 in Antwerp. 


Similar compositions by the artist are illustrated in: 

Ertz / Nietz-Ertz, Adriaen van Stalbemt, Kritischer 

Kata log der Gemälde, Zeichnungen und Druckgraphik, 

Lingen 2018, cat. no. 207a - 212. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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363 

CORNELIS DE VOS, 

1584/85 HULST/ FLANDERN – 1651 ANTWERPEN, 

ZUG. 

CARITAS ROMANA 

Öl auf Holz. 

98 x 126 cm. 

Das Bildthema illustriert eine römische Legende, 

übermittelt durch den Dichter Valerius Maximus. Danach 

wurde der römische Seher Cimon zu Tode durch 

Verhungern im Kerker verurteilt. Seine Tochter jedoch 

ernährte den Vater durch ihre Muttermilch. Das Thema 

wurde vielfach Bildgegenstand in mehreren Stilepochen. 

Hier sind die beiden Hauptfiguren im dunklen 

Kerkerraum gezeigt, der Vater, als Philosoph entsprechend 

langbärtig, mit turbanartigem Kopfbund am Boden 

sitzend, am Fuß ein Eisenring mit Ketten. Die 

Tochter, neben ihm kniend, reicht ihm die Brust, aufmerksam 

zurückblickend, ob die beiden Beobachter, 

ein behelmter Wächter und eine Frau, das Geschehen 

bemerken. Der Verurteilte wurde der Legende gemäß 

schließlich freigelassen, da die Richter von der bereitwilligen 

Liebe der Tochter gerührt waren. Der Bildgegenstand, 

als Akt der Nächstenliebe zu verstehen, ist 

in der Geschichte nicht immer nur positiv gesehen 

worden. Schließlich grenzt die Szene an ein Tabu, das 

jedoch hier aufgebrochen worden ist. 

Der Maler hat sich mehrfach gerade auch religiösen 

Themen gewidmet. So lassen sich seine weiteren Gemälde 

„Opferung Isaaks“ oder „Die Götzenanbetung 

Salomos“ gut zum Vergleich heranziehen. Insbesondere 

die beiden Köpfe im vergitterten Fenster stehen 

auch den Porträts des Malers nahe. (1220225) (10) 

CORNELIS DE VOS, 

1584/ 85 HULST/FLANDERS – 1651 ANTWERP, 

ATTRIBUTED 

CARITAS ROMANA 

Oil on panel. 

98 x 126 cm. 

The artist painted this subject several times. His paintings 

of The Sacrifice of Isaac and The Idolatry of Solomon 

are good examples of comparison. Especially the 

two heads in the barred windows are similar to the 

artist’s portraits. 

€ 16.000 - € 20.000 

Sistrix 

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221

364 

TOMMASO RUIZ, 

TÄTIG UM 1710 – 1750, ZUG. 

Gemäldepaar 

SÜDLICHE HAFENANSICHTEN 


Je 29 x 54 cm. 

In dekorativem vergoldetem Rahmen. 

Das erste Gemälde zeigt auf ruhiger weiter See mehrere 

prachtvolle Segelschiffe unter hohem hellblauem, 

leicht rötlichem Himmel. Am rechten Bildrand scheint 

eines der Schiffe gerade unterzugehen, das von mehreren 

besetzten Booten umgeben ist. Linksseitig die 

prachtvollen Gebäude einer am Ufer liegenden Stadt 

sowie im Vordergrund links ein schmaler Uferstreifen 

mit Figuren und an Land befindlichen Fischerbooten, 

dazu die Reste einer antiken Säulenanlage. 

Das zweite Gemälde zeigt auf weiter See ebenfalls 

mehrere Schiffe und Boote, dazu linksseitig eine 

große, ins Meer reichende bebaute Landzunge mit 

hohem Leuchtturm und zahlreichen Figuren am Ufer. 

In der Ferne links eine bergige, mit zahlreichen Bäumen 

bewachsene Anhöhe. Malerei unter hohem, teils wolkigem 

blau-weißem Himmel in harmonischer Farbgebung, 

in überwiegend differenzierter blau- und beigegrauer 

Farbgebung. Kleine Rahmenschäden. 

Anmerkung: 

Im vierten und fünften Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts 

war Tommaso Ruiz für Karl III von Spanien tätig und 

es sind eine ganze Reihe von Veduten erhalten, wie 

die hier vorgeführten Beispiele zeigen. 

(12712811) (18) 

TOMMASO RUIZ, 

ACTIVE CA.1710 – 1750, ATTRIBUTED 


SOUTHERN HARBOUR VIEWS 



In decorative and gilt frame. 

Notes: 

During the 1740s and 1750s Tommaso Ruiz was active 

for Charles III of Spain and a series of vedutas survive, 

as the paintings on offer for sale in this lot demonstrate. 

€ 11.000 - € 15.000 

Sistrix 

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365 

ANGELO MARIA ROSSI, 

BEKANNT ALS „PSEUDO FARDELLA“ 

Tätig in der Toskana in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. 

STILLLEBEN MIT KOHL, MELONEN, PILZEN, 

BEEREN, RETTICH UND CHILISCHOTEN 


78 x 127 cm. 

In ebonisiertem teilvergoldetem Rahmen. 

Beigegeben ein im Original vorliegendes Gutachten 

von Prof. Giancarlo Sestieri, Rom, 25. Januar 2020. 

Auf einer horizontalen durch geschickte Beleuchtung 

als solche kenntlich gemachten Steinplatte zahlreiche 

frische Gemüse- und Obstsorten liegend, die durch 

eine kleine Gruppe von Austern ergänzt werden und 

farblich einen Bogen spannen von weißlichtigen Höhungen 

zu leuchtenden Rotfärbungen in den Erdbeeren, 

den Pilzköpfen, den Kirschen und den Chilischoten. 

Rest. 

Literatur: 

Vgl. M. Chiairini, La natura morta a palazzo e in villa. 

Le collezioni dei Medici e dei Lorena Sillabe, Livorno, 

1988, Nr. 43, S. 104-105. 

Vgl. G. Godi, Le Natrue Morte del Pittore di Carlo 

Torre nella Lombardia del secondo Seicento, Parma, 

1996. Dort wird auch ein Paar Stillleben gezeigt, das 

A:M:R: monogrammiert ist, welche Sestieri als Referenzobjekte 

nimmt. (1270591) (3) (13) 

ANGELO MARIA ROSSI, 

ALSO KNOWN AS “PSEUDO FARDELLA” 

Active in Tuscany during the second half of the 17th 

century. 

STILL LIFE WITH CABBAGE, MELONS, MUSHROOMS, 

BERRIES, RADISH AND CHILLI PEPPERS 


78 x 127 cm. 

In ebonized, parcel-gilt frame. 

Accompanied by an original expert’s report by Professor 

Giancarlo Sestieri, Rome, 25 January 2020. 

Literature: 

Compare M. Chiarini, La natura morta a palazzo e 

in villa. Le collezioni dei Medici e dei Lorena Sillabe, 

Livorno, 1988, no. 43, pp. 104-105. 

Compare G. Godi, Le Nature Morte del Pittore di 

Carlo Torre nella Lombardia del secondo Seicento, 

Parma, 1996. Here, a pair of still lifes is shown that 

are monogrammed “A:M:R”, which Sestieri uses as 

an object of reference. 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

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223

366 

CHRISTIAEN VAN POL, 


BLUMENSTILLLEBEN IN GLASSCHALE 


39 x 32 cm. 

Links unten Signatur „C V Pol“. 


Vor braunem Hintergrund, auf einer marmornen Tischplatte 

stehend, eine kleine Glasvase, darin ein Blumenarrangement, 

bestehend aus: Rosen, Lilien, Tulpen, 

Nelken, Fuchsien, Mohn und einer leuchtend blauen, 

nach oben hervorragenden blauen Schwertlilie. Links 

neben der Vase, auf dem Tisch, eine weitere Frucht. 

Qualitätvolle Malerei, bei der sich die leuchtenden 

Farben der Blumen, gegenüber dem sonst braunen 

Hintergrund besonders hervorheben. 

(1271193) (1) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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367 

JEAN-BAPTISTE HUET, 

1745 PARIS – 1811, ZUG. 

VENUSFIGUR UND KINDER IM PARK 


63 x 48 cm. 

In einem aufwändig gearbeiteten, vergoldeten Rahmen 

mit geohrten Ecken sowie oberen und unteren 

Schnitzdekor mit Kartuschen, Zweigen und Blüten. 

Das Bildthema wäre nicht denkbar ohne die von 

Rousseau in Bezug auf Natur und Erotik erfolgte Aufklärung. 

Das Kinderspiel im Vordergrund kann nun als 

harmlose frühe Begegnung mit erwachender Sexualität 

verstanden werden. Einem kleinen Mädchen wird 

beim Spiel das Gesäß entblößt, während ein Knabe 

das interessante Objekt in einem Spiegel aufscheinen 

lässt. Eine große Parkfigur nach antikem Vorbild der 

Venus Kallipygos (= „mit dem schönen Gesäß“) thematisiert 

die Szene, während rechts davon ein erwachsenes 

Paar die eindeutige Geste vollzieht, die 

auf den späteren Verlauf der erotischen Entwicklung 

der Kinder hinweisen will. Im mittleren Hintergrund 

ein Knabe, der ein Mädchen in einem Leiterwägelchen 

zieht, ein frühkindlicher Verweis auch auf die 

künftige Galanterie des Mannes. Der Park mit Zypressen 

zieht sich nach oben hin und verweist auf die in 

der Zeit neu entwickelte Tendenz „retour a la nature“. 

Die Bilddarstellung lässt den starken Einfluss der Malerei 

des François Boucher (1703-1770) erkennen, mit 

dem Huet auch bekannt war. Huet entstammt einer 

Familie, aus der mehrere Maler hervorgingen. Das 

vorliegende Gemälde weist bereits eine sowohl in der 

Farbigkeit als auch in den Konturen härtere Stilistik 

auf, die entschieden erst nach 1800 denkbar ist. 

A.R. (1271378) (11) 


JEAN-BAPTISTE HUET, 

1745 PARIS – 1811, ATTRIBUTED 

VENUS SCULPTURE AND CHILDREN IN PARK 


63 x 48 cm. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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368 

FRANÇOIS BOUCHER, 

1703 PARIS – 1770 EBENDA, ZUG. 

Der Maler gehört zu den bedeutendsten Künstlern 

des französischen Rokoko, er war Hofmaler Ludwigs 

XV, gefördert durch Marquise de Pompadour. 1720 

studierte er bei François le Moyne (1688-1737), er erhielt 

bereits 1723 einen ersten Preis der Académie 

Royale sowie den Grand Prix de Rome, der ihm eine 

Studienreise nach Italien ermöglichte. Ab 1755 wirkte 

er zudem als künstlerischer Leiter der Manufacture 

Royale des Tapisseries und war um 1765 bereits 

erster Hofmaler des Königs sowie 1761 Rektor der 

Königlichen Akademie. 

DIE MUSIKSTUNDE 


154 x 119 cm. 

FRANÇOIS BOUCHER, 

1703 PARIS – 1770 IBID., ATTRIBUTED 

THE MUSIC HIDE AWAY 


154 x 119 cm. 

€ 100.000 - € 150.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Das größtenteils wandfüllende Gemälde zeigt in der Art 

von bekannten Bildern Bouchers eine heitere galante 

Szenerie in einem phantasievollen Landschaftsambiente 

mit hochziehenden Bäumen, Felsen, Weide tieren 

und einem im Zentrum stehenden Marmorbrunnen. 

Am Brunnenbecken ein junger Kavalier mit Flöte, der 

sich einem Mädchen zuwendet, das in Begleitung 

dreier Kinder ihm einen Blütenkranz darreicht. Links 

ein weiteres Mädchen mit blumengefülltem Strohhut, 

neben Ziegen. Einige Hündchen, aber auch Schafe 

und Rinder am rechten Bildrand beleben die Gesamtszenerie. 

Links hinten schließt eine erhöht stehende 

Burgruine und ein Baum als Repoussoir das Bildganze 

ab. Besonders der mit Boucher befreundete Jean-Baptiste 

Huet (1745-1811) schuf ähnliche, großformatig 

wandfüllende Werke, von denen sich etliche im „Salon 

Huet“ im ehemaligen Palais Nissim de Camondo, Paris, 

heute Museum, befinden. Er hielt sich hierbei an Vorbilder 

seines Freundes Boucher. Die einzelnen Motive 

und Details lassen sich in Werken von Boucher finden, 

wie der Maler in seinen „Schäferstündchen“-Darstellungen 

gerne auch antike Ruinen oder Versatzstücke 

verwendet hat. So etwa in seinem Bild „Rinaldo und 

Armida“, das sich im Louvre befindet. Auch die Steinputten 

und das Marmorrelief im Brunnenaufbau zählen 

zu solchen Bildbereicherungen. Die Szene zeigt 

insgesamt die Leichtigkeit, mit der die höfische Gesellschaft 

des Rokoko in ländlichen Kostümverkleidungen 

die Nähe zur Natur, aber auch zu den Schönheiten 

der ländlichen Bevölkerung gesucht hat. Dieses Gesellschaftsphänomen 

zeigt sich auch in den Werken 

von Fragonard (1732-1806), Lancret (1690-1743) oder 

Watteau (1684-1721). Die genaue Entstehungszeit des 

großen Leinwandbildes lässt sich vorderhand nur 

schwer feststellen, allenfalls durch eine Materialanalyse. 

Dennoch ist das Gemälde als äußerst selten anzusehen, 

und ein Beispiel für die auch über den Tod Bouchers 

hinaus anhaltende Begeisterung für diese Sujets. Rest. 

A.R. (12618814) 


369 

JEAN-BAPTISTE MONNOYER, 

1636 LILLE – 1699 LONDON 

BLUMENBOUQUET IN GLASVASE 


55 x 46 cm. 


Beigegeben eine Expertise von Liliane Huillet vom 21. 

April 2021 (in Kopie vorliegend). 

Auf einer braunen Platte in einem Innenraum stehend 

eine schmale Glasvase mit einem arrangiertem prachtvollen, 

farbenfrohen Strauß aus Chrysanthemen und 

leuchtenden roten Mohnblumen. Die überwiegend 

mit weißen Blütenblättern am Rand versehenen Chrysanthemen 

stehen den Mohnblumen in starken Kontrast 

gegenüber. Qualitätvolle, feine Malerei in der für 

den Künstler üblichen Manier. 

JEAN-BAPTISTE MONNOYER, 

1636 LILLE – 1699 LONDON 

BOUQUET OF FLOWERS IN A GLASS VASE 


55 x 46 cm. 

Accompanied by a copy of an expert’s report 

by Liliane Huillet dated 21 April 2021. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Das hier vorliegende wundervolle Gemälde zeigt 

Monnoyers brillante Farbgebung, seine technische 

Virtuosität bei der Darstellung der Blumen und seine 

elegant freie Kompositionsfreude. (1272052) 


370 

JOSEPH HIGHMORE, 


PORTRAIT EINES VORNEHMEN JÄGERS 

MIT SEINEM HUND 


125 x 100 cm. 


Dreiviertelportrait nach rechts, vor blauem Himmel 

mit großen grau-weißen Wolkenformationen. Der 

Dargestellte in dunkler Jacke mit goldenen Knöpfen, 

darunter der weiße Hemdkragen erkennbar und ein 

gelblicher Handschuh. Unter seinem rechten Arm hält 

er sein Gewehr, während er mit der Hand seines linken 

Arms seinen Jagdhund streichelt, dessen Kopf am 

unteren rechten Bildrand zu erkennen ist. Er hat graues 

lockiges Haar, dunkle wohlgeschwungene Augenbrauen 

und mit seinem hellen Gesicht blickt er würdevoll aus 

dem Bild auf den Betrachter hinaus. Repräsentatives 

Portrait in der typischen Manier des Künstlers. 

(1271124) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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371 

VINCENT LAURENSZ VAN DER VINNE, 

1628 HAARLEM – 1702 EBENDA 

STILLLEBEN MIT KRONE, STUNDENGLAS, 

DOKUMENTEN UND EINEM DRUCK MIT 

PORTRAIT VON JULIUS CAESAR 


73,5 x 63 cm. 

Rechts oben signiert „VCL van der vinne“. 

Vor dem braunen Hintergund eines Innenraumes mit 

der Basis einer Säule ein großer Tisch, der mit einem 

langen blauen Tuch belegt ist, darauf die sorgsam angeordneten 

Objekte: darunter eine umgedrehte, mit 

Perlen und Edelsteinen verzierte, goldene Krone, darin 

herausragend eine kleine Glasvase mit Blumen, 

dann ein goldenes Zepter, ein Stundenglas, mehrere 

alte Bücher und eine Schriftrolle, ein brauner Kerzenständer, 

ein Tintenfaß mit Federkiel, welches auf einem 

Papier mit der Inschrift „Memento Mori“ steht, 

sowie eine über den Tisch herabhängende Grafik mit 

dem Portrait und der Beschriftung „Julius Caesar“. Feine 

qualitätvolle Malerei mit diversen Vergänglichkeitssymbolen, 

worauf zusätzlich die Inschrift unter dem 

Tintenfass hinweist. Auf den Stillleben des Künstlers 

lassen sich häufig vergleichbare und identische Elemente 

wiederfinden: die Stellung des Tisches, die 

Tischdecke, das Stundenglas und eine über den Tisch 

herabhängende Grafik. Kleinere Retuschen. 

Biografie: 

Der Künstler war ein niederländischer Maler und 

Schriftsteller. Auf die letztere Tätigkeit könnten auch 

seine Bücher und Grafiken auf seinen Gemälden hinweisen. 

Er war 1747 neun Monate lang Schüler von 

Frans Hals und später Mitglied der Haarlemer Lukasgilde. 

Sein Stil wurde teils von anderen Künstlern 

kopiert. (12707516) (18) 

VINCENT LAURENSZ VAN DER VINNE, 

1628 HAARLEM – 1702 IBID. 

STILL LIFE WITH CROWN, HOURGLASS, 

DOCUMENTS AND A PRINT OF A PORTRAIT 

OF JULIUS CAESAR 


73.5 x 63 cm. 

Signed „VCL van der vinne“ top right. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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372 

NICOLAS POUSSIN, 

1594 VILLERS-EN-VEXIN – 1665 ROM 

FALL DER GIGANTEN, 1625 


100 x 80 cm. 

Das hier vorgeführte Thema findet keine Weiterverfolgung 

im Werk Poussins. Umso bedeutender und interessanter 

ist die Darstellung, bei der eine ineinander 

verwobene Gruppe kräftiger Männer in stürzenden 

Haltungen gezeigt wird. Lediglich die große Figur links 

klammert sich noch an einen herabfallenden Felsbrocken. 

Beleuchtung von rechts oben. Auffälliger Wechsel 

von unterschiedlich hellem bis dunklem Inkarnat. 

Der im Werkverzeichnis formulierte Titel führt uns an 

weitere Bilddarstellungen dieses Themas. Abgesehen 

von dem berühmten „Gigantensturz“ von Giulio Romano 

im Palazzo del Té in Mantua, hat sich neben anderen 

auch Cornelis van Haarlem 1588 diesem Thema gewidmet 

(Statens Museum for Kunst, Kopenhagen) 

Abb. links. 

Danach auch P. P. Rubens 1637/38 mit seinem Bild, 

das sich im Musée Royaux des Beaux Arts, Brüssel 

befindet. 

Auffallend ist bei Poussin die Verwendung einer großen, 

dominierenden Figur im linken Bildteil, wie wir dies 

bei Cornelis van Haarlem sehen, aber auch bei den 

Schlachtenbildern Poussins. 

Zurecht wird im Werkverzeichnis als Vergleich auf 

Poussins Werke mit dem Bibelthema „Sieg des Josua 

gegen die Amalekiter“ (Heremitage St. Petersburg) 

sowie „Sieg des Josua gegen die Amoriter“, hier links, 

(Puschkin-Museum Moskau), verwiesen. 

Auch hier findet sich eine größere Männergestalt links 

im Bild einkomponiert. 

Auffallend ist in beiden Werken Poussins der Wechsel 

zwischen bräunlichem und leichenblassem, ins Kreideweiß 

ziehendem Inkarnat. Dies lässt sich auch bei 

seinem Gemälde „Pyramus und Thisbe“ von 1651 

feststellen. 

Poussin zählt zu den bedeutendsten Malern Frankreichs 

seiner Zeit. Zwischen 1612 und 1621 in Rouen 

und Paris ausgebildet und durch die Schule von Fontainebleau 

zunächst beeinflusst, arbeitete er an der 

Ausstattung des Palais du Luxembourg in Paris, zusammen 

mit Philippe de Champaigne. 1624 zog er 

nach Rom, durch den Dichter Marino dem Kardinal 

Giulio Sacchetti empfohlen, weitergeleitet an den 

Neffen des Papstes Urban VIII, Francesco Barberini. 

Durch diesen und auf Empfehlung von Bernini erhielt 

er Aufträge. Ab 1631 war er Mitglied der Accademia di 

San Luca. Jetzt widmete Poussin sich vermehrt der 

Malerei in kleineren Formaten, nicht zuletzt für seinen 

Förderer und Freund dal Pozzo. In diese erste römische 

Periode ist auch das hier vorliegende Gemälde 

einzuordnen. 

Somit ist dieser „Gigantensturz“ Poussins als ein 

bedeutendes Werk zu sehen, dessen Thema letztlich 

möglicherweise zusammen mit seiner Suche nach 

großen Aufträgen in seinen frühen Jahren erklärt 

werden kann. A.R. 

Literatur: 

Das Gemälde ist aufgeführt und abgebildet im Werkverzeichnis 

von Christopher Wright, Poussin. Paintings, 

a Catalogue Raisonné, London 2007, Farbabb. S. 23, 

Abb. Nr. 4a. 

Ausstellung: 

Nicolas Poussin. I primi anni romani, Mailand 1998, 

Kat. Nr. 2 (1625). 

Ferner ausgestellt, besprochen und abgebildet in: 

The Israel Museum Jerusalem, 1999, Kat. Denis Mahon, 

Nicolas Poussin. Works from his First Years in Rome, 

Kat., S. 48, mit ganzseitiger Farbabbildung S. 49. 

Ausstellungskatalog: TERRA, Materia e Simbolo, 

Valle dÁosta, März-August 2008, Con il patrocinio 

di Presidenza del Consiglio die Ministri Ministerio per 

i Beni el le Attivià Culturali UNESCO. A cura di Pierluigi 

Carofano u. Enrico Crispolti. Farbabbildung ganzseitig 

Nr. 11 S. 101. 

Ferner abgebildet in: Quadri & Sculture, Rivista dÁrte, 

Ed. SMAC, ISSN 1123-9131. (1270441) (11) 

NICOLAS POUSSIN, 

1594 VILLERS-EN-VEXIN – 1665 ROME 

FALL OF THE GIANTS, 1625 


100 x 80 cm. 

Literature: 

The painting is listed and illustrated in the catalogue 

raisonné by Christopher Wright: “Poussin – Paintings 

– A Catalogue Raisonné”, London 2007, colour ill. 23, 

ill. no. 4a. 

Exhibitions: 

Rome, Nicolas Poussin, I primi anni romani, 1998, 

exhibition catalogue 2 (1625). 

Also exhibited, reviewed and illustrated in: D. Mahon, 

Nicolas Poussin, Works from his First Years in Rome, 

exhibition catalogue, The Israel Museum, Jerusalem, 

1999, p. 48, with full page ill. p. 49. 

Exhibition catalogue: P. Carofano and E. Crispolti (ed.), 

TERRA, Materia e Simbolo, Valle d’Aosta, exhibition 

catalogue, March - August 2008, Con il patrocinio di 

Presidenza del Consiglio dei Ministri Ministero per i 

Beni el le Attivià Culturali UNESCO, full page colour 

ill. no. 11, p. 101. 

Furthermore illustrated in: Quadri & Sculture, Rivista 

d’Arte, Ed. SMAC, ISSN 1123-9131. 

€ 250.000 - € 300.000 

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373 

FRANCISCUS GISBRECHTS, 

1649 – NACH 1679. 

Der flämischer Maler ist namensverwandt mit Cornelis 

Norbertus Gysbrechts (tätig 1659-1683). Und ist schon 

von diesem nur äußerst wenig bekannt, so ist es das 

noch weniger von Franciscus. Die Beziehungen der 

beiden Maler sind bislang unklar; dass Franciscus ein 

jüngerer Bruder des Cornelis Norbertus war, wird gelegentlich 

vermutet. 1674 war er Mitglied der Sankt 

Lukas-Gilde in Delft und 1676/77 der Sankt Lukas-Gilde 

in Antwerpen vorgeschlagen. Insgesamt sind nur 

zwei datierte Werke seiner Hand bekannt geworden, 

beide aus dem Jahr 1672. Eines der Gemälde verschwand 

während des Zweiten Weltkriegs aus dem 

Museum Danzig, das zweite befindet sich heutzutage 

in Kopenhagen. Wie es Aussagen von Olaf Koester 

nahelegen, könnte Franciscus als Mitarbeiter von Cornelis 

Norbertus während seines Aufenthalts in Kopenhagen 

(1668-1672) gearbeitet haben, denn es bestehen 

starke Ähnlichkeiten in den Werken der beiden Künstler, 

sowohl in der Motivwahl als auch in der Art und 

Weise wie die Objekte arrangiert wurden. Cornelis 

Norbertus widmete sich dem Trompe l’œil-Stillleben, 

während sich Franciscus mehr dem Vanitas-Bild zuwandte. 

VANITASSTILLLEBEN 


103 x 78 cm. 

Wir danken Fred G. Meijer für die Bestätigung der 

Zuschreibung. 

Vor einem steinernen Rundbogenportal, auf einem 

Tisch mit gestreiftem faltenreichen Tuch liegend, die 

dicht gedrängt zusammengestellten Vanitasgegenstände: 

im Zentrum ein Schädel, der halb auf einem 

geschlossenen alten Buch liegt, ein über den Tisch 

herabhängender Brief, linksseitig ein Leuchter und eine 

goldene Taschenuhr sowie eine Grafik, der Hals einer 

Violine sowie eine große Sanduhr. Besonders interessant 

die um den Schädel herumgelegten geknickten 

Weizengarben, die einerseits den Tod, andererseits das 

künftige wiederaufkeimende Leben symbolisieren sollen. 

Malerei in der typischen Darstellungsmanier des 

Künstlers mit starker Hell-Dunkel-Inszenierung, wobei 

der Schädel und die Grafik mit dem Brief einen starken 

Kontrast gegenüber den sonstigen dunkleren Gegenständen 

bilden, aufgelockert durch zwei rötliche 

Gegenstände. Vereinzelt rest., kleine Retuschen. 

Anmerkung: 

Ähnliche Werke des Künstlers finden sich in den 

Museen in Antwerpen. (12717129) (18) 

FRANCISCUS GISBRECHTS, 

1649 – AFTER 1679 

VANITAS STILL LIFE 


103 x 78 cm. 

We would like to thank Fred G. Meijer for confirming 

the attribution to the artist. 

Notes: 

Similar works by the artist are held at museums in 

Antwerp. 

€ 12.000 - € 15.000 

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374 

ITALIENISCHER MEISTER 

DES 18. JAHRHUNDERTS 


ARCHITEKTURCAPRICCI MIT ANTIKEN RUINEN 


Je ca. 184 x 84 cm. 

In vergoldeten, nach oben hin abgerundeten Rahmen. 

Das erste Gemälde zeigt in Nahsicht eine große antike 

Ruine mit kannelierten Säulen, zwischen der auf einem 

hohen Sockel eine große Skulptur einer Vase steht. 

Vor dem Gebäude einige Frauen an einer Brunnenanlage 

beim Wäschewaschen sowie ein auf den Säulenstücken 

schlafender junger Mann. Des Weiteren, auf 

der rechten Bildrandseite, ein schwarzer, hoch in den 

blauen, fast wolkenlosen Himmel ragender Obelisk. 

Das zweite Gemälde zeigt erneut in Nahsicht die Reste 

eines hohen antiken Gebäudes mit Bogen und hohen 

korinthischen Säulen sowie einem steinernen 

Relief mit einer Büstendarstellung seitlich des Torbogens. 

Im Vordergrund zwei Frauen an einem Brunnen, 

davon eine in rot-blauem Gewand, in Rückenansicht 

im Gespräch mit einem auf einem Bruchstück sitzenden 

Mann. Die zweite Darstellung unter abendlichem 

Himmel mit wenig Wolken. Beide Gemälde mit den 

prachtvollen großformatigen Darstellungen in überwiegend 

beige-brauner und blauer Farbgebung und 

zahlreichen, fein herausgearbeiteten Details. Wenige 

Retuschen. Vereinzelt Rahmenschäden. 

Provenienz: 

Privatsammlung. 

Anmerkung: 

Pietro Paltronieri, genannt il Mirandolese oder auch 

Mirandolese dalle prospettive, nach dem Genre der 

Malerei, in dem er sich auszeichnete, war ein italienischer 

Maler des Spätbarocks, der vor allem in Bologna, 

Rom und Wien tätig war. Zwischen 1724 und 1733 

schuf Paltronieri in Zusammenarbeit mit Vittorio Maria 

Bigari (1692-1776) in Rom eine Serie von sieben Gemälden, 

die einen der Salons des Palastes von Pompeo 

Aldrovandi (1668-1752), dem späteren Kardinal, 

schmückten. Seine Werke stellen in der Regel Fragmente 

von Architektur oder Denkmälern der Antike 

dar. Es sind Triumphbögen, Brunnen, Aquädukte, 

Tempel, wo eine rötliche Färbung dominiert und sie 

leicht erkennbar macht. 

Zwei vergleichbare Werke des Künstlers, „Capricen 

mit Ruinen antiker Gebäude“, sind unter anderem in 

der ehemalige Sammlung des Prinzen Eugen von 

Savoyen im Kunsthistorischen Museum, Wien zu 

finden (Inv.-Nr. GG_2948 und Inv.-Nr. GG_2952). 

Literatur: 

Maria-Christina Bandera, Pietro Paltronieri. Il Mirandolese, 

Modena 1990. (12718144) (18) 

ITALIAN SCHOOL, 18TH CENTURY 


TWO ARCHITECTURE CAPRICCI 

WITH ANCIENT RUINS 


Ca. 184 x 84 cm each. 

The first painting shows a close-up of a large ancient 

ruin with fluted columns with a tall pedestal and large 

sculpture of a vase in between. The second painting 

shows a close-up view of the remains of a tall ancient 

building with arch and tall Corinthian columns. 

€ 25.000 - € 35.000 

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235

375 


1599 ANTWERPEN – 1641 LONDON, KREIS DES 

BILDNIS EINER DAME IM LEHNSTUHL MIT 

HALSKRAUSE, VERMUTLICH ANNA VAN NOORT 


130 x 103 cm. 

An der Armlehne die fragmentarische Aufschrift 

„A.S.49 A(nno) 163?“. 

Dreiviertelbildnis, das die nach links sitzende Dargestellte 

auf einem rot bezogenen Armlehnstuhl zeigt. 

Die linke Hand auf die Lehne gelegt, die rechte hält 

einen Handschuh. Die gesellschaftliche Bedeutung 

der Porträtierten wird durch die von einem Velum mit 

Goldquaste überhangene Säule gekennzeichnet. Das 

schwarze Seidenkleid zeigt Damastmuster, der Mühlsteinkragen 

fein plissiert. Das hellbraune Haar zu einem 

Knoten gebunden. 

Die hier vermutlich Dargestellte, Anna van Noort, war 

die Tochter des Malers Adam van Noort (1562 Antwerpen-1641), 

der P.P. Rubens und dessen Schüler A. van 

Dyck ausgebildet hat. Auch Jacob Jordaens zählte zu 

seinen Schülern, der wiederum Annas Schwester Catharina 

ehelichte. A.R. 


1599 ANTWERP – 1641 LONDON, CIRCLE OF 

PORTRAIT OF A LADY IN ARMCHAIR WITH RUFF 

COLLAR, PROBABLY ANNA VAN NOORT 


130 x 103 cm. 

Fragmentary inscription “A.S.49 A(nno) 163?” 

on armrest. 

Provenance: 

Ca. 1900 Karel Ooms, Antwerp. 

Sale: Paleis voor Schone Kunsten, Brussels, 1960s. 

Exhibition: 

Roeselare Stedelijke Academie voor Schone Kunsten, 

Roeselare en Rubens’ Tijd, November - December 

1977, no. 37. 

€ 10.000 - € 15.000 

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Provenienz: 

Um 1900 Karel Ooms, Antwerpen. 

Verkauf: Paleis voor Schone Kunsten, Brüssel, 

1960er-Jahre. 

Anmerkung: 

Herrn Hans Vlieghe sei gedankt für den Hinweis auf 

Ähnlichkeiten des vorliegenden Bildnisses mit denen 

der zweiten Antwerpener Periode von van Dyck. 

Ausstellung: 

Roselaere Stedelijke Academie voor Schone Kunsten, 

Roselare en Ruben‘s Tijd, November-Dezember 1977, 

Nr. 37. (12717125) (11) 


376 

MARCO TULLIO MONTAGNA, 

1594 VELLETRI – 1649 ROM 

DIE REISE DES JAKOBS MIT SEINER SIPPE 


121 x 169 cm. 


Zuschreibung an den Künstler durch Ursula Verena 

Fischer Pace, Expertise beigegeben. 

Die Darstellung bezieht sich auf eine Stelle des Alten 

Testaments und zeigt Jakob auf der Flucht mit seinen 

Frauen und Kindern zurück nach Kanaan. Wie innerhalb 

eines breiten Keils, der von der rechten Bildseite 

zur unteren linken Seite führt, werden die Figuren dargestellt. 

In einem rosafarbenen Gewand schreitet Jakob 

allen voran und weist mit seiner ausgestreckten 

rechten Hand mit Fingerzeig auf den richtigen Weg 

hin. Hinter ihm seine eng gedrängten Frauen, Kinder 

und Gehilfen, die meist in die Wegrichtung blicken, 

teils auf Pferden, während vor ihm seine Herde mit 

Schafen und Ziegen zu sehen ist, die von einem Hund 

begleitet wird, der als einziger zurückschaut. Im Hintergrund 

eine weite bergige Landschaft unter blauem 

Himmel. Retuschen. 

Anmerkung: 

Der wenig bekannte Marco Tullio Montagna war einer 

der bedeutendsten Maler im Rom des 17. Jahrhunderts. 

Hauptsächlich berühmt für seine Fresken, die 

religiöse Szenen darstellen, arbeitete er allein und 

mit dem Florentiner Simone Lagi (dokumentiert in 

Rom von 1620 bis 1640) für renommierte römische 

Adelsfamilien, wie die Borghese, die Barberini und 

die Colonna, und für Papst Urban VIII. Die meisten 

seiner Fresken befinden sich noch heute in bedeutenden 

Residenzen und Kirchen in Rom und im Latium. 

Sein früher Stil war stark von Giuseppe Cesari, 

genannt Cavalier d'Arpino (1568-1640), beeinflusst. 

Ab den 1630er-Jahren weisen Montagnas Werke formale 

und stilistische Merkmale auf, die auf seine 

Kontakte mit Pietro da Cortona (1596/97-1669) zurückzuführen 

sind. Dies erklärt, warum einige Fresken, 

von denen man lange Zeit annahm, sie seien 

von Pietro da Cortona gemalt worden, heute Montagna 

zugeschrieben werden – z.B. die Fresken in 

der Villa Muti-Arrigoni in Frascati. 

Ähnlich wurde auch dieses Gemälde einst dem jungen 

Pietro da Cortona zugeschrieben. Der räumliche Aufbau 

der gedrängten Szene, die schnell skizzierten 

Physiognomien und die farbenfrohen Draperien der 

Gruppe im Zentrum des Bildes erinnern jedoch an 

Werke, die zweifellos von Montagna stammen. Insbesondere 

der halbnackte Mann, der in der rechten 

Ecke kauert, erinnert an den von hinten gesehenen 

Mann in der linken Ecke des oben erwähnten Freskos, 

was Montagnas Interesse an der Darstellung 

des Menschen bezeugt. 

Literatur: 

Maria Barbara Guerrieri Borsoi, Marco Tullio Montagna, 

in: Dizionario Biografico degli Italiani, Bd. 75, Istituto 

dell'Enciclopedia Italiana 2011. (1260059) (18) 

MARCO TULLIO MONTAGNA, 

1594 VELLETRI – 1649 ROME 

JACOB AND HIS FAMILY RETURNING TO CANAAN 


121 x 169 cm. 


The attribution to the artist confirmed by Ursula Verena 

Fischer Pace, expert’s report enclosed. 

The depiction is based on a Bible passage from the 

Old Testament and shows Jacob and his wives and 

children fleeing back to Canaan. The background 

shows a vast, mountainous landscape under a blue 

sky. With retouching. 

Notes: 

The little-known artist Marco Tullio Montagna was 

one of the most prominent painters in Rome during 

the 17th century. He is predominantly known for his 

frescoes depicting religious scenes, he worked independently 

and in collaboration with the Florentine 

painter Simone Lagi (documented in Rome between 

1620 to 1640) for renowned Roman noble families 

such as the Borghese, the Barberini and the Colonna 

as well as for Pope Urban VIII. Most of his frescoes 

can still be found in important residences and 

churches in Rome and Latium. 

Literature: 

M. B. Guerrieri Borsoi, Marco Tullio Montagna, in: 

Dizionario Biografico degli Italiani, vol. 75, Istituto 

dell'Enciclopedia Italiana 2011. 

€ 20.000 - € 30.000 

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377 

JAN VAN KESSEL D.J., 

1654 ANTWERPEN – 1708 MADRID, KREIS DES 

STILLLEBEN MIT FRÜCHTEN UND ÄFFCHEN 


24 x 32 cm. 


Die fein gemalten Gegenstände in lockerer Verteilung 

auf einer Tischplatte vor braunem Hintergrund, in dem 

rechtsseitig ein offenes Fenster den Blick auf einen 

Wolkenhimmel gewährt. Im Zentrum ein schräg stehender 

Flechtkorb, dessen beinhaltete Früchte von 

einem kleinen Kapuzineräffchen ausgeschüttet wer- 

den. Links dahinter auf einer Kiste sind zudem eine 

angeschnittene Melone und davor Rosenblüten und 

Tulpen zu erkennen. Im Vordergrund links auf der 

Tischplatte ein Stück Wassermelone, sowie eine mit 

roten Beeren ausgeschüttete, zerbrochene chinesische 

Porzellanschale. Unterhalb des Fensters ist zudem ein 

glänzender Kupferkessel mit Früchten zu erkennen. 

Malerei in reduzierter Farbigkeit, die Leichtigkeit der 

Darstellung mit dem frechen Äffchen weist schon in 

die Malerei des 18. Jahrhunderts. Retuschen. 

(12707563) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

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377 A 

ALEXANDER ADRIAENSSEN, 

1587 ANTWERPEN – 1661 ROM, ZUG./ KREIS DES 

STILLLEBEN MIT ERLEGTEN VÖGELN 

UND ZINNFLASCHE 

Öl auf Holz. 

17 x 23 cm. 


In einem Innenraum vor einer Steinplatte und an eine 

weitere gelehnt eine runde Zinnflasche mit Ausguss 

und kleinen Lichtreflexen, sowie mit einer leuchtend 

blauen Kordel, umgeben von vier erlegten Vögeln mit 

prachtvollem, teils glänzendem Gefieder, einer davon 

mit rotem Kopfbereich. Qualitätvolle, fast monochrome 

Malerei in harmonischer Farbgebung. 

Alexander Adriaensen malte alle Arten von Stillleben. 

Wie für den Künstler typisch wird die Farbe in 

zarten Schichten aufgetragen, was seinen Gemälden 

oft einen flüssigen, fast transparenten Farbverlauf 

verleiht. Er verwendete eine nüchterne Palette, 

die zur monochromen Farbigkeit neigte, wie bei 

dem hier gezeigten Gemälde. (1271195) (1) (18) 

€ 4.000 - € 5.000 

Sistrix 

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241

378 

MATTEO LOVES, 

UM 1605 COLONIA – VOR 1647 BOLOGNA 

VENUS BEKLAGT DEN VON EINEM EBER 

GETÖTETEN ADONIS 


69 x 105,5 cm. 


Beigegeben eine Expertise von Daniele Benati, Bologna, 

7. April 2015, im Original vorliegend. 

Des Weiteren eine Expertise von Nicholas Turner 

vom 21. Juli 2013 (als Guercino), in Kopie und eine 

Expertise von Erich Schleier vom 22. August 2011. 

Die in Tränen aufgelöste Venus neben dem leblosen 

Körper von Adonis, der von dem als Wildschwein verwandelten 

eifersüchtigen Ares während einer Jagd 

getötet wurde, von der Venus vergeblich versucht hatte, 

ihn abzuhalten. Die Göttin steht nackt neben einem 

Wagen, der von zwei Tauben und einigen Amoretten 

gezogen wurde. Zwei von diesen scheinen den 

Windhund des unvorsichtigen Jägers zu trösten, während 

ein anderer Hund, ein großer neapolitanischer 

Mastiff, unbeweglich mit der Schnauze zwischen den 

Pfoten hockt. Wir kennen die Geschichte aus „Ovids 

Metamorphosen“ (Met. X, 529 ff.). Die Szene ist eingebettet 

in eine hügelige Landschaft mit Rund- und 

Säulentempeln, das teils verschattete Blattwerk wird 

durch Früchte wie Orangen und Trauben belebt, die 

Adonis zudem als Gott der Vegetation ausweisen. 

Im Gegensatz zu Turner und Schleier, die eine Autorschaft 

Guercinos favorisierten, belegt Daniele Benati 

in seinem Gutachten eindrücklich, dass es sich bei 

dem hier angebotenen Werk um ein Gemälde des 

Künstlers Matteo Loves handelt, der angeblich als 

Sohn englischer Eltern in Köln geboren wurde, ab 

1625 in Cento nachweisbar ist und bereits als junger 

Mann bei Giovanni Francesco Barbieri, genannt Guercino 

(1591-1666), lernte. In dessen Werkstatt arbeitetend, 

trat er als eigenständiger Künstler mit eigenen 

Bildlösungen und Originalität hervor, dessen künstlerischer 

und thematischer Zusammenhang mit Italianisanten 

wie Cornelis van Poelenburgh (1586-1667) 

unverkennbar ist. Eine vergleichbare Landschaft befindet 

sich im „Heiligen Georg mit dem Drachen“ 

im Hauptaltar der Kirche von Corporeno, das Benati 

ebenfalls eindeutig Matteo Loves zuweist. Loves beweist, 

dass er die Posen Guercinos kennt, und setzt 

sie in seinen Figuren um, wie ein Gemälde Guercinos 

gleichen Themas von 1618/19 in der Galleria Doria 

Pamphilj in Rom beweist. Benati weist in seinem Gutachten 

auch auf den guten Erhaltungszustand hin. 

Literatur: 

Vgl. Daniele Benati, Dieci chiese della Bassa tra Boologna 

e Ferrara, in: Restauri e scoperte tra Ferrara e 

Bologna. Dipinti sacri dal XV al XVIII secolo, Ausstellung 

Mailand 1998. 

Vgl. Umberto Novili, Natura, sentimento, espressione 

nella pittura reggiana dal ’600 al ’900, Ausstellungskatalog, 

Reggio-Emilia 1985, S. 46-37. (1260097) (13) 

MATTEO LOVES, 

CA. 1605 COLONIA – BEFORE 1647 BOLOGNA 

VENUS MOURNING THE DEATH OF ADONIS 


69 x 105.5 cm. 

In gilt wooden frame. 

Accompanied by an original expert’s report by Daniele 

Benati, Bologna, 7 April 2015. 

Further expert´s reports (in copy) by Nicholas Turner 

dated 21 July 2013 (described as Guercino), and by 

Erich Schleier, dated 22 August 2011 are also enclosed. 

In contrast to Turner and Schleier, who identify the 

painting´s creator with Guercino, Daniela Benati´s report 

impressivly documents that the painting is, in 

fact, a work by the aritst Matteo Loves, who was evidently 

born to English parents in Cologne. 

A similar landscape with Saint George and the Dragon 

can be found inside the high altar of the church in 

Corporeno, which Benati also clearly attributes to Matteo 

Loves. Loves shows his familiarlity with Guercino´s 

poses and implements them in his own figures, 

as for example in a painting with the same subject 

dating to ca. 1618 / 1619 which is held at the Pamphilj 

Gallery in Rome. Benati also emphazises the painting´s 

good condition in her report. 

Literature: 

Compare D. Benati, Dieci chiese della Bassa tra Boologna 

e Ferrara, in: Restauri e scoperte tra Ferrara e 

Bologna. Dipinti sacri dal XV al XVIII secolo, exhibition 

Milan 1998. 

Compare U. Novili, Natura, sentimento, espressione 

nella pittura reggiana dal ‘600 al ‘900, exhibition catalogue, 

Reggio-Emilia 1985, pp. 46-37. 

€ 35.000 - € 45.000 

Sistrix 

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243

379 

GASPAR PIETER VERBRUGGEN D. J., 

1664 ANTWERPEN – 1730 LILLE 

STILLLEBEN MIT BLUMEN IN EINER STEINVASE 


44,5 x 57 cm. 

Rechts unten signiert „gaspar p. verbruggen f.“. 

Vor braunem Hintergrund auf einer steinernen Brüstung 

stehend die breite Steinvase mit dem prachtvollen 

Blumenarrangement aus: Schneeball, Narzissen, 

Tulpen, Maiglöckchen, Klatschmohn, Chrysanthemen, 

Primeln. Teils ranken die Blumen aus dem Gebinde 

über die Steinplatte hinaus. Qualitätvolle Malerei, die 

Blumen dabei in kräftigen leuchtenden Farben, vor allem 

Rot und Weiß, die sich vor dem dunkleren Hintergrund 

besonders gut abheben, in der für den bekannten 

Künstler typischen Manier. Kleine Retuschen. 

(12707555) (18) 

GASPAR PIETER VERBRUGGEN THE YOUNGER, 

1664 ANTWERP – 1730 LILLE 

STILL LIFE WITH FLOWERS IN STONE VASE 


44.5 x 57 cm. 

Signed “gaspar p. verbruggen f.” lower right. 

€ 14.000 - € 18.000 

Sistrix 

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245

380 

JACQUES IGNATIUS DE ROORE, 

1686 ANTWERPEN – 1747 DEN HAAG, ZUG. 

Gemäldepaar 

DIE BESTATTUNG JULIUS CAESARS 

sowie 

VERSÖHNUNG OCTAVIANS MIT CAESARS PARTEI 

Öl auf Leinwand. Altdoubliert. 

Jeweils 66,5 x 82 cm. 

Alte, handschriftliche Klebezettel auf den Keilrahmen 

mit Künstlerbezeichnung. 

In gekehltem vergoldetem und mit Empire-Emblematik 

besetztem Holzrahmen. 

Die beiden antiken Szenerien zeigen eindeutige Zusammengehörigkeit. 

Das zeigt sich sowohl in Komposition, 

als auch in Stil und Figurenverteilung. Die Darstellungen 

finden sich in der Bildtradition nicht sehr 

häufig, was für die Werke in dieser hohen Qualität 

umso beachtlicher ist. In beiden Bildern sind die Gruppen 

der Nebenfiguren in die Seitenpartien gerückt, 

wodurch in der Mittelzone jeweils ein Freiraum für 

den Hauptinhalt bleibt. Das zuerst genannte Gemälde 

zeigt dort: Die Leiche Caesars wird auf einer Bahre ins 

Vordergrundgeschehen zur Einäscherung hereingetragen. 

Hier ist links im Bild bereits ein hölzerner 

Scheiterhaufen mit Feuer zu sehen, umringt von den 

verbliebenen treuen Anhängern des ermordeten Imperators. 

Nach den antiken Historiografen wurde 

Caesar am Freitag, den 17. März 44 v. Chr., eingeäschert, 

nicht ohne Begleitung von Tumulten. Rechts 

sind Palastgebäude zu erkennen, davor geharnischte 

Männer, offensichtlich nicht der Partei Caesars gewogen. 

Darunter in der rechten Ecke eine allegorische 

Frauenfigur, die ein Kind säugt, mit weiteren Kindern. 

Zweifellos ist hier die gegen Caesar gerichtete Partei 

der Republik gemeint. Die Landschaft im Hintergrund 

senkt sich in ein Tal ab, mit einer Stadt in der Ferne. 

Dunkle Wolken dramatisieren den Vorgang. Ganz 

deutlich also entpuppt sich das Gemälde als politische 

Aussage der Zeit der Bildentstehung: das beginnende 

Interesse an demokratischer Republik. So wird verständlich, 

dass die Hauptfigur, der Leichnam Caesars, 

zwar im Bildzentrum ist, aber ins schattige Dunkel gesetzt 

wurde. 

Das Gegenstück lässt sich als Fortsetzung lesen. Vor 

dem Hintergrund, mit Palast und Rundtempel, ist ein 

Geharnischter mit Feldherrnstab und hohem Helm gezeigt. 

Ihm folgt ein ihn segnender Haruspex. Es besteht 

Blickkontakt des Feldherrn zu einem Mann in 

Rüstung am rechen Bildrand, der eine offene Urne 

trägt. Trotz aller offenen Fragen lässt sich in der zentralen 

Figur der Adoptivsohn und Erbe Caesars, Gaius 

Octavian sehen, der überlieferungsgemäß bereits von 

einer „Wiederherstellung der Republik“ sprach. Seine 

entgegenkommende Geste dem Urnenträger gegenüber 

ist demnach als Versöhnung der Parteien zu 

deuten. 

Auch in diesem Bild bereichern attributive Versatzstücke 

die Bildaussage: der Sarkophag Caesars links, 

eine in Wolken schwebende Victoria, aber auch die 

Minerva-Statue im Rundtempel, Göttin der Dichter, 

Lehrer, der Weisheit aber auch die Lenkerin des Staates. 

Alles dies sind Indizien für die Idee der Republik. 

Stilistisch fügt sich die Malerei vollkommen in das 

Werk des Jacques Ignatius de Roore ein. Der in Antwerpen 

geborene Maler wirkte überwiegend in den 

südlichen Niederlanden und der Holländischen Republik. 

Dies erklärt auch völlig die Absicht des Auftraggebers 

für die Thematik der Bilder. 1705 wurde er bereits 

Mitglied der Lukasgilde in Antwerpen, 1706 trat 

er in die Werkstatt des Gaspar Jacob van Opstal d.J. 

(1654/56-1717) ein, um 1715 arbeitete er für die Dekoration 

der Antwerpener Stadthalle. Als Sammler 

hinterließ er eine Zahl bedeutender Werke, die nach 

seinem Tode versteigert wurden. Seine Dekorationsarbeiten, 

die er in den Niederlanden schuf, sind leider 

verloren gegangen. De Roore hat sich überwiegend 

antikhistorischen und biblischen Themen gewidmet. 

Werke seiner Hand finden sich in öffentlichen Sammlungen, 

wie dem Louvre, dem Rijksmuseum oder dem 

Royal Museum of Fine Arts in Antwerpen. 

Pinselduktus und Figurenauffassung in der Manier eines 

flämischen Meisters, der ganz unter dem Einfluss 

der Malerei Frankreichs steht. A.R. 

Literatur: 

Dominique Vautier, Roore, Jacques de, Oxford Art 

Online, Oxford University Press. 

C.J.A. Wansink, Een ’kamer in het rond‘ van Jacques 

Ignatius de Roore (1686-1747), Oud Holland 110, 1996, 

S. 85-93. (126181100) (11) 


JACQUES IGNATIUS DE ROORE, 

1686 ANTWERP – 1747 THE HAGUE, ATTRIBUTED 


THE FUNERAL OF JULIUS CAESAR 

and 

THE RECONCILIATION OF OCTAVIAN 

WITH CAESAR'S PARTY 

Oil on canvas. Old relining. 

66.5 x 82 cm each. 

Old, handwritten adhesive label with artist name on 

the back of the stretcher. 

Set in moulded and gilt wooden frame with Empire 

symbols. 

The composition, style and arrangement of the figures 

clearly show that both of these scenes of antiquity 

were created as counterparts. The two subjects 

are not often found the history of art, which is even 

more remarkable for works of such high-quality. The 

style is typical for the œuvre of Jacques Ignatius de 

Roore. The artist was born in Antwerp and was predominantly 

active in the Southern Netherlands and 

the Dutch Republic throughout his life. This also explains 

the intention of the commissioner for the subject 

of these paintings. De Roore became a member 

of the Guild of Saint Luke in Antwerp in 1705, in 1706 

he joined the workshop of Gaspar Jacob van Obstal 

the Younger (1654/56-1717) and was decorating the 

Antwerp City Hall in ca. 1715. De Roore predominantly 

painted historic subjects from Antiquity and from the 

Bible. Some of his works are held in public collections 

such as the Louvre in Paris, the Rijksmuseum in Amsterdam 

or the Royal Museum of Fine Arts in Antwerp. 

Literature: 

D. Vautier, Roore, Jacques de, Oxford Art Online, 

Oxford University Press. 

C.J.A. Wansink, Een ‘kamer in het rond’ van Jacques 

Ignatius de Roore (1686-1747), Oud Holland 110 

1996, pp. 85-93. 

€ 18.000 - € 22.000 

Sistrix 

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247

381 

GIOVANNI COLI (1636-1691) UND 

FILIPPO GHERARDI (1643-1704) 

DAS OPFER VON POLYXENA 


134 x 200 cm. 


Nach Auffassung von Dr. Denis Ton, Autor von „Giovanni 

Coli. Filippo Gherardi“ ist das Gemälde ein Werk 

der beiden genannten Künstler. 

Im Zentrum des Gemäldes steht Polyxena. In der griechischen 

Mythologie ist sie eine trojanische Prinzessin. 

Sie ist eine Tochter des Priamos und der Hekabe und 

die jüngere Schwester von Kassandra, Paris und Hektor. 

Achilleus verliebte sich während des Trojanischen 

Krieges in sie, doch vergebens, da sie eine Priesterin 

Athenas war und daher Jungfrau bleiben musste. Sie 

war Achilleus aber ihrerseits sehr zugetan, obwohl er 

den Feinden Trojas angehörte. Sie sah und bewunderte 

ihn beim Kampf von den Mauern Trojas aus. Nach 

seinem Tod und Trojas Fall wurde sie Beute der Griechen. 

Beim Abzug aus Troja erschien Achilleus seinem 

Sohn Neoptolemos (auch Pyrrhos genannt) im Traum 

und verlangte, die Griechen sollten ihm das Schönste 

und Beste aus aller Beute opfern. Sie wählten Polyxena 

aus und führten sie an das Grab des Achilleus. Dort 

wurde sie geopfert; nach anderer Überlieferung erklärte 

sie, sie wolle lieber sterben als den Griechen 

zum Opfer fallen, und erdolchte sich selbst. 

Zu sehen ist der Moment, in dem Neoptolemus Polyxena 

opfern will. Die beiden neben dem brennenden 

Kohlenbecken, von dem aus reichlich Rauch aufsteigt, 

stehenden Figuren könnten Hekabe und Priamos 

sein. Polyxena sitzt auf einem Absatz vor einer kannelierten 

Säule, die zu dem hinter ihr liegenden Grabmal 

des Achilleus gehört. Sie hat wohlfrisiertes, mit 

Schmuck verziertes Haar, einen fast nackten weißen 

Oberkörper und scheint in sich zusammengesunken 

zu sein. Vor ihr ein Mann mit freiem Oberkörper, der 

in der Hand seines weit ausholenden rechten Armes 

einen Dolch hält. Ein weiterer Mann kniet seitlich von 

ihr, eine breite Schale haltend. Am linken Bildrand ein 

behelmter Soldat in Rüstung, eine rote Fahne nach 

oben haltend. Am rechten Bildrand weitere Soldaten 

und Neoptolemus in rotem Gewand über seiner Rüstung 

und gesenktem Haupt. Im Bildhintergrund der 

blaue Himmel und große weiße Wolkenformationen. 

Wenige Retuschen. 

Anmerkung: 

Die Geschichte ist nicht in der Illias, sondern in zwei 

Tragödien von Euripides und in einer fragmentarischen 

Tragödie von Sophokles zu finden. 

Literatur: 

Vgl. Denis Ton, Giovanni Coli. Filippo Gherardi, in: 

Saggi e Memorie di Storia dell‘Arte, Bd. 31, Fondazione 

Giorgio Cini Onlus 2007, S. 43-46, sowie S. 63 

zzgl. Abb. Darin werden mehrere weitere Beispiele 

und Vergleiche mit anderen Gemälden angeführt, 

auch zu dem „Tod der Dido“. (1260056) (18) 

GIOVANNI COLI (1636-1691) AND 

FILIPPO GHERARDI (1643-1704) 

THE SACRIFICE OF POLYXENA 


134 x 200 cm. 

According to the opinion of Dr Denis Ton, author of 

„Giovanni Coli. Filippo Gherardi“, the painting is a work 

of the above-mentioned artists. 

Literature: 

Compare D. Ton, Giovanni Coli. Filippo Gherardi, in: 

Saggi e Memorie di Storia dell’Arte, vol. 31, Fondazione 

Giorgio Cini Onlus 2007, pp. 43-46, and p. 

63 incl. ill. Here, several further examples and comparisons 

with other paintings are listed, such as The 

Death of Dido. 

€ 60.000 - € 80.000 

Sistrix 

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382 

MALER DES 17./ 18. JAHRHUNDERTS 

WEGE ZUM EHELICHEN GLÜCK 


91,5 x 129,5 cm. 

Vor einem großen, mehrstöckigen, barocken, rundbogigen 

Gebäude einige Paare auf dem Weg zu einem 

Monopteros mit teilvergoldeter Kuppel, um sich dort 

das Eheversprechen zu geben. Dabei halten die Ehepartner 

jeweils eine lange Kerze. Rechts im Hintergrund 

einige Musiker, die wohl für die Vermählten 

spielen. Im Vordergrund scheinen sich neue Paare zu 

bilden: So wird am linken Bildrand eine Gemüsehändlerin 

umworben sowie wenig dahinter eine sitzende 

Fischhändlerin von einem eleganten Mann mit Dreispitz. 

Figurenreiche Malerei mit vielen Details. Kleinere 

Retuschen. (1260094) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

INFO | BID 


383 


STILLLEBEN MIT VERLIEBTEM PAAR 


230 x 147 cm. 


In einem Innenraum auf einer großen Holzplatte, die 

rechtsseitig mit einem herabhängenden braunen Tuch 

bedeckt ist, die zahlreichen Früchte und das Gemüse 

auf der linken Bildseite: Dazu gehören eine große 

Kupferschale mit Äpfeln, Birnen, Pfirsichen und an 

Zweigen heraushängenden Pflaumen, daneben auf 

einem flachen Teller Rispen mit hellen und roten Weintrauben 

mit Glanzlichtern, ein Kürbis, Kohlgemüse, 

Artischocken und ein Bündel dünnen Spargels. Im 

Hintergrund links ist durch ein kleines vergittertes 

Fenster ein kletterndes Äffchen zu erkennen. Auf der 

rechten Plattenseite werden mehrere erlegte Vögel 

präsentiert, darunter Schnepfen und ein Pfau in türkisfarbenem 

Federkleid. Hinter diesen steht ein Mann in 

braunem Gewand, der sich verliebt einer jungen 

Marktfrau mit rotem weiten Hut und einem Kleid mit 

weitem Dekolleté genähert hat. Leicht misstrauisch 

erwidert sie seinen Blick. Malerei in der typischen 

Manier der Zeit mit prachtvoller Darstellung der Früchte, 

des Gemüses und der Vögel und gekonnter Lichtführung. 

Rest., Retuschen. (1270271) (18) 


STILL LIFE WITH LOVING COUPLE 


230 x 147 cm. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

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251

384 

ABRAHAM HENDRICKS VAN BEYEREN, 

1620/21 DEN HAAG – 1690 OVERSCHIE, ZUG. 

STILLLEBEN MIT RÖMER UND WEINTRAUBEN 

Öl auf Holzplatten. Teilparkettiert. 

67 x 82 cm. 

Vor beige-braunem Hintergrund eine Tischplatte, die 

größtenteils mit einem Tuch bedeckt ist, auf dem 

sorgsam arrangiert dargestellt werden: ein großes, 

halb gefülltes Römerglas mit mehreren Spiegelreflexen, 

darunter die eines Fensters, daneben stehend 

eine asiatische tiefe Schale, gefüllt mit hellen und roten 

Traubenranken mit Blättern, dazu eine Zitrone und 

ein Apfel. Vor der Schale liegend eine angeschnittene 

Zitrone, deren Schale am Tisch herabhängt, sowie mittig 

ein flacher Silberteller mit einem zerteilten Granatapfel 

und am linken Tischrand ein angeschnittenes 

Brötchen. Malerei in harmonischer, überwiegend monochromer 

Farbgebung. Kleinere Retuschen. 

ABRAHAM HENDRICKS VAN BEYEREN, 

1620/21 THE HAGUE – 1690 OVERSCHIE, 

ATTRIBUTED 

STILL LIFE WITH ROEMER GLASS AND GRAPES 

Oil on panel. Partially parquetted. 

67 x 82 cm. 

Notes: 

The half-full Roemer glass and the cut lemon and 

grapes can be found on several paintings by the artist. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Das halb gefüllte Römerglas, sowie die angeschnittene 

Zitrone und Weintrauben finden sich auf mehreren 

Gemälden des Künstlers wieder. (12704232) (18) 


385 



Studierte unter Frans Floris (um 1516-1570) und entdeckte 

zunächst seine Vorliebe für die Landschaftsmalerei. 

Durch seinen Bruder Heinrich veranlasst, widmete 

er sich aber alsbald fast ausschließlich der figürlichen 

Malerei. Seine meist vielfigurigen Genrebilder werden 

oft nur vordergründig als teilweise humorige Szenen 

verstanden, hinter denen sich jedoch nicht selten ein 

tieferer allegorischer oder gesellschaftskritischer Sinn 

verbirgt. 1551 wurde er Mitglied der Antwerpener 

Lukas gilde. 

DREI BAUERN BEI DER BETRACHTUNG 

EINES KLEINEN GEMÄLDES 


32,5 x 51 cm. 



THREE FARMERS LOOKING AT A SMALL PAINTING 


32.5 x 51 cm. 

An expert’s report by Dr Klaus Ertz, dated Lingen, 28 

May 2021 is enclosed. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

INFO | BID 


28 Mai 2021. 

In Nahsicht vor braunem Hintergrund die Bildnisse 

zweier Männer, in deren Mitte eine Frau in dunkelgrünem 

Gewand und großer weißer Haube steht. Der 

jüngere Mann links in rotem Gewand zeigt lachend 

und mit Blick aus dem Gemälde heraus dem neben 

ihm stehenden älteren Paar ein kleines ovales umrahmtes 

Bild, auf dem zwei Figuren, davon einer mit 

silber glänzendem Helm zu sehen ist. Dieser dargestellte 

Mann dürfte der am rechten Bildrand mit braunem 

Hut stehende Mann sein, der leicht grinsend auf 

das Bild schaut und auf das die Frau mit verschmitztem 

Lächeln blickt und auf den stehenden Mann mit 

dem Zeigefinger ihrer Hand weist. Liebevolle humorige 

Darstellung in zurückhaltender Farbgebung. Rest., 

wenige Retuschen. (1271711) (18) 


386 

ARNOLD HOUBRAKEN, 


GROSSES STILLLEBEN MIT FRÜCHTEN, 

GEMÜSE UND FEDERVIEH 


90,5 x 127,5 cm. 

In altem Rahmen. 

In betont hell-dunkler Malauffassung ausgebautes 

Stillleben. In dichter Zusammenstellung zwei Hühner, 

eine Ente sowie weiteres Federvieh, dazwischen ein 

erlegter Hase und ein wachsamer Hund zuammen mit 

Grünkohl, grünem Pilzkorb sowie einem Früchtekorb 

mit Granatäpfeln und Trauben komponiert. Dazwischen 

ein erlegter Truthahn. Qualitätvolle Malweise, die die 

Malart des Künstlers repräsentiert. (1271191) (1) (10) 

ARNOLD HOUBRAKEN, 


LARGE STILL LIFE WITH FRUIT, 

VEGETABLES AND POULTRY 


90.5 x 127.5 cm. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

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257


387 

PIETRO NAVARRA, 

TÄTIG 1685 – 1714, ZUG. 

Gemäldepaar 

STILLLEBEN MIT FRÜCHTEN 


Je 62 x 74 cm. 

In dekorativen vergoldeten Rahmen. 

Das erste Gemälde zeigt, auf einem Waldboden liegend, 

eine aufgeschnittene Wassermelone mit leuchtend 

rot-weißem Fruchtfleisch und dunklen Kernen. 

Links daneben mehrere Feigen, davon eine ebenfalls 

aufgeschnitten, samtig glänzende Pfirsiche, einige 

Kirschen, helle Weintrauben und eine reich gefüllte 

Glasschale mit Trauben, Feigen und Pfirsichen vor 

abendlichem Himmel. 

Auf dem zweiten Gemälde zwei große prachtvolle 

geschlossene Melonen vor dunklem Hintergrund, flankiert 

von hellen und blauen Weintrauben, einigen glänzenden 

samtigen Pfirsichen und am Boden liegend 

mehrere geschlossene Feigen. Nach hinten rechts 

erstreckt sich der Blick in die Ferne mit einer bergigen 

Landschaft unter abendlichem Himmel. Qualitätvolle 

Malerei mit starker Hell-Dunkel-Akzentuierung des 

überwiegend in Rom tätigen italienischen Malers. Retuschen, 

kleinere Rahmenschäden. (12715430) (18) 

PIETRO NAVARRA, 

ACTIVE 1685 – 1714, ATTRIBUTED 


STILL LIFE WITH FRUIT 



€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BID 


259

388 

ERASMUS QUELLINUS D.J. (1607-1678) UND 

WERKSTATT DES FRANS SNYDERS (1579-1657) 

DREI PUTTI MIT FRÜCHTEKORB UND PAPAGEIEN 


102 x 158 cm. 


In einer angedeuteten Landschaft ein zentraler Fruchtkorb 

mit Granatapfel, Zitronen, Birnen, Pflaumen, 

Weintrauben und Pfirsichen, an welchem sich ein Papagei 

zu schaffen macht, dessen Mahl von einem heranfliegenden 

weiteren Papagei gestört zu werden 

droht. Links neben dem Korb ein von rotem Tuch bedeckter 

essender Putto, auf der rechten Seite gleich 

zwei Putti, die sich an dem Fruchtkorb bedienen wollen. 

Die Figuren von Erasmus Quellinus, das Stillleben 

mit den Papageien hingegen von dem Atelier von 

Frans Snyders. Diese inspiriert durch ein gemeinschaftliches 

Werk von Peter Paul Rubens und Frans 

Snyders, welches sich heute im Museo del Prado, 

Madrid, befindet. Eine Datierung um 1655 - 1660 bietet 

sich an im Vergleich mit einem signierten Werk von 

Erasmus Quellinus im Groeningemuseum, Brügge, 

die Caritas darstellend. 

ERASMUS QUELLINUS THE YOUNGER (1607-1678) 

AND WORKSHOP OF FRANS SNYDERS (1579-1657) 

THREE PUTTI WITH FRUIT BASKET AND PARROT 


102 x 158 cm. 

Literature: 

N. Büttner, Rubens: Allergories and Subjects from 

Literature, in: Corpus Rubenianum Ludwig Burchard, 

XII, vol. 1 , 2019, p. 120 - 123, no. 8. 

€ 55.000 - € 60.000 

Sistrix 

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Literatur: 

N. Büttner, Rubens: Allergories and Subjects from 

Literature, in: Corpus Rubenianum Ludwig Burchard, 

XII, Bd. 1 , 2019, S. 120 - 123, Nr. 8. (1270701) (13) 


389 

CORNELIS JANSZ DE HEEM, 

1631 LEIDEN – 1695 ANTWERPEN 

Cornelis de Heem lernte bei seinem Vater Jan Davidsz 

de Heem in Antwerpen und Utrecht. Ab 1676 lebte er 

in Den Haag, wo er der Lukasgilde beitrat und seinen 

Sohn David ausbildete. 

STILLLEBEN MIT TRAUBEN, FEIGEN, PFLAUMEN, 

APRIKOSEN, QUITTEN, KIRSCHEN UND HASEL 

NÜSSEN AN BLAUER SCHLEIFE 


50,5 x 40 cm. 

Rechts oben signiert „DE HEEM“. 

In barockisierendem Rahmen mit namensnennender 

Plakette. 

Prächtiges, ganz den vielen Vergleichsgemälden von 

Cornelis de Heem entsprechendes Bild mit feinem Craquelé 

und hyperrealistischer Darstellung der Früchte 

mit besonderem Augenmerk auf die geöffnete Feige. 

Fruchtgebinde, die an einer oder an zwei blauen 

Schleifen hängen, deren Pigmente allein schon sehr 

teuer gewesen sein müssen, sind mehrfach für de 

Heem belegt: So wird im Schweriner Museum unter 

der Inv.Nr. 427 ein Vergleichsgemälde mit Früchten 

und Blüten verwahrt. 

Provenienz: 

Sotheby‘s, London, 3. Juli 1997, Lot 6 mit Farbabb. 

Anmerkung: 

Das vorliegende Gemälde wird beim RKD unter der 

Inv.Nr. 34420 geführt. (1271751) (13) 

CORNELIS JANSZ DE HEEM, 

1631 LEIDEN – 1695 ANTWERP 

Cornelis de Heem was trained by his father Jan Davidsz 

de Heem in Antwerp and Utrecht. He lived in 

The Hague from 1676 onwards, where he became a 

member of the Guild of Saint Luke and trained his 

own son David. 

STILL LIFE WITH GRAPES, FIGS, PLUMS, PEACHES, 

QUINCES, CHERRIES AND HAZELNUTS ON A 

BLUE BOW 


50.5 x 40 cm. 

Signed “CDE HEEM” on upper right. 

In Baroque-style frame with artist name on plaque. 

Magnificent painting with fine craquelure and hyperrealistic 

depiction of the various pieces of fruit, with a 

particular focus on the opened fig. The painting is very 

much in the tradition of Cornelis de Heem’s œuvre 

with many examples of comparison, for example a 

similar still life painting with fruit and flowers held at 

the Staatliche Museum in Schwerin, inv. no. 427. 

Provenance: 

Sotheby’s, London, 3 July 1997, lot 6 with colour ill. 

Notes: 

The painting on offer for sale here is listed with RKD 

archive no. 34420. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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390 

ADRIAEN DE GRYEFF, 

1657 ANTWERPEN – 1722 BRÜSSEL, ZUG. 

JÄGER MIT HUNDEN UND JAGDTROPHÄEN 


70 x 59 cm. 

Links unten Restsignatur. 


Im warmen Licht der untergehenden Sonne betrachtet 

ein, hinter einem Stein stehender Jäger seine erlegte 

Beute, in seiner erhobenen linken Hand hält er zudem 

ein Jagdhorn. Linksseitig ein hoher, bis zum oberen 

Bildrand reichender Baum, von dem ein Ast abragt, an 

dem, neben zwei erlegten Vögeln auch ein großer 

festgebundener, auf dem Boden liegender Schwan 

hängt. Daneben finden sich Enten, weitere Vögel und 

ein erlegter Hase auf dem Boden wieder, mehrere 

Hunde im Vordergrund betrachten die Tropähen. Am 

rechten Bildrand ragt hinter einem Stein eine grüne 

Distel in das Bild. Im Hintergrund rechts Ausblick auf 

eine hügelige Landschaft, mittig davon ein elegantes 

Paar zu Pferde, beim Tränken ihrer Tiere an einem 

Wasserbrunnen. Malerei in der typischen Manier des 

Malers, dabei die Tiere besonders durch ihr Gefieder 

bzw. ihr Fell hervorgehoben. Retuschen. 

(12708719) (1) (18) 

€ 3.500 - € 5.000 

Sistrix 

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391 

NICOLAES MAES, 

1634 DORDRECHT – 1693 AMSTERDAM 

Der Künstler war ein bedeutender holländischer Maler 

und einer der besten Schüler von Rembrandt van Rijn 

(1606-1669). 

PORTRAIT EINER JUNGEN DAMEN MIT BLUMEN 


45 x 34 cm. 

Links unten Spuren einer Signatur. 

Zuschreibung an den genannten Künstler bestätigt 

durch Fred G. Meijer, das Werk Anfang der 1680er-Jahre 

datierend. 

Im Hochoval das Brustbildnis der jungen Frau in einem 

eleganten Kleid mit weitem Dekolleté vor dunklem 

Landschaftshintergrund bei untergehendem Licht. Sie 

hält in ihrer linken Hand ein zartes Blumengebinde auf 

ihrem mit Goldfäden durchwirkten Umhang. Sie hat 

ein zartes Gesicht, leicht gerötete Wangen und mit 

ihren dunklen Augen schaut sie würdevoll aus dem 

Bild heraus. Ihre Zugehörigkeit zum Adel könnte durch 

ihren wertvollen Perlenschmuck im Ohr und um den 

Hals angedeutet werden, der die Wirkung des anmutigen 

Gesichtes noch hebt. Retuschen. (12707513) (18) 

NICOLAES MAES, 

1634 DORDRECHT – 1693 AMSTERDAM 

He was an important Dutch artist and one of 

Rembrandt van Rijn’s (1606-1669) best students. 

PORTRAIT OF A YOUNG LADY WITH FLOWERS 


45 x 34 cm. 

Remains of signature lower left. 

Attribution to the artist confirmed by Fred G .Meijer, 

dating the painting to the early 1680´s. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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392 

FRANZÖSISCHER MALER, 

ENDE 18./ FRÜHES 19. JAHRHUNDERT 

PRACHTVOLLES BLUMENBOUQUET MIT PAPAGEI 


83 x 132 cm. 


In einem Innenraum eine große Platte, die teils mit 

einem, mit Goldfäden bestickten schweren Brokatvorhang 

bedeckt ist. Darauf stehend ein geflochtener 

Korb, in dem sich ein großes leuchtendes Blumenbouquet 

entfaltet. Dieses besteht u.a. aus Nelken, Tulpen, 

Flieder, Rosen, Primeln, Mohn und einer, in den oberen 

linken Bildrand reichenden Kaiserkrone. Am rechten 

Bildrand ein roter Papagei, mit seiner rechten Kralle 

sich auf dem Teppich festhaltend. Malerei, die Blumen 

in vielen differenzierten Farbtönen, vor dem beigen 

Hintergrund wiedergebend. Kleine Kratzsp. 

(12718143) (18) 

FRENCH SCHOOL, 

LATE 18TH/ EARLY 19TH CENTURY 

MAGNIFICENT FLOWER BOUQUET WITH PARROT 


83 x 132 cm. 

€ 12.000 - € 18.000 

Sistrix 

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393 

PIETER MEULENER, 

1602 ANTWERPEN – 1654 EBENDA, ZUG. 

Maler der flämischen Schule 

BANDITEN, DIE EINEN WAGENKONVOI 

AN EINEM FLUSS ANGREIFEN 

Öl auf Holz. 

57,5 x 83,5 cm. 

In Prunkrahmen. 

Unter hohem blauen Himmel mit großen Wolkenformationen, 

der linksseitig durch Rauchschwaden 

verdunkelt wird, überfallen Banditen einen großen 

Konvoi mit Pferdewagen. Linksseitig die Angreifer, 

teils in Rüstungsteilen mit Schwertern und Degen, gegen 

die sich die Angegriffenen, teils zu Pferde, versuchen 

zur Wehr zu setzen oder die Flucht zu ergreifen. 

Im Hintergrund rechts sieht man Kavallerie, die gerade 

durch das Wasser einen Fluss überqueren. Figurenreiches 

Schlachtengetümmel in zurückhaltender 

Farbgebung, in der typischen Art für den bekannten 

Künstler. Minimale Retuschen. (1271181) (18) 

PIETER MEULENER, 

1602 ANTWERP – 1654 IBID., ATTRIBUTED 

Painter of the Flemish School. 

BANDITS ATTACKING A CONVOY OF WAGONS 

BY A RIVER 

Oil on panel. 

57.5 x 83.5 cm. 

€ 10.000 - € 14.000 

Sistrix 

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394 

MARTIN VAN MEYTENS, 

1695 STOCKHOLM – 1770 WIEN, NACHFOLGE 


Gemäldepaar 

FRANZ I VON LOTHRINGEN (1708-1765) 

sowie 

MARIA THERESIA VON ÖSTERREICH (1717-1780) 


Je 91 x 74 cm. 

Je in durchbrochenem vergoldetem Holzrahmen mit 

Bekrönung. 

Im Halbfigurenportrait Franz I von Lothringen nach 

rechts vor dunklem Hintergrund in einem wertvollen 

blauen Gewand mit überreichen Goldstickereien, einem 

weißen Spitzenkragen sowie Spitze an den 

Hemdsärmeln, dazu ein schwarzer Hut mit dunkelblauen 

Federn und eine Edelsteinbrosche. Seine linke 

Hand hat er auf einen goldenen Stab gelegt. Am rechten 

Bildrand ist ein rotes Samtkissen mit Krone erkennbar. 

Er trägt eine graue Allongeperücke, hat ein 

leichtes Doppelkinn, gerötete Wangen und mit seinen 

dunklen Augen schaut er aus dem Bild heraus. 

Die Kaiserin Maria Theresia wird im Halbbildnis nach 

links gezeigt in einem prachtvollen Kleid mit Goldstickerei 

und reicher Spitze im Bereich des Dekolleté, an 

den Ärmeln und als gesonderter Kragen um den Hals. 

Sie trägt zudem einen goldenen Mantel, der innen rot 

gefüttert ist. Auf der grauen Perücke ein Diadem, dazu 

wertvolle Ohrringe und eine Brosche im Brustbereich. 

Auf der unteren linken Seite ein rotes Samtkissen, darauf 

die goldene Krone und ein goldenes Zepter. Sie 

hat ein zartes helles Gesicht und mit ihren leuchtenden 

Augen schaut sie aus dem Bild auf den Betrachter 

heraus. Wenige Retuschen. (1240133) (18) 

MARTIN VAN MEYTENS 

1695 STOCKHOLM – 1770 VIENNA, FOLLOWER OF 



FRANCIS I, HOLY ROMAN EMPEROR (1708-1765) 

and 

MARIA THERESA OF AUSTRIA (1717-1780) 



Each in wooden gilt openwork frame. 

€ 18.000 - € 22.000 

Sistrix 

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269

395 

POMPEO GIROLAMO BATONI, 

1708 LUCCA – 1787 ROM, ZUG. 

PORTRAIT EINES EDELMANNES 


82,5 x 64 cm. 

Verso auf dem Keilrahmen handschriftlicher Vermerk, 

den Dargestellten als Hofmarschall identifzierend. 

In ebonisiertem Profilrahmen mit plastischer Eckzier. 

Hüftportrait eines selbstbewussten Mannes in pelzverbrämtem 

und mit reichen Goldtressen dekoriertem 

blaugrünem Rock über einem roten Gilet mit Jabot, 

Goldfadenstickerei und Goldknöpfen. Der Körper 

leicht nach rechts gewandt, der Blick hingegen, mit 

den blauen Augen, die mit dem Mantel korrespondieren, 

dem Betrachter geltend. Vier Jahrzehnte lang war 

Batoni bei seinen – häufig englischen – Kunden sehr 

gefragt, was zu einer mitunter abenteuerlichen Preisgestaltung 

führte. Rest. Verso Staubschutzkarton 

montiert. 

Anmerkung 1: 

Ihm eigen war die feine Charakterisierung, die er 

durch die Mimik des Dargestellten präzise vermitteln 

konnte. Aber auch die Reflexe auf den Goldtressen 

und der sanfte Schimmer der samtenen Weste, wie 

auch die stumpfe doch glänzende Wiedergabe der 

Pelzverbrämung können wir bei Batonis Gemälden 

oft beobachten. Zu nennen wäre etwa das Portrait 

von William Fermor (Zeri Nr. 61401), und hinsichtlich 

der Goldstickerei auch sein Portrait von John Monck 

(Zeri Nr. 61417) von 1764 und letztendlich das an 

Goldbesatz nicht weniger reiche Portrait des Gaetano 

Sforza Cesarini (Zeri Nr. 60997). Im Art Institute of 

Chicago befindet sich auch ein Portrait des Josè Monino 

y Redondo, Conte di Floridablanca, das auch in 

der textilen Behandlung einige Ähnlichkeit aufweist 

(Anthony M. Clark, New York 1985, S. 340, Nr. 394). 

Besonders hinsichtlich der koloristischen Ausgestaltung 

des blaugrünen Mantels lässt sich Batonis Portrait 

von John Chetwynd, 1st Earl Talbot (1750-1793) 

vergleichen, welches im Ingestre Hall Residential 

Arts Centre verwahrt wird (siehe Vergleichsabb.). 

POMPEO GIROLAMO BATONI, 

1708 LUCCA – 1787 ROME, ATTRIBUTED 

PORTRAIT OF A GENTLEMAN 


82.5 x 64 cm. 

Handwritten note on the back of the stretcher, identifying 

the portrayed as a “Hofmarschall”, an administrative 

official in charge of a princely German court. 

In ebonized moulded frame with three-dimensional 

corner décor. 

Literature: 

Compare A. M. Clark: Pompeo Batoni – A complete 

catalogue of his works with an introductory text, 

New York 1985. 

Compare E. Peters Bowron: Pompeo Batoni – A complete 

catalogue of his paintings, New Haven/London 

2016. 

Compare E. Emmerling: Pompeo Batoni. Sein Leben 

und Werk, Cologne 1932. 

Compare E. Peters Bowron, P. Björn Kerber: Pompeo 

Batoni. Prince of Painters in Eighteenth-Century 

Rome, New Haven 2007. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Anmerkung 2: 

Pompeo Girolamo Batoni war ein äußerst populärer 

Portraitist und „en vogue“ bei seinen Zeitgenossen. 

Besonders betuchte Touristen, welche die Ewige 

Stadt aufsuchten, ließen sich gern von ihm portraitieren, 

wodurch er als der Erfinder des Touristenportraits 

gilt. Er wurde zeit seines Wirkens durchaus 

mit Anton Raphael Mengs gleichgestellt. 

Literatur: 

Vgl. Anthony M. Clark, Pompeo Batoni. A complete 

catalogue of his works with an introductory text, 

New York 1985. 

Vgl. Edgar Peters Bowron, Pompeo Batoni. A complete 

catalogue of his paintings, New Haven/London 

2016. 

Vgl. Ernst Emmerling, Pompeo Batoni. Sein Leben 

und Werk, Köln 1932. 

Vgl. Edgar Peters Bowron, Peter Björn Kerber, Pompeo 

Batoni. Prince of Painters in Eighteenth-Century 

Rome, New Haven 2007. (12708415) (13) 

Vergleichs-Portrait von Batoni 

Foto: Ingestre Hall Residential Arts Centre 


273

396 


MOSES UND DAS WASSERWUNDER 


69 x 87 cm. 

Ungerahmt. 

Dargestellt wird eine Erzählung des Alten Testaments 

mit dem Auszug der Israeliten aus Ägypten, diese 

sind mit Moses an der Spitze noch immer in der Wüste 

unterwegs. Die Israeliten sind unzufrieden, da sie 

weder Wasser haben noch finden können. Als Moses 

und Aaron zur Stiftshütte gehen um zu beten, sagt 

Jehova zu Moses, er möge alle zusammenrufen und 

er solle vor dem ganzen Volk zu diesem Felsen reden, 

dann würde genug Wasser für alle Leute und ihre Tiere 

aus dem Felsen sprudeln. Daraufhin ruft Moses das 

Volk zusammen und schlägt zweimal mit einem Stab 

gegen den Felsen. Darauf kommt ein großer Wasserstrahl 

hervor und es gibt genug Wasser für Volk und 

Tiere. Dargestellt wird Moses in einem grauen Gewand 

mit rosafarbenem Umhang, einen langen Stab 

in seiner Hand haltend, mit dem er gerade gegen den 

Felsen geschlagen hat. Von links oben sprudelt aus 

dem Felsen das Wasser herab und ergießt sich in einem 

kleinen Bachlauf, der am unteren Bildrand zu erkennen 

ist. Eine elegant gekleidete Dame im Vordergrund 

hat voller Erstaunen über dieses Wasserwunder 

ihre Arme nach oben gerichtet und schaut mit glänzenden 

dunklen Augen auf den herabfallenden Wasserstrahl. 

Zu ihrer Rechten ein älterer Mann, der bereits 

aus seiner roten Kappe Wasser trinkt. Am linken 

Bildrand eine kniende Dame vor dem Wasserlauf, die 

eine große Kanne mit Wasser befüllt. Neben ihr ein 

jüngerer Mann, der ein leeres Holzfass von seinem 

Pferd nimmt und dem von einem kleinen Kind dabei 

geholfen wird. In der Mitte des Bildes zudem zwei 

weitere Frauen, die auf ihrem Kopf bzw. auf der Schulter 

große gefüllte Kannen hinwegtragen. Am rechten 

Bildrand fällt der Blick auf das in der Ferne befindliche 

Volk der Israeliten, im Vordergrund eine blau gekleidete 

Dame, die vor Schwäche halb zu Boden gesunken 

ist und von einem Mann gehalten wird, während ein 

von ihr rechts stehender junger Mann vor Freude über 

das Wasserwunder die Arme nach oben gestreckt 

hat. Vielfigurige Malerei mit teils farbenfrohen Kleidungsstücken 

vor überwiegend beige-braunem Hintergrund. 

Vereinzelt leichte Kratzspuren. 

(126181101) (18) 


MOSES AND THE MIRACLE WATER 


69 x 87 cm. 

Unframed. 

With few minor scratches. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 


INFO | BID 

396 A 

ABRAHAM MIGNON, 

1640 – 1679, KREIS DES 

PRACHTVOLLES BLUMENSTILLLEBEN 


68 x 52,5 cm. 

Ungerahmt. 

Auf einer marmorierten Steinplatte stehend eine 

bauchige Glasvase mit dem prachtvollen Arrangement 

von farbenfrohen Blumen vor dunklem, fast 

schwarzen Hintergrund. Der Strauß besteht aus 

Schnee ball, Päonien, Rosen, einer gelb leuchtenden 

Sonnenblume, Wicken, kleinen Margeriten, Nelken, 

Mohn, einer blau-weißen Prunkwinde sowie einigen 

Kornährenzweigen, hinzu kommt ein kleiner Ast mit 

Himbeeren. Auf der Steinplatte findet sich, neben herabhängenden 

Blüten, auch eine große leuchtende rosafarbene 

Rosenblüte wieder. Qualitätvolle Arbeit in 

der bekannten Manier des Künstlers, bei der besonders 

die in vielen differenzierten kräftigen Farbtönen 

gestalteten Blüten, gegenüber dem dunklen Hintergrrund 

hervortreten. Wenige Retuschen. (12711914) 

(1) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID

397 

FLÄMISCHER MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS 

RINDERMARKT AM RANDE EINES DORFES 


109 x 160 cm. 

Rechts unten monogrammiert „AB“. 


Am Eingang eines am Wasser gelegenen Dorfes ein 

großer Platz mit gerade stattfindendem Rindermarkt 

mit zahlreichen weiß-schwarzen, braunen und schwarzen 

Rindern, inmitten einer Schar von wohlhabenderen 

Käufern und bäuerlichen Verkäufern. Die mittig in die 

Tiefe führende Dorfstraße wird links und rechtsseitig 

flankiert von weiteren Gebäuden. Links davon haben 

sich, unmittelbar vor einem Gebäude, weitere Tierhändler 

versammelt, während auf der rechten Seite 

eine kleine Schafherde, einige Reiter und am rechten 

Bildrand wohl ein Gasthaus mit sitzenden Figuren und 

einer jungen Frau mit Krug in der Hand zu erkennen 

ist. Im Hintergrund, auf einer kleinen Anhöhe, ragt 

eine Kirchturmspitze in den hohen blauen, teils mit 

großen Wolkenformationen versehenen Himmel. Harmonische 

Malerei, bei der die beige-braunen und 

roten Farbtöne neben den Blautönen des Himmels 

überwiegen. Rest., wenige Retuschen. Rahmenschäden. 

(1251705) (1) (18) 

FLEMISH SCHOOL,17TH CENTURY 

CATTLE MARKET ON THE EDGE OF A VILLAGE 


109 x 160 cm. 

Monogrammed “AB” lower right. 

In decorative frame. 

Restored, with minor retouching. Damage to frame. 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

INFO | BID 


398 

THÉOBALD MICHAU, 

1676 TOURNAE – 1765 ANTWERPEN 

BAUERN VOR EINEM GASTHAUS 

Öl auf Holz. 

16,5 x 21 cm. 

Rechts unten signiert „T.Michau“. 

In hügeliger Landschaft unter hohem Himmel mit großen 

Wolken schenkt gerade ein Wirt mit rot leuchtendem 

Hemd zwei Männern mit Pferden Wein aus, daneben 

ein Bauernpaar im Gespräch; umgeben werden 

sie von umlaufenden Hunden, Kühen und Ziegen. Am 

rechten Bildrand das Gasthaus, über dessen Tür ein 

Schild mit einem Schwan hängt und das gerade ein 

Mann betritt. Im Hintergrund auf einer kleinen Anhöhe 

ein Pferdefuhrwerk, das sich dem Gasthaus nähert. 

Malerei in harmonischer Farbgebung. (1270752) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 


277

399 

JACOB ADRIAENSZ BELLEVOIS, 

1621 ROTTERDAM – 1675 EBENDA 

Zwischen 1661 und 1666 wirkte der Künstler in Gouda. 

Nach dem zeitgenössischen Malerbiografen Houbraken 

war er zusammen mit Johannes Voorhout (1647- 

1717) 1673 in Hamburg tätig, um dann nach Rotterdam 

zurückzukehren, um als Nachfolger des Jan 

Porcellis (um 1584-1632) sich ganz dem Thema der 

Seestücke zu widmen. 

ENGLISCHE SEGELSCHIFFE AUF RAUER SEE 


56 x 89 cm. 

Links unten signiert „Bellevois“. 

Das betonte Breitformat bietet den Blick über stürmisch 

aufgepeitschte See mit einer Landzunge im 

Hintergrund rechts, mit einem in Silhouette erkennbaren 

Turm. Neben weiteren Schiffen im Hintergrund hat 

der Maler einen Dreimaster und einen Zweimaster als 

Hauptgegenstand in Szene gesetzt. Während das 

Schiff links mit geblähten Segeln in gesicherter Fahrt 

erscheint, zeigt sich das kleinere rechte in gefährlicher 

Schräglage. Die Dramatik der Szenerie wird durch einen 

bewegten Himmel mit düsteren Wolken rechts 

sowie mit einer Aufhellung links erzeigt, gleichzeitig 

türmen sich die hell aufleuchtenden Wellen auf. Zwischen 

den Wogen Möwen im Flug. Die exzellente 

Malweise in feiner Pinseltechnik führt Wellengischt 

ebenso naturnah vor, wie die Figurenstaffage auf den 

Schiffen. A. R. 

Provenienz: 

Sammlung Bachofen, 1818. 

Sammlung Paravicini, Basel. 

Estate of Mr. and Ms. Stahelin-Paravicini, Basel, 

23. März 1939, Lot 40. 

Parke-Bernet, New York, 1960. 

Estate of Alexander R. Raydon, Raydon-Gallery, 

New York, 24. Oktober 1962. 

Literatur: 

Jacob Adriaensz Bellevois, Biografie in: De groote 

schouburgh der Nederlantsche konstschilders en 

schilderessen (1718) von Arnold Houbraken, courtesy 

of the Digital library for Dutch literature. 

Jacob Adriaensz Bellevois in RKD. 

John David Farmer, Bernard van Orley of Brussels, 

Diss., Princeton University 1981, S. 82-93. 

Alphonse Wauters, Bernard Van Orley. Sa famille 

et ses œuvres. Brüssel 1881. 

Lars Hendrikman, Bernard van Orley´s Passion triptych 

for the main altar at Brou. Commissions and copies, 

2006, S. 82-93. 

Ausstellung: 

1928 Basel, Works of Art of the Fifteenth to Eighteenth 

Centuries from Basel Private Collenctions, Nr. 67. 

(12707558) (11) 

JACOB ADRIAENSZ BELLEVOIS, 

1621 ROTTERDAM – 1675 IBID. 

ENGLISH SAILING BOATS ON ROUGH SEA 


56 x 89 cm. 

Signed “Bellevois” lower left. 

Provenance: 

Bachofen collection, 1818. 

Paravicini collection, Basel. 

Estate of Mr and Ms Stahelin- Paravicini, Basel, 

1939, 23 March: lot 40. 

Parke-Bernet, New York, 1960. 

Estate of Alexander R. Raydon, Raydon-Gallery, 

New York 24 October 1962. 

Literature: 

J. A. Bellevois, biography in: De groote schouburgh 

der Nederlantsche konstschilders en schilderessen 

(1718) by Arnold Houbraken, courtesy of the Digital 

Library for Dutch Literature. 

J. A. Bellevois in RKD. 

J. D. Farmer, Bernard van Orley of Brussels, PhD 

Dissertation, Princeton University, 1981, pp. 82-93. 

A. Wauters, Bernard Van Orley. Sa famille et ses 

œuvres, Brussels 1881. 

L. Hendrikman, Bernard van Orley’s Passion triptych 

for the main altar at Brou; commissions and copies, 

2006, pp. 82-93. 

Exhibited: 

1928 Basel, Works of Art of the Fifteenth to Eighteenth 

Centuries from Basel Private Collections, no. 67. 

(1190541). 

€ 16.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 


400 

ISAAC VAN OSTADE, 

1621 HAARLEM – 1649 EBENDA 

BAUERNFAMILIE IN EINEM SCHEUNENINTERIEUR 

Öl auf Eichenholz. Parkettiert. 

45 x 65 cm. 

Signatur unten Mitte, leicht rechts, noch entzifferbar 

„J.v. os.t.“ 

Beigegeben ein Gutachten von Dr. Bernhard Schnacken 

burg, Kassel, vom 26.11.2014. Im Gutachten werden 

zwei datierte Werke mit ähnlichen Abmessungen 

zum Vergleich herangezogen: „Scheuneninterieur mit 

Bauernfamilie und geschlachtetem Schwein“ (1638), 

Auktion Koller, Zürich, sowie „Scheuneninterieur mit 

Kindern und geschlachtetem Schwein“ Bayerische 

Staatsgemäldesammlungen München, Inv.Nr. 5132. 

Das Gemälde ist in die Anfänge des Künstlerwerkes 

zu setzen, als der junge Maler im Alter von etwa 18 

Jahren sich vom Einfluss seines Lehrers und Bruders 

Adriaen van Ostade (1610-1685) löste. Zwar hat auch 

Isaak die Motive von Katen- oder Scheuneninnenräumen 

übernommen, jedoch ist die Idee etwa des hier 

gezeigten Fensterausblickes neu. Das Format ist bewusst 

betont breitformatig gewählt, um dem Geschehen 

im Raum eine ausreichende Bühne zu verschaffen. 

Unter einem weithinziehenden Deckengebälk ist 

mittig links eine Feuerstelle mit Kaminhaube zu sehen, 

davor zwei sitzende Frauen und ein Mann, der 

dabei ist, aus einer Flasche ins Glas einzuschenken. 

Weiter rechts bedient sich ein weiterer Mann in rötlicher 

Jacke gebückt an einem Weinfass. Dazwischen 

hat die Familie eine Bettstatt mit Stroh eingerichtet, 

mit einem Stuhl davor. Gerümpel, aber auch sorgfältig 

aufgehängte Töpfe und Kupfergefäße bereichern das 

Ambiente. Die betonte Beleuchtung vom Butzenscheibenfenster 

links verrät bereits den Einfluss der 

Malerei Rembrandts. A. R. (12701516) (11 

ISAAC VAN OSTADE, 

1621 HAARLEM – 1649 IBID. 

PEASANT FAMILY IN A BARN 

Oil on oak panel. Parquetted. 

45 x 65 cm. 

Signed “J.v. os.t.” just legible at lower centre, slightly 

to the right. 

An expert’s report by Dr Bernhard Schnackenburg, 

Kassel, dated 26.11.2014 is enclosed. The report lists 

two dated paintings with similar dimensions for comparison: 

Interior of a barn with peasant family and a 

slaughtered pig (1638), Auction Koller, Zurich and A 

barn interior with children and slaughtered pig, Bayerische 

Staatsgemäldesammlungen Munich, inv. no. 

5132. 

€ 35.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BID 


279


401 

JAN PETER VAN BREDAEL, 


PAAR SCHLACHTENGEMÄLDE 


Jeweils 13 x 12 cm. 

Einmal links unten signiert „P. v Bredael“. 


Jeweils mit Darstellung der ottomanischen Kavallerie 

gegen ein europäisches Heer unter wolkenverklärtem 

Himmel. Interessanterweise nutzte Bredael als Malgrund 

jeweils eine Kupferstichplatte: Auf der Rückseite 

sind noch gut die Linien der Kupferstichmatritze zu 

sehen. (12707542) (13) 

JAN PIETER VAN BREDAEL, 


A PAIR OF BATTLE SCENES 



One painting signed “P. v Bredael” lower left. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 


281

402 

WILLEM DE HEUSCH, 

UM 1625 UTRECHT – UM 1692 

Willem de Heusch war ein niederländischer Landschaftsmaler 

und Kupferstecher. Er studierte wahrscheinlich 

bei Jan Dircksz Both (1615/18-1652), da er 

später ganz in Boths Stil malte. Mit ihm unternahm 

er auch Reisen in Italien. 

HARMONISCHE FLUSSLANDSCHAFT 

MIT SCHAFHIRTEN AM WASSER 


7 x 10 cm. 

Im Queroval unter Passepartout, in vergoldetem 

rechteckigem Rahmen. 

Die Zuschreibung an den genannten Künstler bestätigt 

durch Fred Meijer Art History. 

Blick über eine arkadische, von der Sonne beschienene 

bergige Landschaft mit einem ruhig fließenden 

Fluss, an dessen Ufer ein Hirte mit seinen Beinen im 

Wasser sitzt, in rot-weißer Kleidung, während hinter 

ihm drei seiner Schafe grasen. Stimmungsvolle Landschaftswiedergabe 

mit hohem hellblauem Himmel 

und einer großen, von der Sonne beschienenen Wolke. 

Das Gemälde wohl während seiner Italienreise 

entstanden, unter dem Einfluss von Claude Lorraine. 

(12717111) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 

403 

GIOVANNI BATTISTA MORONI, 

UM 1525 ALBINO – 1578 BERGAMO, ZUG. 

Der hauptsächlich durch Portraits bekannt gewordene 

Maler war ein Schüler des Alessandro Moretto (1490/ 

98-1554). Allerdings fand er in der Weiterführung der 

Portraitmalerei seit Giorgio Barbarelli Giorgione (1476/ 

77-1510), Lorenzo Lotto (1480-1556) oder Tiziano Vecellio 

(1485/89-1576) zu einer neuen Portraitform: 

An stelle des bis dahin überwiegend vorzufindenden 

Halbbildnisses zieht Moroni den Dargestellten näher 

an die Bildfläche heran, um ihn dem Betrachter näher 

zu bringen. Dabei fällt auf, dass Moronis hauptsächliche 

Absicht darin bestand, die seelische Stimmung 

des Dargestellten, auch den spontanten Moment des 

Augenblicks, im Bild zu erfassen. So hat er nahezu 

alle portraitierten Personen mit einem nur leicht geneigten 

Kopf wiedergegeben, etwas zur Seite gedreht. 

PORTRAIT EINES MANNES MIT BRIEF 


100 x 81 cm. 

Gekehlter, teilweise vergoldeter Holzrahmen. 

Anmerkung 1: 

Das vorliegende Gemälde zeigt einen bärtigen Mann 

in schwarzem Gewand in Dreiviertelansicht. Vor ihm 

auf dem Tisch liegt ein Brief, ein weiteres Schriftstück 

hält er in der Hand. Mit festem, fesselnden Blick 

schaut er dem Betrachter entgegen und vermittelt 

damit einen Eindruck seines Charakters und seiner 

Persönlichkeit. Die erste, 1533 datierte Version dieses 

Werks von Moroni befindet sich in der Samuel 

H. Kress Collection, Honolulu. Wie bereits bemerkt 

wurde, ist die das Schriftstück haltende Hand der 

von Moronis berühmten Schneider in der National 

Gallery in London sehr ähnlich. 

Anmerkung 2: 

Giovanni Battista Moroni gehört zu den bedeutendsten 

Portraitmalern des 16. Jahrhunderts in Italien. Er 

war berühmt für die genaue Wiedergabe seines Gegenübers. 

Und auch heute noch nehmen diese Portraits 

den Betrachter mit ihrer psychologischen Tiefe 

und Unmittelbarkeit ganz und gar für sich ein. In seinen 

Portraits gibt Moroni die Gesellschaft seiner Zeit 

wieder – von den vornehmen Damen und Herren in 

schillerndem Gewand bis hin zu den Mitgliedern der 

Mittelschicht bei ihrem alltäglichen Geschäft. Dabei 

vereint sie stets ein ungeheurer Naturalismus gepaart 

mit Vitalität, wie er bei kaum einem anderen Maler 

seiner Epoche erreicht wird. 

Provenienz: 

Marquise de Brissac. 

Literatur: 

Vgl. F.R. Shapley, Complete Catalogue of the Samuel 

H. Kress Collection. Italian Paintings XVI - XVIII Century, 

London 1973, S. 31-32, Nr. K359, Abb. fig. 57. 

Ausstellung: 

Cour des Comptes, Si la Révolution m’était comptée, 

Paris, November 1989, Kat. Nr. I.37 (als zugeschrieben 

an Moroni). (1271583) (13) 

GIOVANNI BATTISTA MORONI, 

CA. 1525 ALBINO – 1578 BERGAMO, ATTRIBUTED 

PORTRAIT OF A MAN HOLDING A LETTER 


100 x 81 cm. 

Provenance: 

Marquise de Brissac. 

Literature: 

Compare F.R. Shapley, Complete Catalogue of the 

Samuel H. Kress Collection. Italian Paintings XVI-XVIII 

Century, London 1973, pp. 31-32, no. K359, reproduced 

fig. 57. 

Exhibition: 

Paris, Cour des Comptes, Si la Révolution m’était 

comptée, November 1989, cat. no. I.37 (as attributed 

to Moroni. 

€ 70.000 - € 90.000 

Sistrix 

INFO | BID 


404 

JAN WYCK, 

1644 HAARLEM – 1702 MORTLAKE 

DIE SCHLACHT VON ZUSMARSHAUSEN 


39,5 x 47,5 cm. 

Beigegeben ein Gutachten von Prof. Dr. Dr. hc Jan de 

Maere vom 20. Mai 2021 (in Kopie vorliegend). 

Die Schlacht von Zusmarshausen am 17. Mai 1648 war 

die letzte große Feldschlacht des Dreißigjährigen Krieges, 

die auf deutschem Boden ausgetragen wurde. 

Die Truppen des Kaisers Ferdinand III. und des bayerischen 

Kurfürsten Maximilian I. wurden dabei von der 

vereinten französischen Armee unter dem Viconte de 

Turenne und der schwedischen Armee unter Carl 

Gustav Wrangel geschlagen und zum Rückzug gezwungen. 

Vor bergiger Landschaft die große tobende Schlacht. 

Im Zentrum des Gemäldes, auf einer kleinen Anhebung, 

ein Reiter auf einem braunen Pferd in Rückenansicht, 

der einen langen Stab mit leicht zusammengeraffter 

gelber Fahne der kaiserlichen Truppen nach 

oben hält und dabei seinen rechten Arm ausstreckt. 

Ihm gegenüber auf einem Schimmel sitzend ein Soldat 

in Rüstung, der gerade mit seinem Gewehr auf 

einen am Boden liegenden Gegner zielt. Von rechts 

greift ein weiterer Reiter in das Geschehen ein, indem 

er gerade aus seiner Pistole abfeuert. Im Vordergrund 

rechts und im Hintergrund nach links in der Ferne weitere 

kämpfende Soldaten, teils zu Pferde. Rechtsseitig 

im Hintergrund ein hoher steinerner Turm umgeben 

von diversen Rauchschwaden, die den Himmel 

teils verdunkeln, der jedoch linksseitig aufreißt und 

gelbe Sonnenstrahlen erkennen lässt. Kleine Retuschen. 

Anmerkung: 

Von Jan Wyck sind etwar 150 Schlachtenszenen und 

Landschaften bekannt. Er zog wahrscheinlich 1664 

nach England. Ab 1686 gilt er als bester Landschaftsmaler 

in London. (12717116) (18) 

JAN WYCK, 


THE BATTLE OF ZUSMARSHAUSEN 


39.5 x 47.5 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Professor Dr Dr 

hc Jan de Maere dated 20 May 2021 (copy enclosed). 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


405 

JAN WYCK, 


FLUSSUFER MIT DER TOBENDEN SCHLACHT 

VON ZUSMARSHAUSEN 


39,5 x 48 cm. 

Beigegeben ein Zertifikat von Prof. Dr. Dr. hc Jan de 

Maere vom 20. Mai 2021 (in Kopie vorliegend). 

Dramatisches Schlachtengetümmel mit Kämpfern, 

meist zu Pferde, und einigen bereits Gefallenen. Im 

Zentrum der kaiserliche Befehlshaber Melander von 

Holzapfel auf einem braunen Pferd mit rotem Tuch um 

seine Hüfte in dem Moment, als er getötet wird und 

vor Schmerz seine Arme nach oben reißt. Ihm gegenüber 

auf einem Schimmel ein Reiter, ein erhobenes 

Schwert und die blau-weiße Fahne mit den drei Kronen 

der gegnerischen schwedischen Truppen haltend, 

die erneut am linken Bildrand und auf der rechten Seite 

zu sehen ist. Am linken Bildrand zudem ein Trommler 

in roter Kleidung, in Rückenansicht erkennbar. Auf 

einer Brücke im Hintergrund geht das Kampfgeschehen 

weiter. Nach rechts erstreckt sich ein breiter Fluss 

in die Tiefe, in dem ebenfalls einige Kämpfer und wenige 

Boote zu erkennen sind. Dramatische Wiedergabe 

unter hohem, durch Rauchwolken etwas verdunkeltem 

Himmel mit großen Wolkenformationen. 

(12717117) (18) 

JAN WYCK, 


RIVERBANK WITH RAGING BATTLE 

OF ZUSMARSHAUSEN 


39.5 x 48 cm. 

Accompanied by a certificate by Professor Dr Dr hc 

Jan de Maere dated 20 May 2021 (copy enclosed). 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


285

406 

WILLEM VAN HERP D.Ä., 


INTERIEUR MIT BAUERNFAMILE BEIM BRATEN 

VON FISCH 


48 x 64 cm. 

Links unten signiert „G.V.HERP“. 

In einer großen einfachen Stube mit Steinfussboden, 

in die das Licht links oben durch ein Fenster mit hochgeklapptem 

Holzladen fällt, eine Familie um eine kleine 

Brennstelle mit Kohle versammelt, über der eine 

junge Frau eine Pfanne hält, um Fisch zu braten, den 

eine weitere Frau nachlegt. Rechts daneben sitzt ein 

bärtiger Mann mit einem kleinen Mädchen auf seinem 

Schoß, das er mit einem Löffel Brei füttert. Diesen 

entnimmt er einer Tonschale, die auf einer großen, 

geflochtenen Wiege steht. Im Hintergrund links ein 

Mann in Rückenansicht, der wohl heimlich aus einem 

großen Krug trinkt. Auf dem Fußboden des Vordergrundes 

sind zudem zu sehen: eine Katze, die sich 

über die Fischabfälle freut, ein Tonkrug neben einer 

flachen Schale mit Fisch, ein paar Kohlen und ein alter 

Besen. Idyllische, detailreiche und qualitätvolle Darstellung 

in harmonischer Farbgebung, bei der durch 

die Lichtführung die kleine Familie besonders herausgestellt 

wird. (12707554) (18) 

WILLEM VAN HERP THE ELDER, 


INTERIOR WITH PEASANT FAMILY FRYING A FISH 


48 x 64 cm. 

Signed “G.V.HERP” lower left. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 


407 

NICOLAES WILLINGH, 

1640 DEN HAAG – 1678 BERLIN 

FLUCHT AUS DEM BRENNENDEN TROJA 


30 x 36 cm. 

Mittig unten signiert und datiert 1670. 


Die griechisch-mythologische Sage wird hier vom Maler 

dramatisch geschildert durch Darstellung der brennenden 

Stadt mit zahlreichen Türmen, Stadtmauern 

und Stadtkirchen. Zudem ist deutlich das weiße trojanische 

Pferd auf einem Rollwagen zu erkennen, umgeben 

von einer Vielzahl kämpfender, teils berittener 

Soldaten. Starker Rauch steigt nach oben und verdunkelt 

den Himmel. Rechts im Vordergrund unter einem 

Torbogen flieht der Kriegsheld Aeneas, der seinen alten 

Vater Anchises, in rotem Mantelüberwurf, auf den 

Schultern trägt, vor dem Feuer. Hinter ihm sein kleiner 

Sohn und seine Frau, die voller Schrecken zurückblicken. 

Qualitätvolle Malerei in überwiegend rot-brauner Fabigkeit, 

die lediglich mittig einen Blick auf den blauen Himmel 

freilässt. Kl. Retuschen. (12707546) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

INFO | BID 


287

CATALOGUE III 

OLD MASTER PAINTINGS – PART 2 

Please click here to browse the next catalogue:

Old Master Paintings – Part 1

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