Old Master Paintings – Part 2

ONE OF THE LEADING AUCTION HOUSES IN EUROPE 

CATALOGUE III 

OLD MASTER PAINTINGS PART 2 

Auctions: Thursday, 7 December 2023 

Exhibition: Saturday, 2 December – Tuesday, 5 December 2023

OLD MASTER 

PAINTINGS 

PART II

249 

FLORENTINER MEISTER UM 1400, 

IN DER NACHFOLGE DES GIOTTO DI BONDONE 

(1266 – 1337) 

KREUZ CHRISTI MIT MARIA UND JOHANNES 

Öl/ Tempera auf Holz. 

55 x 32,5 cm. 

Um 1390/1430. 

Goldgrund auf rotem Bolus, die Nimbusse mit Rosettendekor 

punziert. Die kleine Andachtsbildtafel, wohl 

für einen Hausaltar geschaffen, ist im oberen Teil gemäß 

einer ehemaligen gotischen Rahmung passig 

gesägt. Vor Goldgrund mittig das Kreuz aufgerichtet, 

mit dunklen Holzbalken und rotgrundiger „INRI“- Tafel. 

Der senkrechte Kreuzbalken steht auf einem nahezu 

kugelförmigen Stein, der symbolisch den Kalvarienberg, 

aber auch den Weltkreis andeuten soll. Der 

Corpus Christi im Dreinageltypus hält die Beine leicht 

angewinkelt, aus der Seitenwunde fließt Blut in leichtem 

Bogen, wie dies auch in Giottos „Kreuzbeweinung“ 

(Alte Pinakothek, München) der Fall ist. Das 

Lendentuch nur angedeutet und durchscheinend. Das 

Inkarnat leicht grünlich, wodurch der eingetretene Tod 

veranschaulicht werden soll. Die beiden Assistenzfiguren 

Maria und Johannes stehen seitlich in Dreiviertelfigur 

in Trauer, die geneigten Häupter in die 

Hände gestützt. Dies zeigt Giottos Neuerung, die zur 

Frührenaissance führte, in den Figuren Emotionen erkennen 

zu lassen. Das kommt auch im vorliegenden 

Werk deutlich zum Ausdruck. A.R. 

(13816821) (11) 

FLORENTINE SCHOOL, CA. 1400, 

FOLLOWER OF GIOTTO DI BONDONE 

(1276 – 1337) 

THE CRUCIFIXION OF CHRIST WITH SAINT MARY 

AND SAINT JOHN 

Oil/ tempera on panel. 

55 x 32.5 cm. 

ca. 1390 / 1430. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

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14 Hampel Online Visit www.hampel-auctions.com for around 7.500 additional images.

250 

UMBRISCHER MEISTER DES 16. JAHRHUNDERTS 

DIE GROSSMUT DES SCIPIO 

UMBRIAN SCHOOL, 16TH CENTURY 

THE MAGNANIMITY OF SCIPIO 

Öl/ Tempera auf Nussholz. 

61 x 140 cm. 

Gerahmt. 

Das betont längsformatige Gemälde ist ein bedeutendes 

Beispiel des in Italien früh einsetzenden Interesses 

an der Geschichte der römischen Geschichte und steht 

somit an der Wiege der Renaissance. 

Gezeigt ist eine historische Szene aus der sagenhaften 

Geschichte Roms, mit einem für das ethische Denken 

des Humanismus willkommenen Ereignis. Der Schriftsteller 

Titus Livius berichtet (in: Ab urbe condita XXVI, 

50) über den Feldzug der Römer gegen die Karthager 

in Spanien. Dabei ist dem jungen Feldherrn Publius 

Cornelius Scipio (genannt Africanus maior, um 235- 

183 v. Chr.) nach der Eroberung der Stadt Cartagena 

eine Jungfrau von außergewöhnlicher Schönheit als 

Gefangene vorgeführt worden. Sie erklärte, mit Allucius, 

einem mit Rom verfeindeten Celtiberier verlobt 

zu sein. Anstatt sie sich als Beute selbst anzueignen, 

ließ Scipio den Bräutigam sowie ihre Eltern rufen und 

erklärte, die Reinheit der Jungfrau geachtet zu haben 

und sie frei zu geben. Als Gegenleistung forderte er, 

dass Allucius ein Freund des römischen Staates 

werden sollte. Die kostbaren Geschenke, die ihm von 

den Eltern der Jungfrau angeboten wurden, überließ 

Scipio dem jungen Paar als Brautgaben. Damit hatte 

Scipio mit seiner Großmut die Feinde auf seine Seite 

gebracht und ging – neben weiteren seiner weisen politischen 

Entscheidungen – als Vorbild für künftige 

Herrscher in die Geschichte ein. 

Die Bilddarstellung schildert den Verlauf dieser Episode. 

Im Zentrum Scipio auf einem Thron, rechts die bar füßigdemütige 

Braut neben ihrem Verlobten Allucius, weiter 

rechts wird sie an Ketten herbeigeführt. Links ihre Eltern 

mit Geschenken. 

Die Thronlehnen zeigt der Maler in Form von Füllhörnern, 

als Symbol glückbringender Regierung. Beachtens 

wert ist die Kopfhaltung des Feldherrn, dessen 

Gesicht sich von der Jungfrau abwendet, zum Zeichen 

seines Verzichts auf sie. 

Anmerkung: 

Das Bildformat wie auch die starkwandige Maltafel 

in Nussholz lassen vermuten, dass es sich hier um 

die Front einer ehemaligen Hochzeitstruhe handelt, 

was thematisch auch der Darstellung entspricht. 

(1380961) (11) 

Oil/ tempera on walnut. 

61 x 140 cm. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 


Detailabbildungen Lot 250 

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17

251 

ANTWERPENER MEISTER UM 1530/40 

HAUSALTAR-TRIPTYCHON 

ANTWERP MASTER, AROUND 1530/40 

FAMILY ALTAR TRIPTYCH 

Mitteltafel: 69 x 48 cm. 

Seitentafeln: je 69 x 21 cm. 

Verso Zettel mit ehem. Besitzangabe: „Eigendom van 

Edmond Charles en Leonie Hinckens, Ommeganckstraat 

32 Antwerpen“. 

Antwerpen, um 1530/40. 

Klappaltar einer Hauskapelle in Form einer dreiteiligen 

Altarretabel. Das Mittelbild oben mit geschweiftem 

Auszug und kleinem rundbogigem Abschluss, die 

Seiten flügel entsprechend oben geschweift. Die 

Rahmungen ebonisiert. 

Die Darstellungen der drei Bildfelder ergänzen sich zu 

einer Schilderung - beginnend mit der Kreuztragung 

Christi links, der Kalvarienberg-Szenerie mittig, sowie 

der Grablegung rechts. Der landschaftliche Hintergrund 

setzt sich - in Brechungen - in den drei Bildern fort. 

Die linke Tafel zeigt Jesus unter der Last des Kreuzes, 

zwischen peinigenden Knechten, sowie ein Hornbläser 

im Turban, dahinter die Drei Marien vor einem Stadttor 

Jerusalems. 

Das Hauptbild zeigt Jesus am Kreuz zwischen den 

beiden Schächern, dahinter eine Reitergruppe, vor 

dem Hintergrund der tiefer liegenden Stadt Jerusalem 

mit Mauern und Türmen. Seitlich des Kreuzes die Assis 

tenzfiguren der Drei Marien sowie der Evangelist 

Johannes, am linken Bildrand. Magdalena kniet betend 

am Kreuzfuß, vor ihr das Salbgefäß. Rechts zwei Männergestalten 

mit Turban, Schild und Rüstung. Dabei ist 

mit dem Rotgekleideten wohl Josef von Arimathä gemeint. 

Der rechte Flügel zeigt zwei Männer, die den Leichnam 

Jesu in einen Sarkophag legen, dahinter Maria und 

Johannes. 

Der Malstil zeigt in seinen Einzelheiten, wie etwa der 

ornamentierte Ovalschild im Mittelbild oder das Salbgefäß, 

bereits eine Entstehung um oder nach 1530. 

Dem entsprechen besonders auch die manieristischen 

Körperhaltungen, vor allem der Schächer. Im 

oberen Auszug erscheint Gottvater in hellem Licht 

über Wolken, mit Papst-Krone, was darauf hinweist, 

dass der Hausaltar im katholischen frankofämischen 

Raum in Auftrag gegeben wurde. A.R. 

Provenienz: 

Lempertz, 14. Mai 2011, Lot 1020. 

(1381405) (11) 

Central panel: 69 x 48 cm. 

Side panels: 69 x 21 cm each. 

Antwerp, ca. 1530/40. 

Provenance: 

Lempertz, 14 May 2011, lot 1020. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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19

252 

ALPENLÄNDISCHER MALER 

DES 16. JAHRHUNDERTS 

KLEINER FLÜGELALTAR MIT DEM GEFANGEN 

GENOMMENEN JESUS 

Öl auf Holz. 

Im geschlossenen Zustand, 

nach oben abgerundet: 45 x 24 x 4 cm, 

in geöffnetem Zustand: 45 x 49,7 cm. 

Auf der mittleren Darstellung rechts unten Monogramm, 

auf der Platte unterhalb der Darstellung 

Datierung „1552“. 

Im Zentrum des Altars vor Goldgrund der an den 

Handgelenken gefesselte Jesus, ein Spottzepter haltend, 

auf dem leicht geneigten Haupt die Dornenkrone, 

mit einem weißen Lendentuch bekleidet und einem 

Mantel, der von einem links hinter ihm stehenden 

Mann teils gehalten wird. Bei diesem könnte es sich 

um Pontius Pilatus handeln, der mit seinem rechten 

Zeigefinger auf Jesus weist, um so das Volk nach 

dem Urteil zu befragen. Unterhalb der Darstellung 

eine vierzeilige Beschriftung auf rotem Grund, des 

Weiteren am unteren Rand außerhalb der Mitteltafel 

die Datierung. Auf dem linken Flügel in hellem Gewand 

mit großen Flügeln und einem Schild der Erzengel 

Michael, der den zu seinen Füßen liegenden Satan 

mit einem langen Speer bezwingt. Auf dem rechten, 

am Rand beschrifteten Flügel, vor Goldgrund eine 

kniende weibliche Stifterfigur in braunem Gewand, 

dahinter stehend die Heilige Anna, in ihrem linken 

Arm Maria haltend, die wiederum den Jesusknaben 

hält. Einfache, teils naive Darstellung vor Goldgrund. 

(1381406) (18) 

ALPINE SCHOOL, 16TH CENTURY 

SMALL WINGED ALTAR WITH THE TAKING 

OF CHRIST 

Oil on panel. 

Closed, rounded at the top: 45 x 24 x 4 cm. 

Opened: 45 x 49.7 cm. 

Central depiction with monogram lower right; on 

panel below depiction date “1552”. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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21

253 

SCHWÄBISCHER MEISTER UM 1510, 

WOHL KREIS DES HANS LEONHARD SCHÄUFELEIN, 

UM 1480 - UM 1540 

APOSTEL JESU 

Öl auf Holz. Teilparkettiert. 

38 x 43 cm. 

Ungerahmt. 

Das vorliegende Gemälde ist wohl ein Fragment eines 

größeren Werkes. Im Zentrum ein Apostel mit langem 

hellem Bart, einem grünblauen Gewand und darüber 

einen leuchtend roten Mantel tragend. In seinen Händen 

ein halb aufgeschlagenes Buch. Er wird flankiert 

links seitig von einem weiteren Apostel sowie rechtsseitig 

zwei weitere, von denen einer am rechten Rand 

nur halb zu sehen ist, was auf ein größeres Werk hindeutet. 

Alle vier jeweils mit einem großen goldenen 

Nimbuskranz versehen. 

(1381403) (18) 

€ 6.500 - € 8.000 

Sistrix 

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254 

FLÄMISCHER MEISTER DES 15. JAHRHUNDERTS 

DER HEILIGE SEBASTIAN 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 

64 x 48 cm. 

FLEMISH MASTER, 15TH CENTURY 

SAINT SEBASTIAN 

Oil on canvas. Relined. 

64 x 48 cm. 

Dreivierteldarstellung des Heiligen in glänzender 

Rüstung mit Mantel und großem goldenem Nimbus, 

in seiner rechten Hand einen Bogen und in der anderen 

Hand mehrere Pfeile haltend. Er hat eine schmale 

Nase, fein geschwungene Augenbrauen und mit seinen 

dunklen Augen schaut er nachdenklich seitlich 

nach unten. Er steht vor einem herabhängenden, 

wertvollen Ehrentuch mit rot-weißem Rand, hinter 

dem seitlich eine Mauer zu erkennen ist mit dahinter 

liegender Landschaft. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Sebastian (geb. um 288 in Rom) war ein römischer 

Soldat und Hauptmann am kaiserlichen Hof. Da er 

sich öffentlich zum Christentum bekannte, wurde er 

zum Tode verurteilt und Kaiser Diokletian ließ ihn von 

Bogenschützen erschießen. Er überlebte, wurde aber 

später erschlagen. (1381402) (18) 


23

255 

LUIS DE MORALES, 

UM 1509/10 BADAJOZ – 1586, ZUG. 

BEWEINUNG CHRISTI 

Öl auf Eichenholz. 

76 x 63 cm. 

Maria hält Jesus in ihren Armen, seitlich dahinter 

Johannes Evangelist sowie Maria Magdalena. Die 

Figuren im Halbbildnis vor dunklem, nahezu schwarzem 

Hintergrund, auf dem die goldgelben Nimbusse 

zur Geltung kommen. Die realistische Härte, insbesondere 

im Gesicht des Toten, entspricht der Malweise 

von Luis de Morales. So lassen sich in mehreren seiner 

Werke vergleichbare Gesichtszüge, insbesondere 

bei der Jesusdarstellung finden. Der Maler, der oft als 

erster der spanischen Renaissance bezeichnet wird, 

widmete sich ausschließlich religiösen Themen, weshalb 

er auch „El Divino“ oder „Divino Morales“ genannt 

wurde. 

(13816724) (11) 

€ 4.000 - € 5.000 

Sistrix 

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256 

FRANS FLORIS D. Ä., 

UM 1516 ANTWERPEN – 1570 EBENDA, ZUG. 

ALLEGORIE DES FRIEDENS UND DER 

GERECHTIGKEIT 

Öl auf Holz. Parkettiert. 

75,5 x 109 cm. 

In profiliertem Holzrahmen. 

In einem durch eine Säule und ein Pilaster angedeutetem 

Innenraum zwei weibliche allegorische Figuren 

mit Schwert bzw. Ölbaumzweigen, im vakanten Raum 

schwebt der Heilige Geist in Gestalt einer Taube, fliegende 

Putti tragen über den Häuptern eine Krone und 

einen Kranz aus Ölbaumzweigen. Im Museum Kunstpalast 

wird eine ähnliche Komposition geführt (Inv. 

Nr. 209), die in die anonymen südlichen Niederländer 

lokalisiert wird. 

FRANS FLORIS THE ELDER, 

CA. 1516 ANTWERP – 1570 IBID., ATTRIBUTED 

ALLEGORY OF PEACE AND JUSTICE 

Oil on panel. Parquetted. 

75.5 x 109 cm. 

Literature: 

cf. H. Peters, Meisterwerke der Düsseldorfer Galerie, 

1955, no. 16. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Literatur: 

Vgl. H. Peters, Meisterwerke der Düsseldorfer Galerie, 

1955, Nr. 16. (13711219) (13) 


25

257 

ANDREA PICCINELLI IL BRESCIANINO, 

UM 1485 SIENA – UM 1525 FLORENZ, ZUG. 

Der Künstler war ein italienischer Maler der Renaissance 

und ist erstmals 1507 in Siena dokumentiert, 

wo er in der Compagnia di San Girolamo mitarbeitete. 

Die Kunst des nahen Florenz übte maßgeblichen Einfluss 

auf seine Malerei aus. 1525 wurde er in Florenz 

in die Malergilde eingetragen. Werke von ihm hängen 

in den Uffizien in Florenz und ein ihm zugeschriebenes 

Gemälde in der Berliner Galerie. 

MARIA MIT DEM KIND UND DEM 

JOHANNESKNABEN 


125 x 145 cm. 

In plastisch verziertem Rahmen. 

In einer angedeuteten Flusslandschaft mit dahinterstehender 

Architektur und abschließendem Hügelzug 

die pyramidal angeordnete Gruppe der Maria mit 

einem goldverzierten Umhang, dem liegenden Christusknaben 

auf weißem Tuch, sowie dem rechts mit 

Nimbus versehenem Johannesknaben. Die pyramidale 

Komposition wird durch Rundbogenzwickel in den 

oberen und unteren Rändern unterstrichen. 

(1381951) (13) 

ANDREA PICCINELLI IL BRESCIANINO, 

CA. 1485 SIENA – CA. 1525 FLORENCE, 

ATTRIBUTED 

THE VIRGIN AND CHILD WITH INFANT SAINT JOHN 

THE BAPTIST 


125 x 145 cm. 

€ 18.000 - € 20.000 

Sistrix 

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258 

FLÄMISCHER MALER DES 16. JAHRHUNDERTS 

DER HEILIGE HIERONYMUS 


156 x 117 cm. 

Teils mit dünnem Holzleistenrahmen. 

Vor karger, teils felsiger Landschaft, schablonenhaft 

wiedergegeben der halb kniende Hieronymus, lediglich 

mit einem rötlichen Tuch über Arm- und Hüftbereich 

bekleidet. Er wird als Büßer wiedergegeben und 

hält in seiner rechten ausgestreckten Hand einen Stein, 

um sich aus Reue damit auf die Brust zu schlagen. 

Er wird dabei von einem ihm attributiv zugeordneten 

Löwen begleitet, der am rechten unteren Rand zu 

erkennen ist und der wachsam aus dem Bild zu blicken 

scheint. Rechtsseitig zudem ein aufgeschlagenes 

Buch erkennbar, während linksseitig ein einfaches, 

aus Ästen errichtetes Kreuz zu erkennen ist, 

auf das der Heilige reuig blickt. Ab der Mitte des 

Hintergrunds ist eine zweite Bildebene zu erkennen, 

die in türkis- grüner/weißer Farbigkeit eine bergige 

Landschaft mit Bäumen, einen Fluss mit Segelboot 

und einen Gebirgszug unter hohem Himmel erkennen 

lässt. Darstellung eines in der Kunstgeschichte 

der Malerei beliebten Themas. 

(1380582) (18) 

FLEMISH SCHOOL, 16TH CENTURY 

SAINT JEROME 


156 x 117 cm. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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259 

JAN MANDYN, 

UM 1500 – 1560, NACHFOLGE DES 

AUFERSTEHUNG CHRISTI 


72 x 54 cm. 

Verso alte Klebezettel. 

Wir danken Herrn Peter van den Brink für freundliche 

Hinweise zur Katalogisierung. 

Der Maler ist in der Nachfolge des Jan Mandyn zu 

sehen. Dessen Interesse an grotesken Figurenwiedergaben, 

auffälliger Farbgebung und überraschenden 

Kompo sitionen wird auch in diesem Gemälde deutlich. 

Der Auferstandene entschwebt förmlich in kaum 

natürlich nachvollziehbarer Weise einem seiner Größe 

nicht entsprechendem Sarkophag; auch die leuchtenden 

Farben in den Gewändern der Wächter sind als 

Merkmale des Manierismus zu sehen, wie ebenso der 

gelbe Lichtstrahl, der die Christusfigur hinterfängt. 

Farblich weit zurückhaltender die Drei Marien, die sich 

im Hin ter grund der Grabhöhle nähern, in der sie ein 

Engel erwartet. 

(1380611) (11) 

JAN MANDYN, 

UM 1500 – 1560, FOLLOWER OF 

THE RESURRECTION OF CHRIST 

Oil on oak panel. 

72 x 54 cm. 

We would like to thank Mr. Peter van den Brink for his 

advice regarding the cataloguing of the painting. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


260 

DEUTSCHER MEISTER DES 16. JAHRHUNDERTS 

KREUZABNAHME CHRISTI 

Öl auf Nadelholz. 

70 x 70 cm. 

Deutschland/ Tirol, zweite Hälfte 16. Jahrhundert. 

Ungerahmt, verso senkrechte Festigungsleiste. 

Betont hellfarbig wird hier die biblische Szene der 

Kreuzabnahme gezeigt. In den Lokalfarben jedoch 

spricht deutlich der Manierismus, wobei hier die nahezu 

selbstleuchtenden Rosa- und Gelbfarben komplementär 

zum Grün in den Gewändern zum Ausdruck 

kommen. Ausgehend von der Schule des Florentiners 

Jacopo da Pontormo hat diese Farbgebung auch in 

die Renaissancemalerei Tirols und nördlich der Alpen 

Eingang gefunden. Bemerkenswert ist hier auch die 

in helle Rosafarbe getauchte Architektur der Stadt 

Jerusalem oben links 

Die Darstellung zeigt sämtliche im Bibeltext genannte 

Figuren beim Geschehen der Kreuzabnahme. Textgemäß 

erfolgte dies noch bei Tageslicht, was der Maler 

ganz offensichtlich zeigen wollte, ganz im Gegensatz 

zu vielen gleichthematischen Werken anderer Künstler 

der Zeit. Die einzig dunklen Aspekte im Bild finden 

sich im Mantel der Maria, die unterhalb des Kreuzes 

niedersinkt, sowie in der Grabeshöhle rechts am Bildrand, 

in der die nachfolgende Grablege synchronoptisch 

gezeigt wird. Die Leidenswerkzeuge – Kreuznägel 

mit Hammer, Essigschale mit Schwamm-, sind 

hier am Boden im Vordergrund ins Bild gebracht, die 

Dornenkrone jedoch wird von einem der Männer auf 

der Leiter gezeigt – was als ein außergewöhnliches 

Motiv zu sehen ist. A.R. 

(1380631) (2) (11) 

GERMAN SCHOOL, 16TH CENTURY 

THE DEPOSITION FROM THE CROSS 

Oil on softwood. 

70 x 70 cm. 

Germany/ Tyrol, second half of the 16th century. 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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29

261 

MEISTER DER BOLOGNESER SCHULE, 

KREIS DES FRANCESCO RAIBOLINI FRANCIA 

(UM 1450 – 1517) 

GRABLEGUNG CHRISTI MIT MARIA, JOHANNES 

UND DEM SCHWEISSTUCH DER VERONIKA 

SCHOOL OF BOLOGNA, 

CIRCLE OF FRANCESCO FRANCIA, 

(CA. 1450 – 1517) 

THE ENTOMBMENT OF CHRIST WITH THE VIRIGN 

MARY, SAINT JOHN AND THE VEIL OF VERONICA 

Öl auf Holz. 

112 x 74 cm. 

Das oben halbrund geschlossene Tafelbild zeigt den 

vom Kreuz abgenommenen Jesus in Dreiviertelansicht, 

mit Seitenwunde und Wundmalen an den Händen in 

nahezu aufrechter Haltung im Steinsarkophag. Seitlich 

die Halbfiguren von Maria und Johannes. Als Hintergrund 

fungiert das zentral positionierte Holzkreuz vor 

leicht wolkigem Hintergrund. An der Vorderseite des 

Sarkophages hängt das Schweißtuch herab, das Imago 

Christi darauf naturalistisch wiedergegeben. 

Stilistische Verwandtschaft ist gegeben mit Francesco 

Francias „Kreuzigung“ aus dem Jahre 1485, das sich im 

Palazzo d‘Accursio in Bologna befindet; das Gesicht 

der Madonna wiederum lässt sich vergleichen mit der 

„Heiligen Familie“, um 1485, in Berlin (Gemäldegalerie). 

Francia gilt als Begründer der Bologneser Schule und 

übte demgemäß großen Einfluss auf seine Zeitgenossen 

und Nachfolger aus. Besonders die weiche, 

beinahe liebliche Wiedergabe seiner Marien- und 

Frauenbildnisse waren die Neuerungen, die von ihm 

in die Renaissancemalerei eingingen. 

Oil on panel. 

112 x 74 cm. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Literatur: 

Vgl. Mario Scalini (Hrsg.), Elena Rossoni (Hrsg.), 

Il genio di Francesco Francia. Un orafo pittore nella 

Bologna del Rinascimento. Venedig 2018. 

Vgl. Alexander Rauch, Malerei der Renaissance 

in Venedig und Norditalien, Köln 1994. 

(13816812) (11) 


262 

GOTISCHE ALTAR-BEKRÖNUNG 

MIT DARSTELLUNG DES SEGNENDEN CHRISTUS 

ALS LUX MUNDI 

Höhe: 67 cm. 

Breite: 44 cm. 

Wohl (Raum Florenz ?) Toskana, um 1420. 

Dreieckige Wimperg -Spitze eines gotischen Altars, 

mit erhaltenen vergoldeten seitlichen Rahmeneinfassungen, 

daran eine erhaltene Krabbe, sowie Reste 

weiterer flammenförmiger Krabben. 

Gezeigt ist Christus in Halbfigur, frontal dem Betrachter 

entgegengerichtet. Das Haupt hinterlegt von goldenem, 

punzierten Nimbus. Darüber ein weiterer kleiner 

Nimbus, der einen roten Engelskopf umfängt, entsprechend 

den größeren beiden Engelsköpfe in den 

unteren Ecken. 

Jesus in grünem Gewand, darüber ein rötlich leuchtender 

Mantelumhang. Die Rechte als Segenshand 

erhoben, die linke hält ein offenes Buch, darauf: „EGO 

/ SVM / LVX / MUNDI - PRI(N)CI / PÜIVM / ET FIN / IS“ 

(„Ich bin das Licht der Welt - Angang und Ende“). Stilistisch 

ist das Werk an den Anfang des 15. Jahrhunderts 

zu setzen. 

(13816828) (11) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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263 

MARIA MIT DEM KINDE 

Öl auf Kupfer. 

Gemäldemaße: 16 x 12,4 cm. 

Rahmenmaße: 44,5 x 39,5 cm. 

Italien, 17. Jahrhundert. 

Vor abgedunkeltem Fond das Hüftbildnis Mariae in 

blauem Gewand auf ihrem Knie das segnende Christuskind 

haltend, die Häupter jeweils mit Nimbus geschmückt. 

Der untere Bildrand mit goldgehöhtem 

Schriftzug „AVE - MARIA“. In ebonisiertem teilvergoldeten 

Rahmen mit roter Samttapezierung. 

(1381272) (1) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 


264 

FLORENTINISCHER MEISTER 


MARIA MIT DEM KIND, DEM JOHANNESKNABEN 

UND DER HEILIGEN ANNA 

Öl auf Leinwand. 

144 x 108,5 cm. 

Schmale Einfassungsleiste. 

Die Bildkomposition zeigt einen pyramidalen Dreiecksaufbau, 

wobei das Jesuskind im Zentrum erscheint, 

Mutter Anna dagegen etwas verschattet im Hintergrund 

links oben. Im Grunde ist hier der Bildtypus der 

Anna Selbdritt zitiert, unter Hinzufügung des kleinen 

Johannes, der mit dem Jesuskind Blickkontakt hält. 

Die Farbwahl - insbesondere in der Kleidung der Maria 

– zeigt ganz betont den nahezu aus sich selbst leuchtenden 

Effekt von Rosa und Gelb, wie dies in der Kunst 

der florentinischen Manieristen etwa des Jacopo da 

Pontormo (1484-1557) oder Rosso Fiorentino (1495- 

1540) zum Ausdruck kommt. Die in sich gedrehte 

Körper haltung hat vor allem Parmigianino (1503-1540) 

kultiviert. Hier im Bild bestimmt sie die Haltung des 

Jesuskindes. A.R. 

(1380684) (11) 

FLORENTINE SCHOOL, 17TH CENTURY 

THE VIRGIN AND CHILD WITH THE INFANT 

SAINT JOHN THE BAPTIST AND SAINT ANNE 

Oil on canvas. 

144 x 108.5 cm. 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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33

265 

MALER DER SCHULE VON FERRARA 

DES 15. JAHRHUNDERTS, AUS DEM KREIS 

VON FRANCESCO DEL COSSA (1436-1478) 

BILDNIS EINES BÄRTIGEN MANNES 


24 x 18,7 cm. 

Das Portrait zeigt den Mann im Brustbildnis, in ähnlicher 

Auffassung wie das Gemälde des del Cossa 

„Mann mit einem Ring“, das um 1472-1477 entstand 

und sich im Museo Nacional Thyssen-Bornemisza in 

Madrid befindet. Der Zeit und dem Stil der Frührenaissance 

entsprechend ist die Figur vor einer Landschaft 

im Hintergrund gezeigt. Hier verläuft ein Fluss unterhalb 

einer Anhöhe mit Gebäuden. Es ist anzunehmen, 

dass es sich hierbei um eine Gegend handelt, die mit 

dem Dargestellten in engem Bezug steht. 

Bei der Suche nach dem Maler des Bildes wurden 

bereits mehrere Vorschläge gemacht. Das gravierte 

Namensschild auf dem Rahmen nennt den Venezianer 

Vittore Carpaccio, wogegen jedoch einige Kriterien 

sprechen, wie Patricia Fortini Brown mitteilt. Zur Diskussion 

stünde auch Ercole de Roberti aus Ferrara, der 

seinen Bildnissen jedoch zumeist einen einfarbigen 

Hintergrund gab. Letztliche Aussage zu dem Bild galt 

dem Kreis des Francesco del Cossa (Amadore Ponella, 

laut gegebenem Schreiben). A.R. 

Literatur: 

Vgl. Andrea Bacchi, Francesco del Cossa, Soncino 

1991. 

Vgl. Eberhard Ruhmer, Francesco del Cossa, München 

1959. 

Vgl. Alexander Rauch, Die Kunst der italienischen 

Renaissance - Architektur, Skulptur, Malerei, 

Zeichnung, Köln 1994. 

(1380705) (4) (11) 

SCHOOL OF FERRARA, 15TH CENTURY 

FROM THE CIRCLE OF FRANCESCO DEL COSSA 

(1435 - 1477) 

PORTRAIT OF A BEARDED MAN 


24 x 18.7 cm. 

The present half-length portrait features a similar 

composition to Del Cossa’s painting titled Man with a 

Ring, which was created ca. 1472 - 1477 and is held at 

the Thyssen-Bornemisza Museo Nacional in Madrid 

€ 14.000 - € 18.000 

Sistrix 

INFO | BID 


266 

NORDITALIENISCHER MALER 


DER BÜSSENDE HEILIGE HIERONYMUS 

Öl auf Holztafel. 

90 x 65,5 cm. 

In vergoldetem Rahmen mit Wasserschlag. 

Verso mit Plexiglasplatte. 

Vor einem Kruzifix mit lebensecht dargestelltem Corpus 

Christi sitzt der Eremit vor aufgeschlagenem Buch 

und Schädel, sowie seiner Kardinalsrobe mit einem 

Geißelstein, sein Haupt wird von einem Nimbus umspielt. 

Der Hintergrund hügelig mit einer Kirche und 

den Hieronymus beim Herausziehen eines Dorns aus 

der Löwentatze zeigend. 

(1380072) (13) 

NORTHERN ITALIAN SCHOOL, 

16TH CENTURY 

THE PENITENT SAINT JEROME 

Oil on panel. 

90 x 65.5 cm. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 


35

267 

LOMBARDISCHER MEISTER AUS DEM KREIS DES 

AMBROGIO DE PREDIS (UM 1455 – NACH 1508) 

MARIA MAGDALENA 

Öl auf Holz. 

71 x 54 cm. 

In Nussholz geschnitzter Rahmen, verso zwei Querleisten. 

Wenngleich das Gemälde nicht die feinpinselige 

Malweise des berühmten lombardischen Meisters 

aufweist, so ist doch eine stilistische Nähe zu dessen 

Werken erkennbar. Dies betrifft die sehr ruhige Körperhaltung, 

aber auch die nahezu schematisch aufgefasste 

Wiedergabe der Augenpartie. Allerdings findet 

sich ein derart detailreicher räumlicher Hintergrund 

bei De Predis nirgends. Dies weist darauf hin, dass 

das Gemälde zwar dem Mailänder Raum zuzuordnen 

ist, jedoch wohl weit später entstanden sein dürfte. 

Die Bildnisse des Hofmalers von Ludovico Sforza und 

des deutschen Königs und späteren Kaisers Maximilian 

I verzichten sämtlich auf jeglichen Hintergrundraum, 

die Körperhaltungen sind weit weniger bewegt 

als bei der hier dargestellten Magdalena. Dagegen 

zeigt der Maler hier einen raffinierten Einfallsreichtum 

in der Darstellung der räumlichen Elemente wie auch 

etwa der scheinbar zufälligen, jedoch kunstvoll drapierten 

langen Haarlocken, die er symmetrisch über den 

nackten Oberkörper verteilt hat. Dabei ist das offene 

Haar in der Malerei seit jeher als Zeichen der Sünde 

verstanden worden, was der Magdalenen-Legende 

entspricht. Die hier gezeigten Stein-Elemente einer 

angedeuteten Grotte als umfangender Raum werden 

manieristisch-architektonisch umgebildet. Der scheinbar 

natürliche Stein bildet eine möbelähnliche Konsole 

für das attributive Salbgefäß. Lediglich der schwarze 

tiefere Hintergrund im Bildzentrum ist noch als ein 

Erbe der früheren De Predis-Stilistik zu sehen. Die 

wenig bunte, nahezu monochrome bräunliche Gesamtfarbigkeit 

im Bild wird lediglich durch das Rot 

des Gebetbuches bereichert und darf ebenfalls als 

stilistisches Element der lombardischen Malerei 

des 16. Jahrhundert gesehen werden. 

Literatur: 

Vgl. Janice Shell, Ambrogio de Predis in I Leonardeschi, 

Mailand 1998. A.R. 

(1380651) (2) (11) 

LOMBARDY MASTER FROM THE CIRCLE OF 

AMBROGIO DE PREDIS (CA. 1455 – AFTER 1508) 

268 

LOMBARDISCHER MALER 


ECCE HOMO 

SCHOOL OF LOMBARDY, 

17TH CENTURY 

ECCE HOMO 

MARY MAGDALENE 

Oil on panel. 

71 x 54 cm. 

In carved walnut frame, two parquetting slats on the 

back. 

€ 13.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


124 x 100 cm. 

In ornamental reliefiertem Rahmen. 

Inmitten einer klassischen Architektur mit korinthischen 

Kapitellen der präsentierte Christus mit Dornenkranz, 

zusammengebundenen Händen und rotem 

Umhang. Vor ihm zahlreiche Figuren und hinterfangende 

Architektur, wobei sich die Darstellung vermutlich 

an einem Holzschnitt des 16. Jahrhunderts 

orientiert. 

(1380681) (13) 


124 x 100 cm. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

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269 

GILLIS COIGNET D. Ä., 

1542 ANTWERPEN – 1599 HAMBURG, ZUG. 

ECCE HOMO 

Öl auf zwei vertikal zusammengefügten Holztafeln. 

99 x 71 cm. 

Beigegeben eine Expertise von Prof. Justus Müller 

Hofstede vom 20. Februar 1978. 

In Nahsicht vor nächtlichem Hintergrund der stehende 

Jesus mit freiem Oberkörper, einem weißen Tuch um 

die Hüfte und einem Umhang, der teils über seinen 

Schultern hängt. Er hat die Arme mit einem Seil zusammengebunden 

und hält in seiner rechten Hand 

ein Spottzepter. Auf seinem Haupt trägt er die Dornenkrone 

und mit leidendem schmerzvollen Gesicht 

blickt er seitlich nach oben. Rechts hinter ihm stehend 

Pontius Pilatus in edlem Gewand und einem prächtigen 

Turban mit Brosche, der ihn traurig anblickt. 

Linksseitig ein Knecht, in seiner rechten Hand eine 

brennende Fackel haltend, in der anderen ein kleines 

Horn, das er bläst. Das Gemälde, so Müller Hofstede, 

lässt sich gut stilistisch mit anderen Werken des 

Künstlers vergleichen, vor allem die physiogno mische 

Bildung des Knechtes mit der Fackel und des Christus. 

Er ordnet das Bild in die letzte Schaffens periode des 

Künstlers ein. Im unteren Bereich teils Kratzsp. 

(1360711) (18) 

€ 1.500 - € 3.000 

Sistrix 

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270 

MALER DER TOSKANISCHEN SCHULE 

DES 16./ 17. JAHRHUNDERTS 

SCHOOL OF TUSCANY, 

16TH/ 17TH CENTURY 

DIE HEILIGE FAMILIE 

THE HOLY FAMILY 

Öl auf Holz. 

65 x 55,5 cm. 

Verso zwei vertieft eingelassene Querleisten. 

Die Gruppe insgesamt hell beleuchtet, in einem Innenraum 

mit Fensterausblick auf den Wolkenhimmel. Die 

Farbgebung weist auf die Einflüsse des Manierismus 

hin, insbesondere das leuchtende Rosa im Kleid der 

Maria, komplementär zum Grün und Gelb im Tuch. 

Das Gemälde ist als Andachtsbild geschaffen und dadurch 

so zu verstehen, dass das Jesuskind den Bildbetrachter 

segnet. Die Rose in der Hand des Kindes 

– ein Attribut, das mit der nun einsetzenden speziellen 

Verehrung der Maria als Rosenkönigin theologisch zu 

sehen ist. 

(1380688) (11) 

Oil on panel. 

65 x 55.5 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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39

271 

BERNARDO STROZZI UND WERKSTATT, 

GENANNT „IL CAPPUCCINO“, 

1581 GENUA – 1644 VENEDIG 

EKSTASE DES HEILIGEN FRANZISKUS 


125 x 98 cm. 

Ungerahmt. 

Beigegeben eine Expertise von Anna Orlando, Genua, 

in Kopie. 

Im Zentrum der Darstellung in freier Natur der Heilige 

Franziskus in brauner Kutte, der in fast theatralischer 

Weise seine Arme ausgebreitet hat und sich mit zum 

Himmel gerichteten Blick niederwirft. Am linken Bildrand 

ist zudem unterhalb eines Baumstammes ein 

weiterer Mönch mit erhobenem Arm erkennbar. Typisch 

für den Künstler sind hier die schwung- und 

kraftvoll gestalteten Arme und Hände. Die Hände des 

Franziskus sowie sein linker Fuss sind deutlich mit 

Stigmata gekennzeichnet; durch den Lichteinfall von 

oben werden diese und auch sein fahles Gesicht mit 

den geröteten.Augen besonders hervorgehoben. 

BERNARDO STROZZI, AND WORKSHOP, 

ALSO KNOWN AS “IL CAPPUCCINO” 

1581 GENOA – 1644 VENICE 

THE ECSTASY OF SAINT FRANCIS 


125 x 98 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Anna Orlando, 

Genoa, in copy. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Literatur: 

Für eine Biografie siehe: Bernardo Strozzi 1582 - 

1654. La conquista del colore, hrsg. von A. Orlando 

und D. Sanguineti,Ausstellungskatalog, Genua 2019, 

mit umfangreicher Bibliographie. 

(1371611) (18) 


272 

LAVINIA FONTANA, 

1552 BOLOGNA – 1614 ROM, ZUG. 

DIE MYSTISCHE VERMÄHLUNG 

DER HEILIGEN KATHARINA 


115,5 x 99,5 cm. 

Ungerahmt. 

Beigegeben eine Expertise von Emilio Negro, Bologna, 

in Kopie vorliegend, das Gemälde an genannte Künstlerin 

zuschreibend. 

Vor einem braunen Vorhang Maria in rosa-blauem 

Gewand, den auf einem hellen Kissen mit goldenen 

Quasten sitzenden nackten Jesusknaben haltend, der 

gerade einen goldenen Ring an einen Finger der rechten 

Hand der Heiligen Katharina streift. Sie wird wiedergegeben 

in einem prachtvollen Kleid mit wertvollem 

Halsgebinde, einer goldenen Krone auf dem Haupt 

und einem ihr attributiv zugeordneten, mit Nägeln 

versehenen Rad am unteren rechten Rand. Beide 

schauen sich liebevoll an. Hinter Maria der stehende 

Josef, der diese Vermählung voller Aufmerksamkeit 

betrachtet. Malerei eines beliebten Themas in zurückhaltender 

Farbigkeit. Emilio Negro ordnet das vorliegende 

Gemälde den reifen Werken von Lavinia Fontana 

zu und nennt zudem in seiner Expertise Vergleiche. 

(1381602) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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273 

GUIDO RENI, 

1575 BOLOGNA – 1642 EBENDA, WERKSTATT 

HEILIGER SEBASTIAN 


54 x 46 cm. 

In ebonisiertem Profilrahmen. 

Beigegeben ein Gutachten im Original von Jörg 

Michael Henneberg, München, 1. August 2023, das 

Werk der Werkstatt Renis zuordnend. 

Brustportrait des Heiligen Sebastian im Oval mit nach 

links oben gerichtetem Blick. Besonders gut zu vergleichen 

ist das vorliegende Werk mit einem quasi 

identischen Gemälde auf Schloss Windsor in der Royal 

Collection Inv.Nr. RCiN 405562 mit den Maßen 56,9 x 

48,8 cm. Beide Gemälde zeigen den wesentlichen 

Detailausschnit aus dem Heiligen Sebastian in der 

Landschaft an einen Baum gebunden, das sich im 

Museo del Prado in Madrid (Inv.Nr. P000211) befindet. 

Ebenso wie in Windsor zeigt auch das hier angebotene 

Gemälde den Kopf vor neutraler dunkler Folie 

bei redu zierten Maßen, sodass die Grausamkeit des 

Geschehens lediglich durch den schmerzerfüllten 

Blick offenbar wird. Es ist kennzeichnend für Guido 

Renis Werkstatt, dass sie oft Ausschnittkopien aus 

größeren Kompo sitionen fertigte, die sich auf den 

Kopfausschnitt konzen trierten. 

Literatur: 

Vgl. Sybille Ebert-Schifferer, Guido Reni und Europa. 

Ruhm und Nachruhm, Frankfurt a. Main 1988. 

Vgl. Max von Boehn, Guido Reni, Bielefeld und 

Leipzig 1910. 

(1380071) (13) 

GUIDO RENI, 

1575 BOLOGNA – 1642 IBID., WORKSHOP OF 

SAINT SEBASTIAN 


54 x 46 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Jörg Michael 

Henneberg, Munich, dated 1 August 2023. 

€ 14.000 - € 18.000 

Sistrix 

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274 

RÖMISCHE/ BOLOGNESER SCHULE 


PORTRAIT EINES APOSTELS ODER HEILIGEN 


67 x 50 cm. 

In teilvergoldetem Rahmen. 

Halbbildnis nach links eines älteren Mannes mit langem 

grauem Bart und Halbglatze, seinen Kopf auf die linke 

Hand gestützt und den Blick nach oben gen Himmel 

gerichtet. Er hat eine faltenreiche Stirn und feuchte 

dunkle Augen, aus denen ein paar Tränen über seine 

Wangen laufen. Die Art der Darstellung mit traurigem 

Blick weist auf einen Heiligen oder vielmehr einen 

Apostel hin. 

(1380531) (18) 

SCHOOL OF ROME/ BOLOGNA, 17TH CENTURY 

PORTRAIT OF AN APOSTLE OR SAINT 


67 x 50 cm. 

€ 11.000 - € 13.000 

Sistrix 

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275 

CARAVAGGIST DES 17. JAHRHUNDERTS 

KREUZTRAGUNG CHRISTI 


117 x 100 cm. 

In schlichtem Holzrahmen. 

Vor dunklem Grund dem Caravaggismus eigenen 

Chiaro- Scuro verpflichtet Christus das Kreuz tragend. 

Beide Hände umfassen den rechten Querbalken, während 

er von links her von zwei Schergen Bedrängung 

erfährt. Rest. 

(1381686) (10) 

CARAVAGGIST 17TH CENTURY 

CHRIST CARRYING THE CROSS 


117 x 100 cm. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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276 

LUCA LONGHI, 

1507 RAVENNA – 1580, ZUG. 

DIE HEILIGE FAMILIE MIT DEM HEILIGEN 

HIERONYMUS SOWIE EINEM BISCHOF 

Öl auf Holz. 

94 x 73 cm. 

Die Figurengruppe dicht gedrängt und nahe an den 

Betrachter herangeführt. Im Zentrum des Bildes dominiert 

das Rot im Kleid der Maria, ihr Blick gilt dem 

rechts tiefer knienden, bärtigen Bischof, bei dem es 

sich möglicherweise um den Stifter des Werkes handelt. 

Der Heilige Josef rechts oben auf einen Stab 

gestützt mit Blick auf das Kind, das auf dem Knie der 

Mutter sitzt und sich mit beiden Händchen und dem 

Blick dem Bischof zuwendet. Dahinter links oben 

Hie ronymus, bärtig wiedergegeben, der seine rechte 

Hand auf die Schulter des Kindes gelegt hat. So ist 

die Komposition bewusst in eine Art Verschränkung 

der Figuren insgesamt und miteinander angelegt. Die 

Ruhe in der komplizierten Personenverschränkung geschieht 

durch die exakt nebeneinander komponierten 

Häupter der Heiligen, die eine kompositionelle Festigung 

im oberen Bildteil ergeben, während darunter 

die Bewegung des Kindes auf den Bischof hin eine 

Diagonalbeziehung und damit eine Verlebendigung erzeugt. 

Ähnliche kompositionelle Aufbauformen finden 

wir etwa auch in der Darstellung der Heiligen Familie 

bei Innocenzo da Imola (um 1490-um 1545), dessen 

Werke dem hier vorliegenden Gemälde doch sehr 

nahe stehen. Stilistisch könnte auch hier der Name 

Girolamo Imparato (um 1550-1607) genannt werden. 

(1381663) (2) (11) 

LUCA LONGHI, 

1507 RAVENNA – 1580, ATTRIBUTED 

THE HOLY FAMILY WITH SAINT JEROME 

AND A BISHOP 

Oil on panel. 

94 x 73 cm. 

The group of figures is depicted in a tight and close-up 

composition. Similar compositions of the Holy Family 

are also known by Innocenzo da Imola (ca. 1490-ca. 

1545), whose works are close to the painting on offer 

for sale in this lot. The style of the painting could also 

suggest Girolamo Imparato (ca. 1550-1607). 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

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277 

NEAPOLITANISCHE SCHULE 


DIE GEISSELUNG CHRISTI 


146 x 161 cm. 

In schmalem Holzleistenrahmen. 

Die nächtliche Darstellung zeigt den am Boden liegenden 

Jesus mit einer Kette um seinen Hals und seinem 

festgebundenen linken Unterarm, jeweils gehalten von 

zwei hinter ihm stehenden Schächern, von denen der 

rechte muskulöse Mann mit seinem rechten Arm weit 

ausholt, um ihn erneut zu schlagen und mit seinem 

rechten Fuß zu treten. Am Boden rechts liegt zudem 

ein kleines Bündel mit Dornenzweigen, ebenfalls für 

die Geißelung vorgesehen. Jesus, nur mit einem Tuch 

um den Hüftbereich bekleidet, lässt die Taten über sich 

ergehen und blickt mit feuchten Augen nach links. Im 

Hintergrund links wohl ein Apostel mit zusammengefalteten 

Händen und dahinter weitere Figuren, teils mit 

Nimbus erkennbar. Malerei, die durch die Hell- Dunkel- 

Inszenierung stark an die Caravaggisten erinnert. 

(1380602) (18) 

NEAPOLITAN SCHOOL, 17TH CENTURY 

THE FLAGELLATION OF CHRIST 


146 x 161 cm. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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47

278 

JUAN DE LA CORTE, 

UM 1597 – UM 1660, ZUG. 

AENEAS RETTET SEINEN VATER ANCHISES 

AUS DEM BRENNENDEN TROJA 

JUAN DE LA CORTE, 

CA. 1597 – CA. 1660, ATTRIBUTED 

AENEAS RESCUING HIS FATHER ANCHISES FROM 

BURNING TROY 


108 x 145 cm. 

Die Zuweisung an den Maler erfolgte vor allem aufgrund 

des Interesses des Malers an antik-historischen 

Themen. So kennen wir von seiner Hand mehrere 

Darstellungen aus dem antiken Legendenkreis, wie 

„Eroberung einer antiken Stadt“ (Koller, Zürich 2016), 

„Paris entführt Helena“ (Prado, Madrid) oder eine 

weitere Version des Brandes von Troja (ebenfalls Prado, 

Madrid). 

Im Gegensatz zu der Version in Madrid ist hier im 

Gemälde auch noch das Trojanische Pferd rechts ins 

Bild gesetzt, aus dem die griechischen Krieger steigen. 

Die Flammen im Hintergrund sind in der hier 

vorliegenden Version wesentlich heller und bewegter 

wiedergegeben. Ansonsten zeigen sich der Bildaufbau 

und die Säulenarchitektur nahezu identisch und 

durchaus in der Malqualität der Werke des De la Corte. 

Möglicherweise entstand das vorliegende Gemälde 

als Erweiterung und zeitlich nach der Madrid-Version. 

A.R. 

(13804512) (11) 


108 x 145 cm. 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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279 


DAS URTEIL DES PARIS 


THE JUDGEMENT OF PARIS 


159 x 199 cm. 

Großformatige Darstellung des griechisch-mytholo gischen 

Themas, wonach Paris einer der drei Göttinnen 

den goldenen Apfel überreicht. Er entscheidet sich für 

Venus als die Schönste der drei, die in ihrer Hand 

symbolisch ein entflammtes Herz hält und ihm somit 

ihre Liebe anbietet. Daneben sitzt in leichter Rückenansicht 

Hera, mit ihrem Attribut, einem Pfau, sowie 

Minerva in Rüstung mit Lanze und ihrem Attribut, der 

Eule. Paris als Schäfer dargestellt mit Schäferstab, 

neben ihm der Amorknabe, der ihn eindringlich anblickt 

um seine Verliebtheit Venus gegenüber zu bestärken. 

Die Figurengruppe in einer fantasievollen Landschaft 

mit Ausblick in ein Tal rechts hinten mit auffliegenden 

Schwänen über einer Burgruine. Die Malerei in starker 

manieristischer Stilistik. Rahmenschäden. 

(1381682) (10) 


159 x 199 cm. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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49

280 

SCIPIONE COMPAGNO, 

UM 1624 NEAPEL – UM 1680 

DER TRIUMPH DES DAVID 


87 x 122 cm. 

Verso auf altem Aufkleber betitelt, mit anderer 

Künstlerangabe. 

In breitem vergoldeten Prunkrahmen. 

Blick von erhöhtem Standpunkt auf den großen Triumphzug 

des David, der am unteren linken Rand beginnt 

und sich schlangenförmig in die Tiefe bis zum 

Eingangstor der Stadt Jerusalem erstreckt. In dem Zug 

zunächst zahlreiche behelmte Soldaten, dann David in 

blauem Gewand mit rotem Mantelüberwurf, in seinen 

Händen einen langen Stab sowie den Kopf des von 

ihm besiegten Riesen Goliaths haltend, davor einige 

Musikanten sowie mehrere tanzende Frauen und 

triumphierende Figuren. Im Hintergrund die überwiegend 

in beigebrauner Farbigkeit gehaltene Stadt, 

unter hohem bräunlich- blauem wolkenreichen Himmel 

sowie ein sich von der vorderen Mitte nach rechts 

erstreckender großer Baum mit grün-braunem Blattwerk. 

Malerei in der typischen Manier des Künstlers, 

der mehrere Gemälde zu dem Thema des Triumphes 

des David gemalt hat. Ein stilistisch vergleichbares 

Gemälde mit dem Titel „Moses lässt Wasser aus 

dem Felsen fließen“, vom Künstler signiert und auf 

1640 datiert wurde auf einer Auktion in Florenz am 21. 

Dezember 2022 mit der Lot 33 versteigert. Teils rest. 

(1381539) (3) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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281 

FRANCESCO FIERAVINO, 

GENANNT „IL MALTESE“, 

AUCH „FRANCESCO MALTESE“, 

UM 1611 VALETTA – 1654 ROM, ZUG. 

GROSSES STILLLEBEN MIT ORIENTALISCHEM 

TEPPICH, PRUNKGEFÄSSEN UND OBST 

80 x 107 cm. 

Die Präsentation von Orientteppichen ist das wohl 

markanteste Merkmal im Werk des Malers. Wie auch 

in weiteren seiner Bilder zeigt er stilllebenhaft arrangierte 

zumeist wertvolle Gegenstände wie Turmuhren, 

Schatz truhen, oder wie hier eine Prunkkanne 

zwischen Glasgefäßen, Silberplatte und einem Obstteller. 

Auffallend sind seine oft carravagesken Hell 

Dunkel-Kontraste, die Licht und Schatten betonen. 

Seine Vorliebe für Orientteppiche mag auf seine 

Heimat Malta zurückzuführen sein, damals ein Umschlagplatz 

zwischen Orient und Italien. Ein ähnliches 

Stillleben mit orientalischem Teppich (Öl auf Leinwand, 

97 × 132 cm) befindet sich in der Hermitage 

von Sankt Petersburg. A.R. 

(1380754) (11) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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51

282 


HAFENSTADT MIT SCHIFFEN, WERFT UND 

FIGUREN IM MONDSCHEIN 

Öl auf Holz. 

46,5 x 67,5 cm. 


Eine befestigte Hafenstadt mit ihren Türmen, Lagerhäu 

sern und Kaimauern bietet eine abwechslungsreiche 

Kulisse mit brennender Stadt und mit Leitern herbeieilenden 

Figuren sowie einem am Ufer liegendem 

Schiff, das seetauglich gemacht wird. 

Für eine ähnliche Darstellung lässt sich etwa die 

bekannte Hafenansicht Pieter Brueghels d. Ä. in der 

Galleria Doria Pamphilj in Rom (Inv.Nr. FC546) heranziehen, 

auch hier wird bei ähnlicher Lichtstimmung 

die Wasser landschaft mit Schiffen von erhabenem 

Standpunkt aus gezeigt. 

(1380064) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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283 

GILLIS VAN VALCKENBORCH 

UM 1570 – 1622, ZUG. 

DER BRAND TROJAS 


108 x 139 cm. 

In ebonisiertem Rahmen. 

Großformatige Darstellung von ruinöser klassischer 

Architektur nahe eines offenen Gewässers mit zahlreichen, 

vom Schein des vom Hintergrund herrührenden 

Feuers erleuchteten Staffagefiguren in dramatischen 

Posen. Das Werk lässt sich dem Umfeld 

der flämischen Malerbrüder Frederik und Gillis von 

Valckenborch zuordnen, die den größten Teil ihres 

Lebens in Deutschland verbrachten. Beide lernten 

bei ihrem Vater Marten van Valckenborch (1534-1612) 

und zogen 1586 in das religiös liberale Frankfurt am 

Main, wo sie sich schnell etablierten und enormen 

Einfluss auf das dortige Kunstgeschehen ausübten. In 

ihrer Motivik verwandt sind auch die Werke des Pieter 

Schoubroeck (1570-1607), der von Jan Brueghel und 

den Valckenborchs beeinflusst wurde. 

Provenienz: 

Sammlung Pepperells, London. 

(1380065) (13) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 


53

284 

SPANISCHE SCHULE DES 17. JAHRHUNDERTS 

SCHLACHTENGEMÄLDE 

SPANISH SCHOOL, 17TH CENTURY 

BATTLE PAINTING 


152 x 205 cm. 

Das vorliegende Gemälde ist im unteren Bildbereich 

beschriftet „Historia del Apostel Santiago“, was so 

viel bedeutet wie „Die Geschichte des Apostels Jakobus 

d. Ä.“, dieser zählt zu den zwölf Aposteln Jesu. 

Seit dem 9. Jahrhundert wurde dem Apostel, der sich 

zum Nationalheiligen entwickelte, zunehmend eine 

militärische Funktion zugeschrieben. Einer späteren, 

aus dem 12. Jahrhundert stammenden Legende zur 

Folge, griff Jakobus schon im Jahr 844 auf der Seite 

der Christen gegen die Mauren ein und führte den 

Sieg herbei, wobei er als Ritter auf einem Schimmel 

erschien. Auch im Spätmittelalter wurde er bildlich als 

galoppierender Ritter dargestellt. In der Mitte des Gemäldes 

ist er demzufolge als Ritter mit Rüstung und 

federbesetztem Helm, erhobenem Schwert und einem 

mit Kreuz versehenem Schild auf einem Schimmel zu 

erkennen, wie er gegen die Feinde kämpft. Vor ihm 

sind bereits mehrere Männer zu Boden gegangen, 

während links- und rechtsseitig auf einer Brücke die 

Schlacht weiter tobt. Im Hintergrund rechts große 

Felsen und schemenhaft eine Stadt, sowie auf eine 

Säule die mit Nimbus erkennbare Jungfrau Maria mit 

dem Jesusknaben. Linksseitig im Himmel ein großer 

Engel mit Märtyrerzweig in seiner Hand. Figurenreiche 

Malerei mit dem berühmten Heiligen im Mittelpunkt. 

Teils Rahmenschäden. 

(1380483) (3) (18) 


152 x 205 cm. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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285 


ANSICHT VON ANTWERPEN 


96,5 x 151,5 cm. 

In ebonisiertem Kehlrahmen. 

Von einem Hafenkai aus gesehen wird dem Betrachter 

die Stadtsilhouette von Antwerpen offenbar, vor welcher 

sich die glatten Bastionsmauern im Sonnenlicht 

spiegeln und aufgetakelte Segelschiffe mit niederländischer 

Beflaggung den Vordergrund beleben. Rest. 

Anmerkung: 

Das vorliegende Gemälde ist beim RKD in Den Haag 

unter Inv.Nr. 232991 verzeichnet. 

(1381301) (1) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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55

286 

FRANS FRANCKEN II, 

1581 ANTWERPEN – 1642 EBENDA, KREIS DES 

SALOMONS GÖTZENANBETUNG 

Öl auf Holz. 

26 x 42 cm. 

Vor einem nach außen offenen Palastraum der vor 

einem runden Sockel mit Götzenskulptur kniende König 

Salomon, der Sohn Davids. Er trägt einen wertvollen 

goldfarbenen Mantel und hat rechts neben sich seinen 

bekrönten Turban und sein Zepter abgelegt. Er wird 

dabei von einer seitlich von ihm stehenden heidnischen 

Frau zur Götzenanbetung verleitet. Umgeben 

ist er von zahlreichen Frauen, von denen eine im goldfarbenen 

Kleid mit der Hand auf die Skulptur weist 

und dabei auf den Betrachter aus dem Bild schaut. Im 

Hintergrund links fällt der Blick auf eine Landschaft, in 

der ein Tempel zu erkennen ist. 

Gegen Ende seiner Regierungszeit begannen die 

Frauen, den Götzendienst offen zu praktizieren, wobei 

der Monarch selbst, unter dem Einfluss seiner vielen 

ausländischen Ehefrauen, diesen förderte, indem er 

seine Zustimmung dazu gab. Es wurden besondere 

Orte gebaut, u.a. für Astaroth, Kamos und Milkom 

oder Molech. 

(1381408) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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287 


HÖFISCH-FESTLICHES BANKETT IM FREIEN 

Öl auf Holz. 

44 x 67,5 cm. 

Gezeigt ist eine lange Tafel, mit weißem Tuch gedeckt, 

dicht und gedrängt umgeben von einer großen höfischen 

Gesellschaft, wobei zusammengehörige Paare 

deutlich zusammensitzend gezeigt sind. An den 

Schmalseiten des Tisches ältere Hauptfiguren, die 

wohl als Gastgeberpaar zu sehen sind: rechts ein 

langbärtiger alter Herr mit schwarzem Hut, in einem 

hohen Korbstuhl, ihm wohl zugehörig gegenüber eine 

Dame in schwarzem Seidenkleid, die Blickkontakt mit 

dem Betrachter aufnimmt, was das Paar wohl als 

Auftraggeber des Bildes deuten lässt. Die 23 im Bild 

gezeigten Figuren verschiedener Altersgruppen sind 

sämtlich festlich gekleidet, zumeist mit Mühlsteinkragen 

in weißer Spitze, zwei der jüngeren Damen 

tragen geflochtene Strohhüte, höfische Anleihen aus 

der ländlichen Gesellschaft, was bereits in dieser Zeit 

eine Kleidertendenz beweist, die später so ganz Thema 

in der Malerei werden sollte. Auf dem Tischtuch Spezereien, 

wie Pastete, auf einem Anrichttisch rechts weitere 

Dessertgerichte wie Zuckergebäck und Kuchen, 

davor ein Diener. Ein weiterer dienender Knabe reicht 

einer Dame eine Wasserschale zur Händewaschung. 

In der Bedeutung ebenfalls hervorgehoben das Paar am 

linken Tischende, in Begleitung zweier Jagdhunde. 

Die Detailmalerei, insbesondere die Gesichter äußerst 

delikat behandelt, wobei in der Mimik der Figuren 

lebendiger und individueller Ausdruck liegt. Es dürfte 

sich hier also um ein Erinnerungsbild an eine festliche 

Zusammenkunft handeln. 

Der landschaftliche Hintergrund bietet mit den Baumgruppen 

eine dunklere Folie, was die Figuren umso 

leuchtender zur Geltung bringt. Am linken Bildrand 

ein Backsteinbau mit Treppengiebelfassade und angebauter 

Weinpergola, der wohl als Jagdschloss zu 

sehen ist. Rechts eine Häusergruppe von Wirtschaftsgebäuden. 

A.R. 

Provenienz: 

Sammlung Foundation Glénat, Grenoble. 

Sammlung Jan De Maere. 

Literatur: 

Abgebildet in: Tables et festins. L‘hospitalité dans 

la peinture flamande et hollandaise et la bande dessinée, 

Ausstellungskatalog, Sainte-Cécile, Grenoble, 

27. November 2015-12. März 2016, hrsg. von Alain 

Tapié, Laurence Huault-Nesme und Philippe Duvanel, 

Grenoble 2015, S. 32-34. 

(1381409) (11) 

FLEMISH MASTER OF THE 17TH CENTURY 

COURTLY BANQUET OUTDOORS 

Oil on panel. 

44 x 67.5 cm. 

Provenance: 

Collection Foundation Glénat, Grenoble. 

Jan De Maere collection. 

Literature: 

Illustrated in: Tables et festins. L’hospitalité dans 

la peinture flamande et hollandaise et la bande 

dessinée, exhibition catalogue, Sainte Cécile, 

Grenoble, 27 November 2015-12. March 2016, eds. 

by Alain Tapié, Laurence Huault-Nesme and Philippe 

Duvanel, Grenoble 2015, pp. 32-34 

€ 35.000 - € 50.000 

Sistrix 

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57

288 

DANIEL SEGHERS, 

1590 ANTWERPEN – 1661 EBENDA, KREIS DES 

DER JUNGE JOHANNES DER TÄUFER 

IN PRACHTVOLLER BLUMEN GIRLANDE 

DANIEL SEGHERS, 

1590 ANTWERP – 1661 IBID., CIRCLE OF 

YOUNG SAINT JOHN THE BAPTIST 

IN MAGNIFICENT FLORAL WREATH 


140 x 108 cm. 

Umrahmt von einer gemalten oktagonalen Goldleiste 

der im Zentrum in abendlicher Landschaft sitzende 

junge Johannes der Täufer mit Nimbus, Fellumhang, 

einem Kreuzstab mit Rotulus in seiner linken Hand 

und mit seiner Rechten ein junges Schaf streichelnd, 

die typischen Attribute des Dargestellten. Mit seinen 

glänzenden braunen Augen blickt er aufmerksam aus 

dem Bild heraus. Umgeben wird die Darstellung von 

einer Girlande mit überwiegend leuchtenden weißen, 

rot-weißen, roten und rosafarbenen Blumen, darunter 

Nelken, Rosen, Schneeball, Chrysanthemen, Anemonen, 

Tulpen sowie kleinen Narzissen, die sich besonders 

gut gegenüber dem dunklen, fast schwarzen Hintergrund 

abheben. Ausführung in hoher künstlerischer 

Qualität. 

(1380021) (18) 


140 x 108 cm. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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289 

JAN WILDENS, 

1586 ANTWERPEN – 1653 EBENDA, ZUG. 

JÄGER VOR WEITER LANDSCHAFT 


78 x 107,5 cm. 

Rückseitig königlich schwedisches Sammlungsetikett. 

In vergoldetem Prunkrahmen. 

Beigegeben ein Zertifikat von Stéphane Pinta, Cabinet 

Turquin, vom 3. November 2023, in Kopie. 

Im Vordergrund des Gemäldes mehrere Jäger mit ihren 

Hunden, von denen einer sein Gewehr reinigt sowie 

ein Paar, das sich unter einem hohen Baum ausruht. 

Dahinter ein bräunlicher Feldstreifen mit Kühen, einem 

Fuhrwerk sowie einem Hirten mit Tieren, deren Weg 

zu zwei alten Häusern führt. Rechtsseitig ein Teich mit 

Enten, auf die gerade ein Jäger mit seinem Gewehr 

zielt. Dahinter in der mittleren Ebene eine weite grüne 

Landschaft unter hohem grau-blauen Himmel mit 

mehreren fliegenden Vögeln. Am linken Bildrand ein 

hoher, in den Himmel reichender Baum als Repoussoir. 

Malerei mit farblicher, horizontal hintereinanderliegender 

Staffelung mit vielen Details in überwiegend beigebrauner 

und grünlicher Farbgebung. 

(1381362) (18) 

JAN WILDENS, 

1580 ANTWERP – 1653 IBID., ATTRIBUTED 

HUNTSMEN IN VAST LANDSCAPE 


78 x 107.5 cm. 

Accompanied by a certificate by Stéphane Pinta, 

Cabinet Turquin, dated 3 November 2023, in copy. 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

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290 

FLÄMISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS, 

UMKREIS JAN BRUEGHEL D. J. 

(1601 - 1678 ANTWERPEN) 

DIANA UND IHRE NYMPHEN BEI DER JAGD 

FLEMISH MASTER OF THE 17TH CENTURY, 

CIRCLE OF JAN BRUEGHEL THE YOUNGER 

(1601 - 1678 ANTWERP) 

DIANA AND HER NYMPHS HUNTING 

Öl auf Kupferplatte, parkettiert. 

65 x 84 cm. 

In Waldlandschaft unter wolkigem Himmel die Göttin 

Diana mit weißem Unter- und darüberliegendem, 

leuchtend rotem Obergewand, in ihrer Hand einen 

langen Speer haltend, während sie mit ihrer linken 

Hand versucht einen sie anspringenden Jagdhund abzuwehren. 

Links von ihr eine Nymphe mit umgehängtem 

Bogen und Pfeileköcher, ein Jagdhorn blasend, 

zu der ein weiterer Jagdhund gerade aufblickt. Rechts 

von Diana drei weitere Nymphen mit Speeren sowie 

weitere Jagdhunde. Im Bildzentrum leicht links eine 

größere stehende Baumgruppe. Malerei in überwiegend 

differenzierten Grün- und Brauntönen, aufgelockert 

durch die farbige Kleidung der Figuren und der 

teils bewegten Hunde. 

(1380457) (18) 

Oil on copper panel, parquetted. 

65 x 84 cm. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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61

291 

MARTEN VAN CLEVE D. Ä., 


Der Maler studierte unter Frans Floris (um 1516 

-1570) und entdeckte zunächst seine Vorliebe für die 

Landschaftsmalerei. Durch seinen Bruder Heinrich 

veranlasst, widmete er sich aber alsbald fast ausschließlich 

der figürlichen Malerei. Seine meist vielfigurigen 

Genre bilder werden oft nur vordergründig 

als teilweise humorige Szenen verstanden, hinter 

denen sich jedoch nicht selten ein tieferer allegorischer 

oder gesellschaftskritischer Sinn verbirgt. 1551 

wurde er Mitglied der Antwerpener Lukasgilde. 

BESUCH BEI DER AMME 

Öl auf Holz, verso Parkettierfestigungsklötzchen aufgeleimt. 

72,5 x 101,5 cm. 

In altem Rahmen. 

Das großformatige Gemälde besticht durch seinen 

Detailreichtum in der köstlich dargestellten Szene in 

einem Innenraum mit großer Feuerstelle und zum Teil 

recht kuriosen Einzelfiguren. Im Zentrum eine Mutter, 

die ihr Kind gestillt hat und es einer älteren Frau, 

vielleicht der Großmutter übergibt. Links am Kamin 

eine Magd, die einen Kessel Milch übers Feuer hält, 

wohl für das Kind bestimmt, das von einem älteren 

Mann gehalten wird. Hinten mittig eine junge Magd 

am Fenster, oder ein Knabe mit Krug, dem ein Mann 

in Pluderhosen Geld in die Hand legt, um Wein zu holen 

– ein Motiv, das sich bei Van Cleve mehrmals findet 

(Hampel 134, Lot 257). Die ländliche Szene belebt 

mit Haustieren, wie Hunde, ein Schwein, Hühner und 

eine Katze, die sich das Kinderbett erobert hat. 

Die gehobene Gesellschaft des 17. Jahrhunderts mag 

sich an derlei Darstellungen der ländlichen Gesellschaft 

genüsslich amüsiert haben. Dass solche Themen 

auch die Hierarchie der Gesellschaft dokumentieren 

wollten, liegt auf der Hand. Die Thementradition 

wurde durch Maler wie David Teniers d. Ä. (1582- 

1649), David Vinckboons (1576-1629) und anderen bis 

ins 18. Jahrhundert fortgesetzt. Zentrale Rolle im Werk 

des Künstlers bildet die bäuerliche Lebens- und Haussituation 

im 16. Jahrhundert in den Niederlanden.A.R. 

Literatur: 

Vgl. Klaus Ertz, Christa Nitze-Ertz, Marten van Cleve 

1524-1581: kritischer Katalog der Gemälde und 

Zeichnungen, Lingen 2014. 

(1381364) (11) 

MARTEN VAN CLEVE THE ELDER, 


A VISIT TO THE WET NURSE 

Oil on panel, with glued parquetting slats on the back. 

72.5 x 101.5 cm. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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292 

JAN WILDENS, 

ANTWERPEN 1586 – 1653, 

UND CORNELIS DE WAEL, 

1592 ANTWERPEN – 1667 ROM, ZUG. 

LANDSCHAFT MIT FIGUREN 


120 x 202 cm. 

Antiker Rahmen. 

Dieses besonders schöne Landschaftsgemälde mit 

Figuren entstand in einer kunsthistorischen Epoche, 

in der sich Genua, das in der ersten Hälfte des 17. 

Jahrhunderts seine kommerzielle Blütezeit erlebte, zu 

einem bedeutenden künstlerischen Zentrum entwickelte 

und somit für viele weltberühmte nordeuropäische 

Künstler zum beliebten Ziel wurde. Natürlich 

müssen hier Rubens und Van Dyck erwähnt werden, 

die beide die Stadt besuchten, jedoch sollte man auch 

Cornelis De Wael und Jan Wildens und deren Einfluss 

in diesem Zusammenhang nicht unterschätzen. Cornelis 

De Wael kam erstmals 1610 nach Genua und 

war von 1627 bis 1657 dort ansässig. Er malte mit 

Vorliebe Schlachten sowie Hafen- und Genrebilder, 

war jedoch auch ein hervorragender Figurenmaler und 

versuchte sich sogar vereinzelt in religiösen Darstellungen. 

Jan Wildens hingegen verweilte wahrscheinlich 

von 1613 bis mindestens 1614 in der Stadt. In dieser 

Zeitspanne entstanden eine Anzahl den Monaten gewidmete, 

datierte Bilder, die heute in den Musei di 

Strada Nuova in Genua zu sehen sind. Wildens war 

ein exzellenter Landschaftsmaler. Ihm gelang eine 

meisterhafte Synthese zwischen nieder ländischer 

Detailtreue und Analytik und typisch italienischem 

Lichteinfall sowie Erhabenheit und perspektivischer 

Raffinesse. Während der Zeit seines Aufenthalts arbeitete 

de Wael an einigen Werken mit Jan Wildens 

zusammen, hierzu existieren zwei Publikationen aus 

den Jahren 2006 und 2010 von Anna Orlando. Das 

vorliegende monumentale und doch feinsinnige Landschaftsgemälde 

ähnelt den in Zusammenarbeit entstandenen 

Werken und auch anderen, die bisher allein 

Wildens zugeschrieben wurden. Besonders auffallend 

ist diese Affinität bei der Darstellung des Monats 

„Mai“, zu sehen in den Musei di Strada Nuova in 

Genua, sowie bei zwei weiteren Gemälden im Kunstmuseum 

Sevilla und Museo di Palazzo Bianco, Genua. 

Das vorliegende Werk weist dieselbe klare Raumaufteilung 

auf mit der charakteristischen, in der Mitte 

gelegenen langen, von vier Baumreihen gesäumten 

Straße, welche die gesamte Perspektive bestimmt. 

Auch die Gebäude im Hintergrund weisen bei all 

diesen Gemälden, die alle von ungefähr gleicher Größe 

sind, dieselbe Verquickung nordischer und italienischer 

Architekturen auf. Eine weiter Parallele stellen die 

Hauptfiguren im Vordergrund dar und die bäuerlichen 

Szenen am Rand dieser weitläufigen Ausführung. 

Literatur: 

Vgl. Ausstellungskatalog, I fiori del barocco. Pittura 

a Genova dal naturalismo al rococò, Musei di Strada 

Nuova, Mailand, 2006, S. 114-117 und 122-125. 

Vgl. A. Orlando, Dipinti genovesi dal Cinquecento 

al Settecento, Turin, 2010, S. 105. 

(1381555) (4) (10) 

JAN WILDENS, 

1586 ANTWERP – 1653 

AND CORNELIS DE WAEL, 

1592 ANTWERP – 1667 ROME, ATTRIBUTED 

LANDSCAPE WITH FIGURES 


120 x 202 cm. 

Antique frame. 

This exceptionally beautiful landscape painting with 

figures belongs to an historic era in which Genoa 

developed into an important artistic centre. Cornelis 

De Wael first arrived in Genoa in 1610 and remained 

resident between 1627 and 1657. He had a preference 

for battle scenes, harbour scenes and genre painting, 

but he was also an excellent figure painter. On the 

other hand, Jan Wildens probably stayed in the town 

from 1613 until at least 1614; in this period a number 

of dated paintings dedicated to the months were 

created which are today on display at the Musei di 

Strada Nuova in Genoa. Wildens was an excellent 

landscape painter. During this time of his stay, De 

Wael worked on a few paintings together with Jan 

Wildens. 

The present monumental yet sophisticated landscape 

painting resembles those paintings, which were created 

in collaboration, and also other paintings, which until 

now were solely attributed to Wildens. This affinity is 

particularly striking considering the depiction of the 

month “May”, which is, as already mentioned, held at 

the Musei di Strada Nuova in Genoa, as well as two 

further paintings at the Seville Art Museum and the 

Museo di Palazzo Bianco, Genoa. 

Literature: 

Cf. exhibition catalogue Genoa, I fiori del barocco. 

Pittura a Genova dal naturalismo al rococò, Musei di 

Strada Nuova, Milan, 2006. pp. 114-117 

and 122-125. 

Cf. A. Orlando, Dipinti genovesi dal Cinquecento al 

Settecento, Turin, 2010, p. 105. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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63

293 


Gemäldepaar 

WALDLANDSCHAFT MIT BAUMGRUPPE LINKS - 

OBERHALB EINES FLUSSLAUFS 

sowie 

WALDLANDSCHAFT MIT BAUMGRUPPE RECHTS. 

JEWEILS MIT FIGURENSTAFFAGE 

Jeweils Öl auf Kupfer. 

17 x 22,5 cm. 

Auf einem der Bilder verso leicht geritzte Aufschrift 

„Genre de Brueghel, né a Bruxelle 1579 - 1649“ 

(sic.!). Hier ehemaliger Knick der Platte rest. 

Identische vergoldete Rahmen. 

Die beiden kleinformatigen Gemälde zeigen sich 

kompositionell als Gegenstücke. Während im links 

positioniert zu denkenden Bild eine Stadt am Ufer 

rechts zu sehen ist, mit Kuhhirten im Vordergrund, 

scheint das zweite Bild den Blick in die Gegenrichtung 

zu führen. Auch hier beleben Staffagefiguren die 

Landschaft – ein bäuerliches Paar im Vordergrund auf 

der Rast sowie perspektive am gegenüberliegenden 

Flussufer ebenfalls eine Gebäudegruppe zu erkennen. 

Wie in Wald- und Landschaftsbildern Brueghels üblich, 

finden sich auch hier zum Teil versteckt Vögel und 

Enten, was die Entdeckerfreude bei der Betrachtung 

erhöhen soll. A.R. 

Literatur: 

Vgl. Klaus Ertz, Jan Brueghel der Jüngere (1601- 

1678), Die Gemälde mit kritischem Œuvrekatalog, 

Freren 1984. 

(1380612) (11) 


FLEMISH MASTER, 17TH CENTURY 

A pair of paintings. 

FOREST LANDSCAPE WITH CLUSTER OF TREES 

ON THE LEFT ABOVE A RIVER COURSE 

and 

FOREST LANDSCAPE WITH CLUSTER OF TREES 

ON THE RIGHT - EACH WITH FIGURE STAFFAGE 

Oil on copper each. 

17 x 22.5 cm. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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65

294 

PETER PAUL RUBENS, 

1577 SIEGEN – 1640 ANTWERPEN, UMKREIS DES 

DIE ANBETUNG DER HEILIGEN DREI KÖNIGE 


75 x 93 cm. 

In dekorativem Rahmen. 

Im Zentrum des Gemäldes die stehende Maria in rotblauem 

Gewand, in ihren Händen den nackten, blond 

gelockten Jesusknaben festhaltend, der auf einer 

strohbedeckten Krippe auf einem weißen Tuch sitzt. 

Um ihn herum die Heiligen Drei Könige, einer links von 

ihm kniend, dieser in silbernem und gold besticktem 

Gewand mit Hermelin über den Schultern, den Knaben 

anblickend und eine goldene Schale reichend. Links 

und rechts weitere, der Anbetung beiwohnende Figuren 

sowie im rechten Hintergrund zwei Soldaten mit Helm, 

die verwundert auf den Neugeborenen hinabblicken. 

Hinter ihnen der blaue Himmel mit grauen Wolkenformationen 

und dem leuchtenden Stern von Bethlehem. 

Rest. 

(13813617) (18) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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295 

UTRECHTER SCHULE DES 17. JAHRHUNDERTS 

DIE EMMAUSJÜNGER 


110 x 155 cm. 


In unserem Gemälde ist gut zu sehen, dass das Werk 

stark durch Caravaggio beeinflusst ist, aber auch 

durch die Flamen Rubens, Anthony van Dyck und 

Gaspard de Crayer. 

Anmerkung: 

Die Utrechter Caravaggisten waren eine Malschule, 

die von Hendrick Terbrugghen, Gerard van Honthorst 

und Dirck van Baburen nach 1620 begründet und 

unter anderem in Rom tätig war. (13814011) (13) 

UTRECHT SCHOOL, 17TH CENTURY 

THE EMMAUS DISCIPLES 


110 x 155 cm. 

In ebonized, profiled frame. 

€ 22.000 - € 25.000 

Sistrix 

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296 

VICTOR WOLFVOET, 


Flämischer Maler, dessen Arbeiten von Peter Paul 

Rubens beeinflusst waren. 

DIANA UND KALLISTO 

VICTOR WOLFVOET, 


Flemish painter, whose artistic work was influenced 

by Peter Paul Rubens. 

DIANA AND CALLISTO 


70 x 88 cm. 


Die Nymphe Kallisto hatte der Jagdgöttin Diana 

Keuschheit gelobt. Sie brach ihr Gelübde und ihre 

Schwangerschaft wurde schließlich von der Göttin entdeckt. 

Zur Strafe wurde sie verstoßen. Das Gemälde 

zeigt linksseitig die schöne, fast nackte Diana mit 

langem, wohlfrisiertem blonden Haar, auf dem eine 

kleine Mondsichel zu erkennen ist. Über ihr, an einem 

Baum hängend, ein erlegtes Reh, das von einem links 

ins Bild ragenden Hund angebellt wird. Die Darstellung 

wird durch ein rotes, im Baum hängendes Tuch 

mit der Seite nach rechts verbunden, auf der ein hoher 

Fels zu sehen ist, mit Wasserspeier und einem Krug 

aus dem Wasser in ein Brunnenbecken fließt, um das 

sich die Nymphen der Diana befinden. In ihrem Mittelpunkt 

die traurig nach unten blickende Kallisto mit 

einem weißen Tuch verhüllt. Während die meisten 

Nymphen sie mitleidsvoll betrachten, schaut die links 

neben ihr Stehende direkt aus dem Bild auf den Betrachter 

hinaus. Links und rechts am Boden liegend 

sind noch weitere Jagdutensilien, wie ein goldener 

Köcher mit Pfeilen sowie ein Speer und ein Jagdhorn 

zu erkennen. Qualitätvolle Darstellung mit besonderer 

Betonung des hellen weißen und zarten Inkarnats 

der Figuren, farblich durch rote Tücher und kleine 

rote Accessoires miteinander verbunden. 

(1381369) (18) 

Oil on copper. 

70 x 88 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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67

297 

STEVEN WILS D. J., 

1590 – 1628, ZUG. 

SATYR UND DIANA 


31,5 x 24 cm. 

Verso mit New Yorker Rahmenetikett. 

In plastisch verziertem Rahmen. 

Diana, erkenntlich an ihrem Speer und an der Begleitung 

ihrer Jagdhunde, kehrt soeben mit ihrem Gefolge 

von der Jagd zurück, wo sie von einem Satyr empfangen 

wird. 

(13814014) (13) 

STEVEN WILS THE YOUNGER, 

1590 – 1628, ATTRIBUTED 

SATYR AND DIANA 


31.5 x 24 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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298 

ADAM VAN NOORT, 


DIE VERURTEILUNG EINES GLÄUBIGEN CHRISTEN 


84 x 103 cm. 

In Prunkrahmen mit Floraldekor. 

In weiter Landschaft, mit grauen Wolken und den letzten 

gelb-rötlichen Streifen der untergehenden Sonne 

der Eingang eines mit Säulen gesäumten Palastes, 

vor dem auf einem Podest ein römischer Priester mit 

langem weiß-grauem Mantel, grauem Bart und einem 

Lorbeerkranz steht. Vor ihm ein halb kniender Mann 

mit freiem Oberkörper, den er anblickt und mit ausgestreckten 

Armen auf eine stehende Skulptur eines 

heidnischen Gottes verweist. Er versucht zum letzten 

Mal, den Knienden vom christlichen Glauben abzubringen, 

um sich zu der stehenden Gottheit zu bekehren. 

Der Kniende wird bereits von einem weiteren 

muskulösen Mann am Kopf festgehalten, der zudem 

in seiner nach unten geführten Hand den Griff eines 

nicht sichtbaren Schwertes hält, um ihn sogleich zu 

enthaupten. Im Hintergrund mehrere Figuren, die 

voller Aufmerksamkeit das Geschehen verfolgen, 

während rechts im Vordergrund eine sitzende Frau 

mit Kleinkind sich bereits die Tränen mit einem Tuch 

trocknet. Vom Himmel herab fällt ein Lichtstrahl auf 

den Märtyrer, zudem ist im Licht ein Engel mit einem 

Lorbeerkranz sichtbar. Besonders auffällig auch 

die beiden reitenden Figuren auf prachtvollen, teils 

glänzenden Pferden, davon ein Soldat in Rüstung, 

mit rotem Mantelüberwurf in Rückenansicht. 

Feine, qualitätvolle Malerei des Künstlers. Teils Rahmenschäden. 

Anmerkung: 

Adam van Noort wurde 1587 in die Lukasgilde aufgenommen 

und hatte mit Peter Paul Rubens, Hendrik 

van Balen und Frans Fanken d. J. äußerst berühmte 

Schüler. Rubens attestierte ihm sogar, dass er seine 

Zeitgenossen übertroffen hätte, wäre er zu Schulungszwecken 

nach Italien gereist. 

(13814012) (18) 

ADAM VAN NOORT, 


THE SENTENCING OF A DEVOUT CHRISTIAN 


84 x 103 cm. 

Notes: 

Adam van Noort was accepted into the Guild of 

Saint Luke in 1587 and, among his students were 

famous artists such as Peter Paul Rubens, Hendrik 

van Balen and Frans Francken the Younger. Rubens 

said about him that he would have surpassed his 

contemporaries had he travelled to Italy for training 

purposes. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BID 


69

299 

ALEXANDER KEIRINCX, 

1600 ANTWERPEN – 1652 AMSTERDAM, ZUG. 

HÜGELIGE LANDSCHAFT MIT DOMINANTEM 

BAUM 

Öl auf Holz. 

48 x 62 cm. 


Weite hügelige Landschaft mit sich in Luftperspektive 

verlierender Hügelkette, davor ein mächtiger für Keirincx 

typischer Baum auf einer Erhebung, darunter 

Rastende. Verso mit alten Etiketten. 

ALEXANDER KEIRINCX, 

1600 ANTWERP – 1652 AMSTERDAM, ATTRIBUTED 

HILLY LANDSCAPE WITH PROMINENT TREE 

Oil on panel. 

48 x 62 cm. 

Provenance: 

P. von Kesseler collection. 

Pierre Bergé, collection, 11 June 2012. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Kunsthandel Abels, Köln. 

Sammlung P. von Kesseler. 

Sammlung Pierre Bergé, 11. Juni 2012. 

(13813612) (13) 


300 

LUCAS VAN UDEN, 


BELEBTE WALDLANDSCHAFT MIT TEICH 


57 x 80 cm. 

Der Maler lernte vermutlich bei seinem Vater Artus 

van Uden und war Enkel des Pieter van Uden, der 

eine Weberei für Seidentapisserien unterhielt. 1626 

wird er in der Lukasgilde seiner Stadt genannt. Seinen 

Ruhm begründete seine Mitarbeit an Landschaften 

für David Teniers d. J. und für Rubens. Der überwiegende 

Teil seiner Landschaftsbilder beinhaltet thematisch 

narrative Figurenstaffage, zum Teil mit biblischen 

Themen, aber auch Erinnerungen an gesellschaftliche 

Ereignisse. Dies dürfte auch hier der Fall sein, wenn 

wir beobachten, dass sich links am Ufer des Waldteiches 

eine höfische Gesellschaft mit einem Reiter 

und einem rot gekleideten Herrn zwischen bäuerlichen 

Figuren findet. Möglicherweise steht dies im Zusammenhang 

mit einem weiteren Gemälde mit Darstellung 

des „Einzugs des Gaston d‘Orléans“ (gleiche 

Abmessungen), das sich im Petworth House, West 

Sussex befindet. 

Werke seiner Hand finden sich in mehreren bedeutenden 

Sammlungen und Museen, wie etwa zu Brüssel, 

Dresden, München, Wien, Petersburg, Berlin usw. 

und natürlich in seiner Heimatstadt Antwerpen. A.R. 

Literatur: 

Vgl. Ulrich Haussmann, Lucas van Uden: Blick 

auf eine weite Landschaft, Lucas van Uden: 

Baumreiche Küstenlandschaft, in: Rolf Bothe (Hrsg.), 

Ulrich Haussmann (Hrsg.), Goethes „Bildergalerie“. 

Die Anfänge der Kunstsammlungen zu Weimar, 

Berlin 2002, S. 218-220. 

(1381363) (11) 

LUCAS VAN UDEN, 


LIVELY FOREST LANDSCAPE WITH POND 


57 x 80 cm. 

Works by van Uden’s hand are held in several important 

collections and museums, such as those in 

Brussels, Dresden, Munich, Vienna, Saint Petersburg, 

Berlin, etc. and naturally also in his hometown 

Antwerp. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


71

301 

WILLEM VAN NIEULANDT D. J., 

1584 ANTWERPEN – 1635/36 AMSTERDAM, ZUG. 

FLUSSLANDSCHAFT MIT RUINEN 

UND WANDERERN 


49 x 65,7 cm. 

In kartuschiertem Holzrahmen. 

Ein ruhiger Fluss, dessen Oberfläche den leicht 

bewölkten Himmel widerspiegelt, durchzieht eine 

hüge lige italienisierende Landschaft, deren Vordergrund 

von antiken Ruinen bestanden ist mit einer 

sich dahinter erhebenden Kirche. Wanderer, Hirten 

und Nutztiere dienen als Staffage. Horizontaler Spalt. 

Provenienz: 

Gemäß der Einlieferertradition bei Christie‘s London, 

erworben. 

(1381325) (1) (13) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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302 

JOOS DE MOMPER D. J. 

(1564 – 1635) 

UND SEBASTIAN VRANCX 

(1573 – 1647), ZUG. 

FELSIGE LANDSCHAFT MIT ARCHITEKTUR 

STAFFAGE IN DER FERNE 

Öl auf Holz. 

68 x 103 cm. 

In goldstuckiertem, floral dekoriertem Rahmen. 

Die Architekturstaffage mit einer Burg mit Rundturm. 

Im Zentrum eine leicht nach links gerückte Baumgruppe, 

von der der eine Baum nur noch als Stumpf 

vorhanden ist. Darunter vier Figuren, die Rastend neben 

einer, sich den Weg durch den Felsen bahnenden 

Quelle machen und sich an dieser laben. Aus dieser 

wird auch ein Fluss gespeist, der links im Vordergrund 

zu sehen ist, wie er sich unter eine Rundbrücke 

schiebt, deren linkes Ende eine kleine Häusergruppe 

mit dahinterliegender Kirche bildet. Die Figurenstaffage 

vermutlich von Sebastian Vrancx gefertigt, der 

häufig mit Joos de Momper d. J. zusammenarbeitete. 

(1362331) (13) 

JOOS DE MOMPER THE YOUNGER 

(1564 – 1635) 

AND SEBASTIAN VRANCX 

(1573 – 1647), ATTRIBUTED 

ROCKY LANDSCAPE WITH ARCHITECTURE 

SCENERY IN THE DISTANCE 

Oil on penal. 

68 x 103 cm. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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303 

FLÄMISCHER MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS, 

WOHL NACH KOMPOSITION VON 

JOOS DE MOMPER D. J. (1564 – 1635) 

WEITE TALLANDSCHAFT MIT FELSEN 

UND FIGURENSTAFFAGE 

Gouache auf Papier, auf Kupfer. 

22 x 40,5 cm. 

Hinter Glas gerahmt. 

Um die Weite der Landschaft zu betonen, hat der 

Maler ein Längsformat gewählt. Rechts schließen 

Fels formationen mit darin eingebauten Häusern die 

Landschaft ab, mittig weitet sich der Blick bis zum 

Horizont mit blauen Bergen. Links steht ein Kirchlein 

mit Neben gebäuden im Schatten. Diese landschaftliche 

Bühne nutzt der Maler, um Reiter, Fußvolk, einen 

Bauern mit Esel und einen Bettler ins Bild zu setzen. 

A.R. 

(1381365) (11) 

€ 7.000 - € 10.000 

Sistrix 

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73

304 

GERARD VAN BERLEBORCH, 


STILLLEBEN MIT KRAAKSCHALE, 

WEINGLAS UND FRÜCHTEN 

Öl auf Holz. 

55 x 73 cm. 

Auf der Tischplatte links bezeichnet 

„G v Berleborch f“ und datiert „1655“. 

In gekehltem Holzrahmen. 

Das hier angebotene Gemälde ist beim RKD in Den 

Haag unter Nummer 7387 registriert. 

Komposition von rechts in das Bild hereinragender 

durch ein Textil gedeckter Tischplatte. Darauf eine 

ornamental verzierte Silberplatte, eine absteigende 

Diagonale beschreibende Kraakplatte sowie ein mit 

Zitrone dekoriertes gefülltes Weinglas, das zwar nicht 

an Maerten Boelema de Stomme heranreicht, jedoch 

in ähnlicher Weise das Bild dominiert. Des Weiteren 

zieren Pfirsiche, Weintrauben und Silbergerät das 

Werk. 

Provenienz: 

Curt Benedict, Paris, 1957. 

Brian Koetser, London, 1966. 

Galerie Fischer, Luzern, 12. November 1974, 

Lot 2181. 

Galerie Edel, Köln, 1985. 

Sammlung Dr. Heinrich Jellissen. 

Sotheby‘s, London, 6. Dezember 1995, Lot 183. 

Literatur: 

B. J. A. Renckens, Aanvulling, in: Oud Holland, 

Vol. 82, Nr. 4, Januar 1967, S. 236, Abb. 3. 

N. R. A. Vroom, A modest message as intimated 

by the painters of the „Monochrome banketje“, 

Bd. 3, Nr. 9, Schiedam 1980. 

(13813610) (13) 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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GERARD VAN BERLEBORCH, 


STILL LIFE WITH KRAAK BOWL, 

WINE GLASS, AND FRUIT 

Oil on panel. 

55 x 73 cm. 

Inscribed on tabletop “G v Berleborch f” 

and dated “1655” on the left. 

Literature: 

B. J. A. Renckens, in: Oud Holland, 82, 1967, 

p. 236, ill. 3. 


305 

JAN COSSIERS, 

1600 ANTWERPEN – 1671, ZUG. 

JÜNGLING MIT PASTETENTELLER 

(ALLEGORIE DES GESCHMACKS) 


62 x 48,5 cm. 

Der junge Mann im Halbbildnis lächelt dem Betrachter 

zu, während er auf eine Pastete deutet, die er auf einer 

Zinnschale hält. Die gesamte Farbwirkung des Gemäldes 

von hoher Eleganz insofern, als sämtliche Bildelemente 

wie sein Wams, das dunkle Haar, die Pastete 

und selbst der Hintergrund in Brauntönen gehalten 

sind. Lediglich die Kappe mit langer Feder verleiht 

durch das leuchtende Rot einen belebenden Farbakzent. 

Der Maler erhielt seinen ersten Unterricht bei seinem 

Vater und begab sich dann in die Werkstatt des damals 

bedeutenden Portrait- und Historienmalers Cornelis de 

Vos (um 1584-1651). Im Jahre 1623 reiste er nach 

Frankreich, wo er sich bei dem niederländischen Maler 

Abraham de Vries (um 1590-1650/62) aufhielt und bei 

ihm studierte, danach wurde dessen Einfluss im Werk 

Cossiers deutlich. 1624 bereits in Italien, konnte er die 

Werke von Michelangelo Merisi il Caravaggio (1570/ 

71-1610) studieren, die einen großen Einfluss auf ihn 

ausübten. Durch den Humanisten De Peiresc wurde 

er an Rubens empfohlen, in dessen Werkstatt er sich 

vermutlich kurze Zeit aufhielt. 1628 wurde er Mitglied 

der Lukasgilde, 1640 deren Dekan. Ab 1630 folgten 

große Aufträge, vermittelt durch Rubens, dem er 1635 

zusammen mit Cornelis de Vos bei den Dekorationen 

für den Einzug des Kardinal-Infanten Ferdinand in 

Antwerpen assistierte. Von den Habs burger Gouverneuren 

der Spanischen Niederlande gefördert, stieg 

er nach dem Tod Rubens alsbald zu einem der führenden 

Historienmaler, aber auch Portraitisten Flanderns 

auf. Das vorliegende Gemälde reiht sich gut ein in 

weitere seiner Bildnisse, wie etwa „Der Raucher“, 

„Junger Mann mit Trinkkrug“, oder „Der Geschmackssinn“. 

(1381361) (11) 

JAN COSSIERS, 

1600 ANTWERP – 1671, ATTRIBUTED 

YOUNG MAN WITH PLATE OF PATÉS (ALLEGORY 

OF THE SENSE OF TASTE) 


62 x 48.5 cm. 

The present painting fits in well with other portraits by 

the artist, such as The Smoker, Young Man with a 

Drinking Jug, or The Sense of Taste. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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75

306 

CARAVAGGIST DER ERSTEN HÄLFTE 


DER LAUTENSPIELER 

CARAVAGGIST, 

FIRST HALF OF THE 17TH CENTURY 

THE LUTE PLAYER 


130,5 x 107 cm. 


Um einen angedeuteten Tisch gruppiert vier Figuren, 

von denen die jüngste den Betrachter direkt anblickt. 

Das rote Gewand des Lautenspielers korrespon diert 

mit der roten Kopfbedeckung des stehenden Geharnischten, 

der den rechten Bildrand einnimmt und 

lässt an die Nähe zu Theodor Rombouts denken, der 

auch thematisch für das hier angebotene Werk Pate 

gestanden haben dürfte. 

(1381532) (3) (13) 


130.5 x 107 cm. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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307 

UTRECHTER MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS 

DIOGENES 


106 x 83 cm. 


Vor einer angedeuteten antikisierenden Stadtsilhouette 

die Darstellung des Diogenes mit der Laterne einen ehrlichen 

Mann suchend, um ihn herum mehrere Figuren. 

Anmerkung: 

Diogenes von Sinope (404-323 v. Chr.), ein griechischzynischer 

Philosoph, der am besten dafür bekannt 

ist, eine Laterne (oder Kerze) an die Gesichter der 

Bürger Athens zu halten und zu behaupten, er sei auf 

der Suche nach einem ehrlichen Mann oder einem 

wahren Menschen. (13804518) (13) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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77

308 

UTRECHTER CARAVAGGIST 


DIE VERLEUGNUNG DES PETRUS 


109 x 152 cm. 

Die Darstellung bezieht sich auf eine Stelle, die u. a. 

im Markusevangelium Erwähnung findet (MK, 14,66- 

72). Das Gemälde zeigt die nach der Gefangennahme 

Jesu im Hof des Hohepriesters versammelten Soldaten, 

zu denen er ans Feuer tritt, um sich zu wärmen. 

An seiner Sprache wurde er als Galiläer erkannt und 

von einer Magd bezichtigt, ein Gefolgsmann Jesu zu 

sein, was er heftig abstritt. Das Gemälde zeigt die um 

einen Tisch versammelten kartenspielenden Soldaten 

und rechts den stehenden Petrus mit grauem Bart 

und hellblauem Umhang, der von der rechts neben 

ihm stehenden Magd durch Fingerzeig gerade bezichtigt 

wird, ein Gefolgsmann Jesu zu sein, was er 

mit erhobenem Handgestus heftig ablehnt. Großfigurige 

Darstellung in qualitätvoller Manier mit gekonnter 

Lichtinszenierung. 

(1381313) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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309 

NORDITALIENISCHE SCHULE 

DES AUSGEHENDEN 17. JAHRHUNDERTS 

Gemäldepaar 

DIE PREDIGT 

sowie 

DAS GESTÄNDNIS 


Je 81 x 191 cm. 

In vergoldeten Rahmen. 

Das eine Gemälde zeigt einen Kircheninnenraum mit 

Altar, in dem neben dem Kreuz zahlreiche Leuchter 

stehen, sowie auf einer Kanzel ein predigender Priester, 

vor einer Vielzahl von meist sitzenden Zuhörern. Unter 

diesen zahlreichen Männern und edel gekleidete Frauen, 

Priester, Ordensleute sowie Orientalen in reicher 

Kleidung mit Turban. Links und rechts der Bildseite 

jeweils weitere Altäre mit darüber hängenden großen 

Gemälden. Das andere, ebenfalls großquerformatige 

Gemälde zeigt eine breite Straße in einer Stadt, auf 

der sich zahlreiche Figuren unterschiedlicher Schichten 

vor einem Gebäude versammelt haben, in dem hinter 

einem vergitterten Fenster ein Priester mit einem 

Kreuz zu erkennen ist, der wohl den an ihn heran getretenen 

Edelleuten die Absolution von ihren Sünden 

erteilen soll. Zahlreiche Figuren sind zu erkennen, 

darunter edel gekleidete Frauen, Ordensleute und 

Ordensfrauen, eine Mutter mit Kind und mehrere 

Orientalen. Vielfigurige Darstellungen mit starken 

Hell-Dunkel Akzenten in überwiegend weißer, roter, 

blauer und brauner Farbigkeit. 

(1380484) (3) (18) 

€ 5.500 - € 7.500 

Sistrix 

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79

310 

PIER FRANCESCO CITTADINI IL MILANESE, 

1616 MAILAND – 1681 BOLOGNA, ZUG. 

GANZFIGURIGES PORTRAIT EINER SITZENDEN 

ADELIGEN AUS PARMA 

PIER FRANCESCO CITTADINI IL MILANESE, 

1616 MILAN – 1681 BOLOGNA, ATTRIBUTED 

FULL-LENGTH PORTRAIT OF A SEATED 

ARISTOCRAT FROM PARMA 


178 x 130 cm. 

In vergoldetem Rahmen. 

Vor einem roten Velum mit goldener Bordüre und 

herabhängender Quaste, auf einem thronartigen Stuhl 

sitzend, eine elegante Dame in langem blau-rötlichen 

Gewand, das reich mit Spitze, Schlaufen sowie im 

Brustbereich mit Perlenketten und wertvollen Broschen 

besetzt ist. Zudem trägt sie eine kostbare 

Perlenkette um den Hals, mehrfache Perlenketten um 

ihre Handgelenke und einen Ring an einem Finger 

ihrer rechten Hand. Ihre Linke hält einen kleinen Fächer 

nach unten. Sie hat eine breite Haarfrisur mit Locken, 

in die wohl einige Federn eingearbeitet sind. Mit ihren 

braunen Augen schaut sie würdevoll seitlich aus 

dem Bild heraus. Auf dem neben ihr befindlichen 

Sockel, auf dem eine Säule steht, ist zudem ein farbiges 

Familienwappen erkennbar. 

(1381689) (18) 


178 x 130 cm. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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311 

FRANCESCO CURRADI, 


MARTA UND MARIA 

FRANCESCO CURRADI, 


MARTHA AND MARY 


167 x 149 cm. 


Ganzfigurige Darstellung: In einem Innenraum die biblischen 

Gestalten, teils mit reich geschmücktem und 

verziertem Gewand sowie einem Schminktisch mit 

Spiegel und Gefäßen. 

(1380561) (13) 


167 x 149 cm. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

INFO | BID 


312 

CARLO MARATTA, 

AUCH CARLO MARATTI, 

1625 CAMERANO – 1713 ROM, UMKREIS DES 

Hauptmeister des klassizistischen römischen 

Hochbarock. 


ALSO KNOWN AS CARLO MARATTI, 

1656 CAMERANO – 1746 ROME, CIRCLE OF 

THE VIRGIN AND CHILD WITH TWO ANGELS 

MARIA MIT DEM KINDE UND ZWEI ENGELN 


95 x 73 cm. 

In vegetabil ausgestaltetem, teilweise à jour gearbeiteten 

Rahmen. 


95 x 73 cm. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Vor unbestimmtem Grund die halbfigurige Sitzfigur 

Mariens, auf ihrem Schoß ein Kissen mit dem in geschickt 

optischer Verkürzung präsentiertem Christuskind, 

dessen Aufmerksamkeit zwei Engeln gilt, die den 

rechten Bildrand zieren. 

(13804513) (13) 


313 

ABRAHAM VAN DIEPENBECK, 


DIE BEWEINUNG CHRISTI 

Öl auf Holz. 

48 x 61 cm. 

Im Zentrum der vom Kreuz genommene Jesus auf 

einem weißen Laken, das teils auch seinen Schambereich 

bedeckt, mit seinem Oberkörper und den 

Armen im Schoß der hinter ihm sitzenden Maria in 

türkis farbenem Gewand liegend. Sie hat ihre Arme 

nach unten ausgestreckt, hält mit ihrer rechten Hand 

den Unterarm Jesu und blickt mit verweinten Augen 

zum Himmel. Hinter ihr der Kreuzbalken mit der darauf 

befestigten Inschrift „I.N.R.I.“ zu erkennen. 

Linksseitig drei Engel, von denen besonders der mittlere 

mit seinen großen Flügeln und einem leuchtend 

roten Gewand herausragt, die alle den Leichnam betrachten 

und ihn beweinen. Im rechten Hintergrund 

des Himmelsbereiches vier Puttiköpfe mit Flügeln 

erkennbar sowie am rechten unteren Boden liegend 

die Dornenkrone Jesu und drei Kreuznägel. 

Das Gemälde ist eine seitenverkehrte Kopie eines Originals 

von Anthonius van Dyck, die von ihm um 1628 

bis 1630 angefertigt wurde und sich heute in der Alten 

Pinakothek in München befindet. 

(1381407) (18) 

ABRAHAM VAN DIEPENBECK, 


THE LAMENTATION OF CHRIST 

Oil on panel. 

48 x 61 cm. 

The painting is a mirror-inverted copy after an original 

by Anthony van Dyck which was created in ca. 1628- 

30 and is today held at the Alte Pinakothek in Munich. 

€ 10.000 - € 14.000 

Sistrix 

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85

314 

GUIDO RENI, 

1575 BOLOGNA – 1642 EBENDA, 

KREIS DES 

SANTA CATERINA DA SIENA 


100 x 74,5 cm. 

Die Gestalt der Heiligen ist im Dreiviertelbildnis vor 

nahezu nachtschwarzem Hintergrund wiedergegeben. 

Alles Licht fällt auf das nach oben gerichtete Gesicht, 

die Halspartie, die Hände und den weißen Pelzsaum 

des hermelingefütterten Mantels, der auf die königliche 

Herkunft der Heiligen verweist. Die linke Hand auf die 

Brust gelegt, die Rechte hält einen Märtyrer-Palmzweig. 

Ihrem Stand gemäß trägt sie eine mit Steinen 

besetzte Krone, der Brustsaum ihres purpurfarbenen 

Kleides ist mit Mondsteinen belegt. Nur ein schmaler, 

kaum hervorgehobener Nimbusreif deutet ihre Heiligkeit 

an. Die betont nach oben gerichteten Augen, ein 

Merkmal der Malerei Renis, sind durch Glanzlichter 

betont. 

Eine weitere Version des Themas, geschaffen in der 

Werkstatt des Meisters, um 1625/28, zeigt Katharina 

in ähnlicher Bildkomposition, ebenfalls mit Krone. Eine 

weitere Darstellung, im Halbbildnis, lässt die Heilige 

mit nach rechts geneigtem Körper nach oben blicken. 

Die Heilige, unter dem Imperator Maxentius im vierten 

Jahrhundert hingerichtet, war beliebtes Bildthema der 

Zeit, und findet sich auch im Gesamtwerk Renis. Bereits 

1606/07 schuf er das großformatige „Martyrium 

der Heiligen Katharina von Alexandrien“ für die Kirche 

S. Alessandro in Conscente in Albenga. Reni hatte 

hochbetagt bereits enormes Ansehen, viele seiner 

Werke dieser Spätphase sind in Zusammenarbeit mit 

der Werkstatt entstanden, nicht selten gerade bei Wiederholungen. 

Renis überaus schnelle Arbeitsweise ließ 

– besonders mithilfe der Werkstatt – ein enorm umfangreiches 

Œuvre entstehen, was eine Händescheidung 

äußerst schwierig macht. 

Das Gemälde befindet sich in sehr gutem Zustand. 

A. R. 

Literatur: 

Vgl. Andrea Emiliani, Guido Reni, Florenz 1997. 

Vgl. Sybille Ebert-Schifferer (Hrsg.), Guido Reni und Europa. 

Ruhm und Nachruhm. Ausstellungskatalog Frankfurt/M., 

Schirn-Kunsthalle 1988-1989, Frankfurt/M. 1988. 

Vgl. D. Stephen Pepper, Guido Reni. A complete catalogue 

of his works with an introductory text, New 

York 1984. (13816612) (2) (11) 

GUIDO RENI, 

1575 BOLOGNA – 1642 IBID., CIRCLE OF 

SANTA CATERINA DA SIENA 


100 x 74.5 cm. 

Literature: 

cf. Andrea Emiliani, Guido Reni, Florence 1997. 

cf. Sybille Ebert-Schifferer (ed.), Guido Reni and Europe. 

Fame and post-fame. Exhibition catalogue 

Frankfurt/M., Schirn-Kunsthalle 1988-1989, Frankfurt/M. 

1988. 

cf. D. Stephen Pepper, Guido Reni. A complete catalogue 

of his works with an introductory text, New 

York 1984. 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 


315 

GUIDO RENI, 

1575 BOLOGNA – 1642 EBENDA, 

NACHFOLGE DES 17. JAHRHUNDERTS 

JOHANNES DER TÄUFER 


118 x 39 cm. 

In profiliertem und vergoldetem Rahmen. 

Ganzfigurige Darstellung des sitzenden Johannes des 

Täufers mit erhobener Hand und Kreuzstab. Um ihn 

herum an einem Fluss, der von einer Walddarstellung 

gesäumt wird, zahlreiche emporblickende Figuren. 

Rahmen besch. 

(1381912) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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87

316 

ITALIENISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

CLORINDA RETTET SOFRONIA UND OLINDO 


95 x 125 cm. 


Das Thema der Darstellung stammt aus einem populären 

Buch seiner Zeit, Torquato Tassos Epos über den 

Ersten Kreuzzug. Als der König von Jerusalem, Aladine, 

drohte, die gesamte christliche Gemeinschaft wegen 

eines Diebstahls hinzurichten, nahm Sofronia die 

Schuld auf sich, um die anderen zu retten. Ihr Geliebter 

Olindo aber behauptete dann, er sei schuld, um wiederum 

sie zu retten; der König verurteilte schließlich 

beide zum Tod auf dem Scheiterhaufen. Auf dem Gemälde 

sieht man auf einem großen Platz, umgeben 

von den Häusern der Stadt Jerusalem, die an einem 

Pfahl gefesselten Liebenden, unter denen bereits 

durch einen knienden Mann in roter Kleidung das Feuer 

angefacht wird. Darunter sind die beiden Namen der 

Verurteilten angegeben. Zahlreiche Einwohner in teils 

eleganter Kleidung mit Turbanen und einige Soldaten 

mit Schild und Speer verfolgen das Geschehen. Von 

links eilt jedoch Hilfe herbei: es ist auf einem Schimmel 

das persische Kriegermädchen Clorinda in voller 

Rüstung mit Helm und Lanze, deren Namen unterhalb 

des Pferdes steht. Sie rettet das junge Paar indem sie 

dem König anbietet, für ihn in der kommenden 

Schlacht mit den Kreuzfahrern zu kämpfen. Die Darstellung 

gibt genau die literarische Geschichte wieder; 

der Maler hat dabei den Himmel verdunkelt, die Häuser 

überwiegend in Grautönen und die Figuren in reduzierter 

Farbigkeit wiedergegeben, wobei lediglich der mit 

einem Blasebalg das Feuer anfachende Mann und der 

hinter ihm Stehende, wohl der König mit Gefolge, 

durch ihre rote Kleidung beziehungsweise den roten 

Mantel, ebenso wie das Pferd in prachtvoller Rüstung 

samt Reiter, besonders hervorgehoben werden. Rahmenschäden. 

(1381666) (2) (18) 

ITALIAN PAINTER OF THE 17TH CENTURY 

CLORINDA RESCUES SOFRONIA AND OLINDO 


95 x 125 cm. 

In gilded frame. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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317 

ERCOLE GENNARI, 


Italienischer Renaissance Zeichner und Maler. Hatte 

eine lebenslange Verbindung mit dem Maler Guercino, 

einschließlich der Heirat mit seiner Schwester Lucia 

1628. Lebte mit seiner Familie dann in Bologna. 

DER HEILIGE APOSTEL PAULUS 

Öl auf Leinwand. Altdoubliert. 

70 x 54,5 cm 


Beigegeben eine Expertise von Emilio Negro, Bologna, 

in Kopie. 

Italienischer Zeichner und Renaissance-Maler. Hatte 

eine lebenslange Verbindung mit dem Maler Guercino, 

einschließlich der Heirat mit seiner Schwester Lucia 

1628. Lebte mit seiner Familie dann in Bologna. 

Brustbildnis des Heiligen im Profil nach links. Er hat ein 

länglich-schmales Gesicht mit Halbglatze und dunklem 

Haarkranz sowie einen langen gesträhnten Bart. Gekleidet 

ist er mit einem rotem, in Falten gelegtem 

Überwurf, unter dem am Hals ein grünes Gewand hervorschaut. 

In seiner Linken hält er mit fester Hand ein 

Schwert. Das helle Inkarnat in feiner Manier und das 

leuchtend rote Gewand bilden einen starken Kontrast 

zum dunklen Hintergrund. Typische Art der Darstellung 

des Apostels auf Gemälden, vglb. mit Arbeiten 

von Montagna (1482) und A. Dürer (1526). 

(13816623) (2) (18) 

ERCOLE GENNARI, 


THE HOLY APOSTLE PAULUS 


70 x 54,5 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Emilio Negro, 

Bologna, in copy. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 


89

318 


MUTTER GOTTES MIT DEM KINDE 

IN ENGELSSCHAAR 


THE VIRGIN AND CHRIST CHILD SURROUNDED 

BY ANGELS 


90,5 x 69,5 cm. 


Mehrere kannelierte Rundsäulen gliedern einen sonst 

in seiner Funktion unbestimmten Innenraum, der sich 

nach hinten zu einer Gartenanlage mit Nischenfigur 

öffnet. Auf Wolkenbänken musiziert eine Engelsschaar 

ausgerüstet mit Harfen, Tamburin, Lauten Noten blättern 

all zu dem Zweck der Heiligen Jungfrau Maria 

mit ihrem Kind zu huldigen. Diese wird begleitet von 

zahlreichen Heiligen, die teils an ihren Attributen 

kenntlich gemacht sind. Der Künstler kannte und bediente 

sich verschiedentlicher Vorbilder wie etwa der 

Werke von Johannes Sadeler und Maerten de Vos. 


90.5 x 69.5 cm. 

€ 25.000 - € 30.000 

Sistrix 

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Provenienz: 

Galerie Moderne, 15. April 1997, Nr. 3106. 

(1381404) (13) 


319 

AURELIO LOMI, 

1556 PISA – 1622 EBENDA, ZUG. 

BATHSEBA IM BADE 

AURELIO LOMI, 

1556 PISA – 1622 IBID., ATTRIBUTED 

BATHSHEBA IN THE BATH 


135 x 109 cm. 

Bei der Darstellung der Szene des Alten Testaments 

ist der Maler von der üblichen, tradierten Sichtweise 

abgewichen, die mit dem Titel „Bathseba im Bade“ 

gewöhnlich eine Badesituation zeigt. Stattdessen 

zeigt uns das Bild in erkenntlich manieristischer Weise 

die von König David belauschte Bathseba bei der Toilette. 

Nur mit einem über die Schenkel gelegten Tuch 

ist sie dabei, ihr geflochtenes Haar zu richten, in dem sie 

in einen Handspiegel blickt. Gleichzeitig entdeckt sie 

jedoch die Gestalt des Königs, der auf einer Terrasse 

gegenübersteht. Ihre Gehilfin ist dabei ihr noch loses 

Haar zu kämmen. Die figürliche Wiedergabe ist mit 

den Körperdrehungen noch ganz vom Manierismus 

geprägt. Diese Auffassung gilt auch für die Raffinesse, 

die in der Darstellung selbst liegt. Dabei scheint auch 

ein gewisses Interesse der Beobachteten darin zu liegen, 

sich zwar sehen zu lassen, aber sich nicht sofort 

preiszugeben. A.R. 

(13814010) (11) 


135 x 109 cm. 

€ 35.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BID 


320 

NICCOLÒ DE SIMONE, 

TÄTIG 1636 – 1655, ZUG. 

BACCHANAL 

NICCOLÒ DE SIMONE, 

ACTIV 1636 – 1655, ATTRIBUTED 

BACCHANAL 


95 x 130 cm. 

Ab dem zweiten Drittel des 17. Jahrhundert steigt die 

Produktion von Bacchanalen unter dem Einfluss von 

Tizian wesentlich, Neuinterpretationen seiner Kompositionen 

entstanden durch Nicolas Poussin. Das 

Beispiel des französischen Meisters bildete zusammen 

mit den Gemälden Giovanni Benedetto Castigliones, 

der 1635 in Neapel tätig war, die wichtigste 

Inspirationsquelle für Niccolo de Simone. 

Bei der vorliegenden Komposition dienen die farbenprächtige 

Palette sowie die opulente Detaildarstellung 

als bedeutende Merkmale der Manier des Künstlers. 

Im Zentrum der Komposition huldigen vier Frauen 

Bacchus, dem Gott des Weines, mit opulenten Krügen, 

während um sie herum Putten feiern, streiten, tanzen 

und begleitet von mehrere Schönheiten, ebenfalls 

tanzen und spielen. 

(13813613) (10) 


95 x 130 cm. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 



95

321 

ITALIENISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

Gemäldepaar 

APOLLO UND DAPHNE 

sowie 

DIANA UND AKTÄON 

Öl auf Nadelholz. 

Jeweils 51 x 39 cm. 

Gerahmt. 

Die beiden Darstellungen illustrieren die antiken Legenden 

nach den Texten des römischen Dichters Publius 

Ovidius Naso aus dem 1. Jahrhundert, bekannt als 

„Metamorphosen“, also die „Bücher der Verwandlungen“. 

Von den rund 250 Einzelerzählungen aus der 

römischen und griechischen Mythologie sind hier die 

zwei sehr bekannten Legenden gezeigt: Im Gegenstück 

ist der Sonnengott Apollo zu sehen, der die 

Quellnymphe Daphne begehrt und sie verfolgt. Sie 

jedoch entzieht sich und verwandelt sich sogleich in 

einen Ölbaum. Neben den beiden ist ihr Vater, der 

thessalische Flussgott Peneios zu sehen. 

In beiden Bildern sind die Hauptgestalten in Begleitung 

mehrerer Nebenfiguren gezeigt. In einem der 

Bilder der Liebesgott Amor als schwebender Putto. 

Aktäon, ein Jäger, belauscht die mit ihren Gespielinnen 

badende Jagdgöttin Diana und wird zur Strafe in einen 

Hirsch verwandelt. 

Vor dunklem, nahezu schwarzen Hintergrund bringt 

der Maler die Figuren in ihrer Nacktheit besonders zur 

Geltung. Das betonte Rot in den Gewändern dient 

dem Kontrast zum vorherrschenden Schwarz und 

dem Inkarnat. Dies - und die Wiedergabe der Figuren 

insgesamt - ist als manieristisches Merkmal zu sehen, 

wobei die Körperlichkeit und Komposition an Pietro da 

Cortona denken lassen. A.R. 

(1380673) (3) (11) 

€ 6.500 - € 8.500 

Sistrix 

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97

322 

CARLO CALIARI, 

1570 VENEDIG – 1596 EBENDA, ART DES 

DAS GASTMAHL DES HERODES 


57 x 106 cm. 

In reich verziertem Rahmen. 

Die vielfigurige Szene ist kulissenhaft aufgebaut. Ein 

Vorhang auf der rechten Seite ist kunstvoll, in vielen 

tiefen Falten gelegt, zur Seite geschoben. Rechts ist 

König Herodes in erschreckter Pose zu sehen. Neben 

ihm Salome, die den Kopf von Johannes dem Täufer 

verlangt hatte, nachdem Herodes ihr die Erfüllung 

jedes Wunsches zugesichert hatte. 

Caliari, italienischer Renaissance-Künstler, war jüngster 

Sohn des Paolo Veronese. Er übernahm Vero ne ses 

Werkstatt und widmete sich den vielfigurigen Bankettgemälden. 

Der Maler dieses Gemäldes hat sich 

sicherlich von Caliari beeinflussen lassen, vor allem 

in der präzisen Ausführung und der Komposition der 

Szene. 

(1370921) (19) 

€ 2.000 - € 3.000 

Sistrix 

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323 

BOLOGNESER MALER DER ZWEITEN HÄLFTE 


GROSSES FESTBANKETT MIT ORCHESTER – 

HEIMKEHR DES VERLORENEN SOHNES 

Öl auf Leinwand. Altdoubliert. 

91 x 129 cm. 

Um 1690. 

Ungerahmt. 

Zahlreich höfisch gekleidete Personen haben sich zu 

einer Festveranstaltung im Laubenhof eines Palazzo 

zusammengefunden. Die Szenerie gerahmt von einer 

Palastloggia links und einem weinüberwachsenen 

Wirtschaftsgebäude rechts. Ganz offensichtlich ist 

der in der Mitte stehende hell gekleidete Herr als 

Gastgeber zu sehen, der mit seiner Hand auf einen 

jungen Mann am gedeckten Tisch links weist. Dieser 

wiederum wird von einer Dame am Arm gehalten. Ein 

kleines Orchester ist rechts vor der Pergola erhöht zu 

sehen. Der Bildinhalt lässt erkennen, dass es sich hier 

um ein biblisches Thema handelt: die „Heimkehr des 

verlorenen Sohnes“ (Lukas, 15,11). Dies wird durch 

die Freude der Mutter, der danebenstehenden älteren 

Frau und die nahezu zufrieden segnende Hand des 

Vaters im Zentrum erkennbar. Links, am Tischende ein 

junger Mann in heftiger Diskussion mit einer jungen 

Dame - hierbei handelt es sich themengemäß um die 

eifersüchtigen Geschwister des Heimgekehrten. 

Das Thema gab für den Maler Anlass, hier ein Ereignis 

in barocker Festlichkeit darzustellen. Gleichzeitig galt 

der Stoff in der Zeit als moralisch belehrend; nicht 

wenige Maler haben sich - neben Rembrandt, dem 

Thema angenommen. Fehlstellen. A.R. 

(1370024) (11) 

€ 3.000 - € 5.000 

Sistrix 

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99

324 

GIOVANNI FRANCESCO GESSI, 

1588 – 1649 

SALOME MIT DEM KOPF JOHANNES DES TÄUFERS 


113 x 154 cm. 

In gekehltem Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Emilio Negro, Bologna, 

in Kopie. 

Der Auslöser des hier geschilderten Dramas wird in 

den Evangelien des Matthäus (14,1-9) und des Markus 

(6,17-25) erzählt: Johannes der Täufer hatte König Herodes 

Antipas öffentlich des Ehebruchs bezichtigt, als 

dieser seine Schwägerin Herodias, die Frau seines 

Halbbruders Herodes Boethos, heiratete. Um den 

Beschuldigungen ein Ende zu setzen, ließ Herodes 

den Täufer kurzerhand gefangen nehmen, wagte jedoch 

nicht, ihn zu töten, da das Volk in ihm einen 

Propheten sah. Herodias, die ebenfalls gedemütigte 

Ehebrecherin, verfolgte indes einen mörderischen 

Plan. Als der König anlässlich seines Geburtstages ein 

großes Buffet gab, ließ Herodias ihre Tochter Salome 

vor ihm tanzen, sodass er, der von der verführerischen 

Darbietung seiner Stieftochter ganz hingerissen war, 

ihr jeglichen Wunsch erfüllen wollte. Von ihrer Mutter 

angestiftet, verlangte Salome den Kopf Johannes des 

Täufers, der ihr soeben überreicht wird. In ihren Händen 

eine weite den Blick auf sich ziehende vergoldete 

Schüssel, die im nächsten Moment das Haupt aufnehmen 

wird. Rahmen besch. 

(13807519) (13) 

GIOVANNI FRANCESCO GESSI, 


SALOME WITH THE HEAD OF SAINT JOHN 

THE BAPTIST 


113 x 154 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Emilio Negro, 

Bologna, in copy. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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325 

MATTEO LOVES, 


ERMINIA UND TANKRED 


120 x 136 cm. 

Die Familie des Malers stammte aus England. Loves 

wurde jedoch in Köln geboren, zog nach Cento, in die 

Werkstatt des Guercino, des großen Meisters des 

emilianischen Barock. Nach den Forschungen von 

Pietro di Natales lassen sich Leben und Werk des 

Malers einigermaßen nachvollziehen. Danach war 

Guercino 1625 Taufpate einer Tochter des Künstlers. 

Als Werkstattmitglied begleitete Matteo seinen Lehrer 

auf Reisen zu Auftraggebern wie dem Herzog von 

Ferrara oder den Ludovisi in Rom. Er kopierte mehrmals 

Guercinos Gemälde, schuf jedoch auch eigenständige 

Werke, ganz in der Bildsprache des emilianischen 

Barock, wobei es sich zumeist um religiöse 

Themen handelt. Darunter finden sich Aufträge für 

Altargemälde, etwa für den Dom zu Carpi oder die 

Kirche Santi Pietro e Paolo in Bologna. Die vorliegende 

Darstellung zeigt die in Kunst und Literatur vielfach 

thematisierte Szene des verwundeten Kreuzfahrers 

Tankred, den die in ihn verliebte Jungfrau Erminia (Hermine) 

aus Antiochien auffindet und die Bevölkerung 

Jerusalems bittet, ihm zu helfen. Die Legende fand 

besonders nach Erscheinen des Epos „Jerusalemme 

liberata“ (Das befreite Jerusalem) von Torquato Tasso 

(1544-1595) nachhaltigen Niederschlag. So schuf 

Goethe 1790 ein themenentsprechendes Bühnenwerk. 

Auch die Maler Poussin, Pietro Ricci oder Tiepolo 

widmeten sich diesem Thema. Große Ähnlichkeit besteht 

bei diesem Bild mit dem gleichthematischen 

Werk von Guercino von 1618/19, das sich in der 

Sammlung Dora Pamphilj in Rom befindet, und das 

Matteo Loves bekannt gewesen sein dürfte, denn hier 

wie dort trägt der am nackten Oberkörper verwundete 

Tankredi eine ganz ähnliche eiserne Beinrüstung. 

Da es sich hier um einen versöhnlichen Aspekt zwischen 

zwei Kulturen handelt, lassen sich Bildentsprechungen 

mit dem Thema des „Barmherzigen 

Samariters“ beobachten. A.R. 

Literatur: 

Vgl. Pietro di Natale, Per il catalogo di Matteo Loves, 

2018. 

(1380543) (11) 

MATTEO LOVES, 


ERMINIA AND TANCRED 


120 x 136 cm. 

€ 18.000 - € 20.000 

Sistrix 

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101

326 


AUCH CARLO MARATTI 

1625 CAMERANO – 1713 ROM, ZUG. 

Der Maler war einer der Hauptmeister der klassizistischen 

Strömung des Hochbarock in Rom, stark beeinflusst 

durch seinen Lehrer Andrea Sacchi (1599-1661). 

DIE DREI MARIEN MIT MUTTER GOTTES UND 

DORNENKRANZ VOR GOLGOTA 


72,5 x 59,5 cm. 

Verso auf der Leinwand alte Sammlungsnummer „262“ 

und auf dem Keilrahmen mit vermuteter Künstlernennung 

Carlo Dolci. 

In ebonisierten Profilrahmen. 

Carlo Maratta, der auch als „Carletto delle Madonne“ 

bekannt war, stellt auf dieser Leinwand den Besuch 

der drei Marien am leeren Grab Christi dar, die von der 

Jungfrau Maria begleitet werden (Mk 16,6-7). Ein Engel 

nähert sich und zeigt der Mutter die Dornenkrone, 

das Symbol für die Passion ihres Sohnes. Von der hier 

angebotenen Darstellung gibt es mindestens zwei 

weitere Versionen, die als autograph angesehen werden: 

Die eine war für Papst Alexander VIII Ottoboni 

bestimmt, wurde aber dem gleichnamigen Kardinal 

übergeben, da der Pontifex inzwischen verstorben 

war, während die andere Version für Niccolò Maria 

Pallavicini bestimmt war. Andere Künstler wie Sebastiano 

Conca und Francesco Trevisiani bezogen sich in 

ihren Werken auf diese Komposition, die für den römischen 

Barock so bezeichnend ist. 

Anmerkung: 

Eine vergleiche Version in Auktion bei Sotheby‘s, 

Mailand, 30. November 2004, Lot 76 (86 x 71,5 cm). 

Die Version in der Fondazione Sorgente Group, Rom, 

mit dem Gutachten von Giancarlo Sestieri vom 15. 

Juni 2005, der darauf hinweist, dass es von dieser 

Komposition mindestens zwei autographe Versionen 

gibt. Desweiteren soll es eine Version in Melbourne 

Hall, Derby, Großbritannien geben. 

(13700211) (13) 


ALSO KNOWN AS CARLO MARATTI 

1625 CAMERANO – 1713 ROME, ATTRIBUTED 

THE THREE MARYS WITH THE VIRGIN AND 

CROWN OF THORNS IN FRONT OF GOLGOTHA 


72.5 x 59.5 cm. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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327 

CARPOFORO TENCALLA, 


ECCE HOMO 


94 x 73 cm. 

Prächtiger Rahmen. 

Großformatiges Bild mit Darstellung des dornenbekrönten 

und an Händen gefesselten Jesus, der 

Oberkörper entblößt, um den Unterleib ein rotes Tuch 

gebunden. Das Haupt nach links geneigt, das Gesicht 

leidend wiedergegeben mit leicht geöffnetem Mund. 

Neben der Leidensgestalt, der römische Stadthalter 

Pontius Pilatus mit nach vorne erhobene Hand, mittig 

ist noch eine Figur leicht angedeutet. Das Gesicht, die 

Brust sowie der Arm Jesus heben sich von dem dunklen, 

nahezu schwarzen Hintergrund hervor und weisen 

auf den typischen Stil des 17. Jahrhunderts, mit Unterstreichung 

der Schmerzen Christi sowie der nahen 

Wiedergabe der Anatomie des Körpers. Leinwand 

minimal besch. 

(1380481) (3) (10) 

€ 4.500 - € 6.500 

Sistrix 

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328 

SIMONE VENEZIANO PETERZANO, 

1535 BERGAMO – 1599, ZUG. 

Der in Bergamo geborene Peterzano war ein Vertreter 

des späten lombardischen Manierismus und vor allem 

als Lehrer Caravaggios bekannt. 

ECCE HOMO 


125 x 96 cm. 

In profiliertem vergoldeten Rahmen. 

Als Kniestück wiedergegebene Christusfigur mit Dornenkranz, 

Strahlennimbus und Schilfzepter in der Hand, 

im Kontrapost stehend, von den Schärgen mit einem 

roten Ehrentuch bekleidet. Diese einmal Christus anblickend, 

einmal aus dem Bildfeld herausschauend. 

Besch. 

Provenienz: 

Privatsammlung, Vercelli. 

Anmerkung: 

Der Vergleich mit Caravaggios „Ecce Homo“ im 

Palazzo Bianco, Genua, macht die Verwandtschaft 

zu dem hiesigen Gemälde augenfällig. Während es 

dem hier angebotenen Gemälde noch an Raumstaffelung 

ermangelt, sind die wesentlichen Merkmale 

der Komposition und der Figur Jesu Christus bereits 

vorhanden. 

(13804812) (3) (13) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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103

329 

VERONESER MALER 


DER HEILIGE ANTONIUS IN ANBETUNG 

DES KINDES 

Öl auf schwarzer Schieferplatte. 

42 x 31,5 cm. 

Ungerahmt. 

Der Heilige kniet im Ordenskleid vor dem Kind und 

der Mutter, die als Erscheinung in Wolken zu deuten 

sind. Die rechte Hand an die Brust gelegt, in der linken 

ein rot gebundenes Buch, bei dem es sich wohl um 

die Ordensregel handelt. Zu seinen Füßen Lilien, Attribut 

des Heiligen Antonius von Padua. Das Jesuskind 

neigt sich ihm zu. Die Szene vor schwarzem Hintergrund, 

im oberen Bildteil schwebende Engel in Wolken. 

Malerei in hoher Qualität, die auf einen Maler von 

Rang weist. 

(1380489) (3) (11) 

€ 3.500 - € 4.500 

Sistrix 

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330 

ANDREA POZZO, 

1642 TRENTO – 1709 WIEN 

CHRISTUS IM HAUS DES PHARISÄERS SIMON 


97,5 x 128,5 cm. 

In vergoldetem Profilrahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Alessandro Morandotti, 

Mailand, 14. Dezember 2010, in Kopie. 

Das Lukas-Evangelium (Lk7,36-50) berichtet, dass der 

Pharisäer Simon Christus einst zu sich bat, um ihn in 

seinem Haus zu bewirten. Während des Mahles erschien 

eine in der Stadt wohlbekannte Sünderin, die 

der Evangelist nicht mit Namen nennt, die jedoch 

später stets mit Maria Magdalena, der Schwester des 

Lazarus, gleichgesetzt worden ist. Zum Befremden 

des Gastgebers kniete sie vor Christus nieder und 

weinte, netzte seine Füße mit ihren Tränen, trocknete 

sie mit ihrem Haar, küßte und salbte sie. 

Literatur: 

Susanna Gualazzini, Fabio Obertelli, Carlo Scagnelli 

(Hrsg.), Barocco spaziale. Dialoghi di luce, forma, 

colore fra pittura barocco e spazialismo, Mailand 2021, 

S. 102. 

Anmerkung: 

Andrea Pozzo fertigte auch ein Gemälde mit Jesus im 

Tempel unter den Ärtzten in der Basilika di San Defendente 

in Romano di Lombardia. (13803133) (13) 

ANDREA POZZO, 

1642 TRENTO – 1709 VIENNA 

CHRIST IN THE HOUSE OF THE PHARISEE SIMON 


97.5 x 128.5 cm. 

In gilt profile frame. 

Accompanied by an expert’s report by Alessandro 

Morandotti, Milan, 14 December 2010, in copy. 

Literature: 

Susanna Gualazzini, Fabio Obertelli, Carlo Scagnelli 

(eds.), Barocco spaziale. Dialoghi di luce, forma, 

colore fra pittura barocco e spazialismo, Milan 2021, 

p. 102. 

Notes: 

Andrea Pozzo also produced a painting of Jesus in 

the temple among the doctors in the Basilica di San 

Defendente in Romano di Lombardia. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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105

331 

FRANCESCO BASSANO D. J., 

1549 – 1592 VENEDIG, WERKSTATT DES 

ALLEGORIE DES SOMMERS 


111 x 138 cm. 

In teilvergoldetem Prunkrahmen. 

Weite Landschaft im leicht rötlichen Licht der untergehenden 

Sonne, eine Vielzahl von Bauern mit diversen 

Tätigkeiten an einem Sommertag beschäftigt. Im 

Vordergrund rechts ein älterer Mann mit Gehilfen beim 

Scheren von Schafen, links daneben eine Frau mit 

Kindern beim Vorbereiten von Speisen, die auf einem 

am Boden ausgelegten weißen Tuch platziert werden 

sollen, auf dem bereits Brot liegt. Im Mittelgrund ein 

zweispanniger Ochsenkarren mit Getreidebündeln, 

die gerade ausgeladen werden, rechts davon zu sehen 

noch zwei Bauern mit Sichel, bei der Ernte des Korns 

und schließlich linksseitig vor einer alten Hütte mehrere 

Figuren mit Schlägeln beim Ausschlagen des 

Getreides. Vielfigurige Malerei in überwiegend beigebrauner 

Farbigkeit, aufgelockert durch rote, gelbe und 

weiße Kleidungsstücke der zahlreichen arbeitenden 

Figuren. 

Anmerkung: 

Von dem vorliegenden Gemälde existieren mehrere 

nur gering abweichende, jedoch seitenverkehrte Gemäldeversionen. 

(1380571) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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332 

FRANKOFLÄMISCHER MALER 


ALLEGORIE VON HIMMEL UND HÖLLE 

Öl auf Eichenholz. Parkettiert. 

99 x 130 cm. 

In zwei Registern werden hier die christlichen Jenseitsvorstellungen 

von Himmel und Hölle, die Aufenthalte 

der Seligen in Gottesnähe und Verdammten vor dem 

Höllenschlund vor Augen geführt. Symmetrisch geordnet 

und in waagrechter Gliederung getrennt die 

Darstellung der Heiligen auf Wolken, im Zentrum Jesus 

als Weltenrichter, flankiert von Maria und Johannes 

dem Täufer, darüber Gottvater mit Sphärenkugel. 

Rechts Moses, die Propheten und Paulus, links Petrus, 

König David mit der Harfe sowie die Allegorie der 

Kirche mit einem Buch. Im unteren Abschnitt werden 

die Verdammten nackt, als muskulöse Gestalten gezeigt. 

Darüber schwebende Engel, die Einzelne aus 

dem Inferno nach oben retten; rechts der feurige Höllenschlund. 

Gemälde dieser Thematik standen als mahnende 

Andachtsbilder in einer langen Ausstattungstradition 

meist in den Vorhallen von Kirchen, nächst dem Weihwasserbecken. 

Der manieristische Malstil ist vor allem in den Leibern 

der Verdammten auszumachen; ein Einfluss italienischer 

Vorbilder ist unverkennbar. 

(1380488) (3) (11) 

€ 6.500 - € 8.500 

Sistrix 

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107

333 

GIOVANNI FRANCESCO BARBIERI, 

GENANNT „IL GUERCINO“, 

1591 CENTO – 1666 BOLOGNA, WERKSTATT DES 

ECCE HOMO 


62,5 x 48 cm. 

In vergoldetem Prunkrahmen mit durchbrochener 

Volutenschnitzerei. 

Christus nach der Gefangennahme im Halbbildnis vor 

braunem Hintergrund, hier wiedergegeben mit Dornenkrone 

auf dem Haupt und einem langen Rohrstock in 

seiner rechten Hand, als Spottzeichen der Königswürde, 

sowie mit einem roten Spottmantel über seiner 

linken Schulter herabhängend. Das Inkarnat bewusst 

heller aufleuchtend, das Haupt zur Seite geneigt und 

den Kopf erhoben, die Konturen in Sfumato wiedergegeben. 

Auf seiner linken Wange, sowie im Bereich der 

Brust, ist jeweils ein roter Blutstropfen zu finden. Er hat 

einen leicht geöffneten Mund und mit seinen glänzenden, 

zum Himmel gerichteten Augen scheint er mit 

Gottvater zu sprechen. Qualitätvolle Malerei mit starker 

Hell-Dunkel-Akzentuierung in der typischen Manier 

des Künstlers. 

Anmerkung: 

Im Werk des Künstlers sind weitere Ecce Homo- 

Darstellungen zu finden. Das Motiv lässt sich häufig 

auch bei anderen Künstlern des 16. und 17. Jahrhunderts 

wiederfinden, so auch bei Bartolomeo Cesi 

(1556-1629), Bartolomeo Passarotti (1529-1592), 

Jusepe de Ribera (1588/91-1652) und Bartolomé 

Esteban Murillo (1618-1682). (13816620) (2) (10) 

GIOVANNI FRANCESCO BARBIERI, 

ALSO KNOWN AS “IL GUERCINO”, 

1591 CENTO – 1666 BOLOGNA, WORKSHOP OF 

ECCE HOMO 


62.5 x 48 cm. 

Notes: 

Other Ecce Homo depictions can be found in the 

artist’s œuvre. The motif is common during the 16th 

and 17th centuries and can also be found in the 

œuvre of Bartolomeo Cesi (1556-1629), Bartolomeo 

Passarotti (1529-1592), Jusepe de Ribera (1588/91- 

1652) and Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682). 

€ 25.000 - € 30.000 

Sistrix 

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334 

HENDRICK BLOEMAERT, 

1601/02 UTRECHT – 1672, KREIS DES 

DER APOSTEL PETRUS 


81 x 64 cm. 


Beigegeben ein Gutachten von Jörg Michael 

Henneberg, München, 08. März 2021. 

Halb auf eine Steinplatte lehnend das Brustbildnis des 

Apostels Petrus mit auf eben dieser Steinplatten liegendem 

Schlüsselpaar - der eine für das irdische, der 

andere für das himmlische Reich -, das ihn attributiv 

bestimmt. Als absteigende Diagonale komponiert, 

der Mund leicht geöffnet, der glänzende Blick aus 

dem Bildfeld gerichtet, die Hände gefaltet. Wie auch 

Hendrick ter Brugghen, Dirck van Barburen und Theodor 

Rombouts, alles Utrechter Kollegen, wollte auch 

Hendrik Bloemaert offensichtlich das damals in Rom 

aufsehenerregende Werk Michelangelo Merisi il Caravaggios 

vor Ort kennenlernen. Die hier angebotene 

Petrusdarstellung könnte in Bloemaerts kurzer römischer 

Schaffensperiode entstanden sein, wofür auch 

die gewählte Farbigkeit spricht. 

Anmerkung: 

Vergleiche auch die Petrus-Darstellungen von Hendrick 

ter Brugghen „Der reuige Petrus“ von 1616 im Centraal 

Museum Utrecht, Inv.Nr. 15762 und Jusepe de 

Riberas „Der heilige Petrus“ von 1616 / 1620 in der 

Quadreria dei Girolamini in Neapel. 

Literatur: 

Vgl. Bernd Ebert, Liesbeth M. Helmus, Utrecht, 

Caravaggio und Europa, München 2019. 

Vgl. Barbara Eclercy, Jochen Sander, Caravaggio in 

Holland: Musik und Genre bei Caravaggio und den 

Utrechter Caravaggisten, München 2009. 

(1380061) (13) 

HENDRICK BLOEMAERT, 

1601/02 UTRECHT – 1672, CIRCLE OF 

THE APOSTLE PETER 


81 x 64 cm. 

In gilt profiled frame. 

Accompanied by an expert's report by Jörg Michael 

Henneberg, Munich, dated 8 March 2021. 

Notes: 

Comparisons with depictions of Saint Peter by 

Hendrick ter Brugghen, titled Saint Peter Penitent 

and dated 1616 at the Centraal Museum Utrecht, 

inv. no. 15762 and Ribera's Saint Peter, dated 1616 / 

1620 held at the Quadreria dei Girolamini in Naples. 

€ 18.000 - € 22.000 

Sistrix 

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109

336 

ITALIENISCHER MEISTER DES FRÜHEN 

17. JAHRHUNDERTS 

ECCE HOMO 

Öl auf Holz. 

210 x 100 cm. 

Ungerahmt. 

In einer weiß gekälkten Rundnische steht auf einem 

gefassten Podest mit bekröntem Familienwappen die 

Figur des Christus, leicht nach rechts gewandt und mit 

rotem Lendentuch bekleidet, der Cherubim-Nimbus à 

jour gearbeitet. 

(1370783) (3) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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335 

SÉBASTIEN BOURDON, 

1616 MONTPELLIER – 1671 PARIS, ZUG. 

DIE HEILIGE FAMILIE MIT DEM JOHANNESKNABEN 


44,5 x 44 cm. 

Klassizistischer Rahmen. 

Sowohl die Feinmalerei dieses Gemäldes als auch der 

Kompositionscharakter sprechen für die Handschrift 

des Malers, obwohl sein Œuvre recht uneinheitlich 

ist. Überdies finden sich mehrere seiner Bilder – wie 

hier – nicht selten in nahezu quadratischem Format. 

Bourdon, dessen Lebenslauf als recht abenteuerlich 

überliefert wird, zählt dennoch zu den bemerkenswertesten 

Malern Frankreichs seiner Zeit. 1634 in 

Rom befasste er sich mit Werken im Bambocciade- 

Stil. In Paris hatte er mehr Erfolg mit Schlachten- und 

Jagdbildern. 1652 wurde er von Königin Christine als 

Hofmaler nach Stockholm berufen. Sein Reiterbild der 

Herrscherin befindet sich heute in Madrid. Sein Spätwerk 

ist deutlich von Poussin beeinflusst. 

In der Darstellung der Heiligen Familie hat der Maler 

ungeachtet der Marienfigur die beiden Kinder Jesus 

und Johannes ins Bildzentrum gesetzt. Damit ist auch 

das Lamm - Symbol der Opferung Christi - zum eigentlichen 

Mittelpunkt geworden. Wie immer ist auch hier 

die Figur des Josef in den Hintergrund gestellt, in der 

Braunfärbung des Gewandes als betonter Gegensatz 

zu den kräftigen Farbwerten von Rot und Blau in der 

Kleidung Mariens, wobei diese Farbtrias Blau-Weiß- 

Rot wie häufig in der französischen Malerei auf die 

Farben des Landes anspielt. A.R. 

(1380674) (3) (11) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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337 

DOMENICO PIOLA D. Ä., 

1627 GENUA – 1703, ZUG. 

DER HEILIGE FRANCESCO DI PAOLA 


90 x 70 cm. 

Halbbildnis des Heiligen, der 1416 als Francesco Martolillo 

in der italienischen Stadt Paola geboren wurde, 

als Franziskanermönch 1471 den Orden der Paulaner 

gegründet hatte und 1519 heiliggesprochen wurde. 

Dargestellt in der braunen Kutte der Franziskaner, die 

Rechte hält einen Wanderstab. Der Putto ist als Attribut 

seiner Heiligsprechung zu verstehen. 

Domenico Piola war bedeutendes Mitglied einer 

Genueser Künstlerfamilie und Begründer der sogenannten 

casa Piola in der Salita San Leonardo. Zu seinen 

Hauptwerken zählen die Fresken im Palazzo Rosso, 

aber neben weiteren Werken etwa auch die Entwürfe 

für den Baldachin des Dogen im Palazzo Ducale zu 

Genua. Seine Malschule, die casa Piola wurde von 

Paolo Gerolamo Piola (1666-1724), dem begabtesten 

seiner Söhne weitergeführt. A.R. 

Literatur: 

Vgl. Piero Boccardo, Margherita Priarone: Domenico 

Piola (1627-1703). Progetti per le arti, Mailand 2006. 

Vgl. Mariangela Bruno. „D. Piola. fe“: alcune considerazioni 

su Domenico Piola e l'editoria seicentesca, 

in: Vedi Anche, Vol. 29, N. 2, 2019. 

R. Dugoni. Domenico Piola, in: Ezia Gavazza (Hrsg.), 

Genova nell'Età Barocca, Bologna 1992, S. 231-242. 

(1380542) (11) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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111

338 

PETER VAN LINT, 

1609 – 1690, ZUG./ UMKREIS DES 

ANBETUNG DER KÖNIGE 


85 x 103 cm. 

In vergoldetem, ornamental verziertem Rahmen. 

Großformatige Darstellung, in dem rechten Drittel die 

Heilige Familie mit dem Ochsen in einer Scheune 

darstellend, in den linken zwei Dritteln ein großes Figurenaufgebot 

mit den Heiligen Drei Königen in teils 

prächtigem hermelinbesetzten Ornat, zwei Kamelen, 

Soldaten und Bediensteten, die sich allesamt vor einer 

antiken Architekturruine versammelt haben. 

PETER VAN LINT, 

1609 – 1690, ATTRIBUTED/ CIRCLE OF 

THE ADORATION OF THE MAGI 


85 x 103 cm. 

Notes: 

Another devotional painting of the same composition 

by van Lint is held in the church San Ginés, Madrid. 

€ 18.000 - € 22.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Anmerkung: 

Ein weiteres Anbetungsgemälde gleicher Komposition 

von van Lint befindet sich in der Kirche San Ginés, 

Madrid. In der Gestaltung des Hintergrunds und dem 

Figuren-Arrangement sehen wir einige Variationen. 

(1371631) (13) 


339 

PIETER FRANSZ. DE GREBBER, 

UM 1600 HAARLEM – 1653 EBENDA, ZUG. 

DIE PREDIGT JOHANNES DES TÄUFERS 

PIETER FRANSZ. DE GREBBER, 

CA. 1600 HAARLEM – 1653 IBID., ATTRIBUTED 

SAINT JOHN THE BAPTIST PREACHING 


108 x 152 cm. 

In Prunkrahmen. 

In Landschaft, rechtsseitig unter einem Baum stehend 

Johannes der Täufer mit einem Fellgewand und einem 

Kreuzstab, die ihm attributiv zugeordnet werden. Um 

ihn herum eine große Zahl von Männern, Frauen und 

Kindern, darunter ein vor ihm stehendes hochrangiges 

orientalisches Paar, wohl ein Herrscher in edlem Gewand 

mit langem rotem, teils gold besticktem Mantel, 

der am Ende von zwei Knaben gehalten wird. Auf seinem 

Haupt einen großen weißen Turban tragend. Neben 

ihm wohl seine junge Frau in einem weißen langen 

Seidengewand mit Goldstickereien und einem Fächer 

in ihrer Hand. Zu Füßen des Täufers weitere, edel gekleidete 

Frauen in glänzenden Gewändern, davon eine 

ein Kind im Schoß haltend. Im Hintergrund wohl einige 

Bauern, sowie vor Johannes mehrere Soldaten, teils 

mit Helm und Lanzen. Feine qualitätvolle Darstellung, 

bei der besonders durch die hellere Lichtführung die 

prachtvollen Kleidungsstücke betont werden. 

(1380511) (3) (18) 


108 x 152 cm 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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115


340 

FLÄMISCHER MALER DES AUSGEHENDEN 

17./ BEGINNENDEN 18. JAHRHUNDERTS 

Gemäldepaar 

BERGIGE LANDSCHAFTEN MIT RUINEN 

UND FIGUREN 

FLEMISH SCHOOL, 

LATE 17TH/ EARLY 18TH CENTURY 

A pair of paintings: 

MOUNTAINOUS LANDSAPE WITH RUINS 

AND FIGURES 

Jeweils Öl auf Leinwand. Doubliert. 

Je 78 x 108 cm. 

Das eine Gemälde zeigt linksseitig von zwei großen, 

bis über den Himmel hinausragenden Bäumen einen 

Viadukt, der über einen Fluss führt und rechtsseitig, 

unterhalb eines antiken Gebäuderestes mit Skulptur 

einen Weg mit zwei vollbepackten Mulis, der ins Tal 

zu einer Stadt führt. Das andere Gemälde zeigt im 

Zentrum ein halb verfallenes, von Pflanzen bewachsenes 

Gebäude, umgeben von einem Gewässer und 

links seitig eine alte steinerne Brücke mit zwei großen 

Bögen, unter denen mehrere Figuren zu erkennen 

sind. Im Hintergrund ein hohes Gebirge unter hellblauem, 

teils gelblichem Licht der untergehenden 

Sonne. 

(13804511) (18) 

Oil on canvas each. Relined. 

78 x 108 cm each. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

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117

341 

JAN PHILIPS RIGOULTS VAN THIELEN, 


STEINAMPHORE MIT DER GÖTTIN CERES 

UND PRACHTVOLLER BLUMENGIRLANDE 


129 x 92 cm. 

Vor dunklem Hintergrund eine große steinerne Amphore 

oder Vase, in deren Mittelpunkt die Skulptur der 

Ceres zu erkennen ist, der Göttin des Ackerbaus und 

der Fruchtbarkeit, die in ihren Händen eine Garbe hält. 

Umrahmt wird die Darstellung von zwei kleinen Bouquets 

jeweils am oberen linken und rechten Rand, 

sowie ein größeres Blumenbouquet am unteren Rand. 

Bestehend unter anderem aus Nelken, Tulpen, Rosen 

und einer blauweißen Ackerwinde, dazu verschiedene 

Kleinblütler und Gräser in leuchtenden weißen, rosafarben, 

roten und blauen Farbtönen. Malerei in der 

typischen Manier des Künstlers, wobei die Darstellung 

der Ceres wohl von Erasmus Quellinus II (1607- 

1678) sein könnte. 

(13814013) (18) 



STONE AMPHORA WITH THE GODDESS CERES 

AND MAGNIFICENT FLORAL GARLAND 


129 x 92 cm. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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342 

HIERONYMUS GALLE D. Ä., 

1625 – UM 1679 

MADONNENBILD IM BLUMENKRANZ 


78 x 68 cm. 

Das Gemälde im RKD-Bildarchiv aufgeführt unter 

Nummer 0000026656. 

Die Bildmotividee, von Jan Brueghel d. Ä. (1568-1625) 

bis Peter Paul Rubens (1577-1640) mehrmals aufgegriffen, 

zeigt auch hier ein gemaltes gerahmtes 

Madonnenbildnis, in Grisailletechnik. Die Rahmung 

mit seitlichen Voluten in Art einer Steinrahmung. Um 

das Bildnis zieht sich ein, vor dunklem Grund, hell 

aufleuchtender Kranz aus unterschiedlichsten Blüten 

und Blätter. Darunter rosafarbene Rosen, Malven, 

weiße Hortensien, gefiederte Tulpen, Feuerlilien, Iris 

sowie Blütenrispen und andere Frühsommerblumen. 

Die Blütenblätter, äußerst fein gemalt, scheinen vor 

dem dunklen, nahezu schwarzen Hintergrund herauszustrahlen. 

(1380348) (11) 

HIERONYMUS GALLE THE ELDER, 

1625 – CA. 1679 

MADONNA IN FLORAL WREATH 


78 x 68 cm. 

The painting is listed in the RKD image archive under 

no. 0000026656. 

The idea for this motif was captured repeatedly by 

Jan Brueghel the Elder (1568-1625) to Peter Paul 

Rubens (1577-1640). It depicts a painted framed portrait 

of the Madonna in grisaille. 

€ 14.000 - € 20.000 

Sistrix 

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343 

PIETRO DELLA VECCHIA, 


BACCHUS UND CERES 


109 x 130 cm. 

In teilvergoldetem Profilrahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Prof. Egidio Martini, 

Venedig, in Kopie. 

Inmitten einer Waldlichtung, die von Bäumen hinterfangenden 

formatfüllenden Figuren eine absteigende 

Diagonale aufzeigend während sich rechts oben ein 

hügeliger Landschaftsausschnitt zeigt. Ceres liegt mit 

entblößten Brüsten und blauem seidigen Gewand 

neben Bacchus, der ihr eine silberne gemuschelte 

Weinschale zu reichen im Begriff ist. 

Nach anfänglichem Studium bei Alessandro Varotari 

(genannt Padovanino, 1588-1649), wandte er sich in 

seinem Stil besonders den Werken Tizians (1490- 

1576) und Giorgiones (1478-1510) zu. Diese und auch 

Carlo Saraceni (1579-1620) hatten Einfluss auf ihn, 

später auch der Maler Bernardo Strozzi (1581-1644). 

In den 1640er-Jahren gehörte er zu den führenden 

Malern religöser Themen in Venedig. Verheiratet 

war er mit der Tochter des Caravaggisten Nicolas Régnier 

(1590-1667). 

(13803132) (13) 

PIETRO DELLA VECCHIA, 


BACCHUS AND CERES 


109 x 130 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Professor 

Egidio Martini, Venice, in copy. 

€ 25.000 - € 45.000 

Sistrix 

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344 

JOACHIM VON SANDRART, 

1606 – 1688, WERKSTATT 

ALLEGORIE DES OKTOBERS 


160 x 125 cm. 

Ungerahmt. 

Das Zentrum des Bildes wird von einer allegorischen 

männlichen Figur gebildet, die mittels Weinlaubes 

und Trauben als Bacchus erkenntlich ist, während 

links ein Einblick in ein Rauminneres mit arbeitenden 

Frauen, rechts ein Ausblick auf einen kleinen Festzug 

mit musikalischer Untermalung. Die Art der Darstellung 

des Bacchus mit Assistenzfigur geht auf Bartolomeo 

Manfredis „Bacchus und ein Trinker“ (Rom, Palazzo 

Barberini) zurück, während die Tanzszene im 

Hintergrund dagegen die Übernahme eines Motivs 

aus Johann Liss‘ Dorfhochzeit ist. Das hier angebotene 

Gemälde nimmt direkten Bezug auf das Gemälde, 

welches 1642 - 1643 entstand und als Allegorie des 

Monats Oktober im Zuge einer Zwölf-Monats-Folge 

unter Inventarnummer 365 im Schloss Schleißheim 

verwahrt wird. Es ist anzunehmen, dass es sich bei 

dem hier angebotenen Gemälde um eine Werkstattwiederholung 

handelt. 

Literatur: 

Vgl. Christian Klemm, Joachim von Sandrart: Kunstwerke 

und Lebenslauf. Deutscher Verlag für Kunstwissenschaft, 

Berlin 1986. 

Vgl. Andreas Curtius, Die Künstlerfamilie Sandrart, 

in: Matthias Henkel, Ursula Kubach-Reutter (Hrsg.), 

1662-1806. Die Frühzeit der Nürnberger Kunstakademie. 

Eine Ausstellung der Gemälde- und Skulpturensammlung 

der Museen der Stadt Nürnberg im Stadtmuseum 

Fembohaus, Nürnberg 2012. 

Vgl. Anna Schreurs (Hrsg.), Unter Minervas Schutz. 

Bildung durch Kunst in Joachim von Sandrarts Teutscher 

Academie (= Ausstellungskataloge der Herzog 

August Bibliothek. Nr. 95). Unter Mitwirkung von 

Julia Kleinbeck, Carolin Ott, Christina Posselt und 

Saskia Schäfer-Arnold. Herzog-August-Bibliothek, 

Wolfenbüttel 2012. 

Anmerkung: 

Sandrart, Sohn eines Kupferstechers, ist als weit 

mehr als ein Kunstgelehrter in die Geschichte eingegangen. 

Völlig zu Recht wurde er „der deutsche 

Vasari“ genannt. Als Begründer der „Teutschen 

Academie“ war er auch Verfasser zahlreicher kulturwissenschaftlicher 

und akademischer Werke. Vom 

Hochadel beauftragt, schuf er zusammen mit seiner 

Werkstatt zahlreiche Meisterwerke, wie etwa den 

Zyklus der Jahreszeiten für Maximilian I von Bayern, 

aber auch „Das große Friedensmahl“ anlässlich des 

Friedensexekutionskongresses 1649. 2013 wurde 

Sandrart eine Ausstellung gewidmet, mit dem Titel 

„Unter Minervas Schutz. Bildung und Kunst in Joachim 

von Sandrarts „Teutscher Academie“ (Katalog 

Herzog Augurst Bibliothek, Katalog Wolfenbüttel. 

(13804818) (3) (13) 

JOACHIM VON SANDRART, 

1606 – 1688, WORKSHOP 

ALLEGORY OF OCTOBER 


160 x 125 cm. 

Unframed. 

Literature: 

cf. Christian Klemm, Joachim von Sandrart: Kunstwerke 

und Lebenslauf. Deutscher Verlag für Kunstwissenschaft, 

Berlin 1986. 

cf. Andreas Curtius, Die Künstlerfamilie Sandrart, in: 

Matthias Henkel, Ursula Kubach-Reutter (eds.), 1662- 

1806. Die Frühzeit der Nürnberger Kunstakademie. 

An exhibition of the painting and sculpture collection 

of the Museums of the City of Nuremberg in the 

Stadtmuseum Fembohaus, Nuremberg 2012. 

cf. Anna Schreurs (ed.), Under Minerva’s Protection. 

Bildung durch Kunst in Joachim von Sandrart’s Teutscher 

Academie (exhibition catalogues of the Herzog 

August Bibliothek. No. 95). In collaboration with Julia 

Kleinbeck, Carolin Ott, Christina Posselt and Saskia 

Schäfer-Arnold. Duke August Library, Wolfenbüttel 

2012. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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121

345 

JAN PAUWEL GILLEMANS D. J., 

1651 ANTWERPEN – 1704 

ALLEGORIE DER IRDISCHEN LIEBE 


67 x 82 cm. 

Das detailreich mit Kinderfiguren, Parkarchitektur und 

Früchtedarstellungen komponierte Bild ist als Allegorie 

zu verstehen, die auf die irdische Liebe Bezug nimmt. 

Als zentrale Figur zeigt sich ein kleines Mädchen, 

nur mit einem roten Lendentuch bekleidet, das neben 

einem Vogelkäfig kauert, während es ein in der rechten 

Hand hochgehaltenes Vöglein betrachtet, das alsbald 

in den Käfig geführt werden soll. Das Vöglein an einer 

Schnur geführt, die die linke Hand des Kindes hält. 

Rechts daneben ein weiteres Mädchen sowie zwei 

stehende Knaben, die wohl erstmals interessiert auf 

das Vögelchen, Symboltier der irdischen Liebe blicken, 

während sie sich kräftemessend aneinander halten. 

Die allegorische Kindergruppe umgeben von einer 

Fülle fein gemalter Früchte wie hellen und dunklen 

Trauben, Melonen, Baumobst und Feigen. Ein ganzer 

Obststrunk zieht von der Mitte des Vordergrunds 

nach links einen schrägstehenden Baumstamm hoch, 

an dem zwei weitere Knaben ins Geäst steigen, wohl 

nach Vogelnestern suchend. Im Hintergrund Blick in 

eine Parklandschaft mit nach hinten zum Horizont führender 

Pappelallee, davor eine Parkvase. Am rechten 

Bildrand ein im Abendlicht stehendes höfisches Parkgebäude. 

Die Symbolik der irdischen Liebe wird noch 

unterstrichen durch das in der linken unteren Bildecke 

dargestellte Kaninchenpaar. Das Bild in meisterhafter 

Malweise vorgeführt, die Früchte stilllebenhaft wiedergegeben, 

die Lichtstimmung treffend und konsequent 

gemeistert. 

(1380349) (11) 

JAN PAUWEL GILLEMANS THE YOUNGER, 

1651 ANTWERP – 1704 

AN ALLEGORY OF EARTHLY LOVE 


67 x 82 cm. 

This detailed composition of children, park architecture 

and fruit depictions symbolizes an allegory referring to 

love on earth. The picture is masterfully executed: the 

fruit is painted in the manner of a still life and the 

atmosphere of the light has aptly and consequently 

been mastered. 

€ 12.000 - € 18.000 

Sistrix 

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346 

BOLOGNESER SCHULE DES 18. JAHRHUNDERTS 

VENUS UND ADONIS 


86 x 116 cm. 

In profiliertem und vergoldetem Rahmen. 

Im Zentrum der leicht hügeligen Landschaft mit großem 

Staffagebaum das thematisch hervorgehobene Liebespaar 

Venus und Adonis, umgeben von Blüten herbeibringenden 

Nymphen, Jagdhunden und Putten, über 

Adonis eine Erinnye, die das Unheil ankündigt, das 

Adonis ereilen wird. 

(1381552) (4) (13) 

€ 4.500 - € 6.000 

Sistrix 

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347 

ANTHONY VAN DYCK, 

1599 ANTWERPEN – 1641 LONDON, 

NACHFOLGE DES 

AMARYLLIS UND MIRTILLO 


85 x 141 cm. 


Die Darstellung geht auf ein italienisches Theaterstück 

„Il pastor fido“ (der treue Hirte) zurück. Der Hirte 

Mirtillo war in die Nymphe Amaryllis verliebt. Sie war 

Halbgöttin und für den einfachen Mirtillo unerreichbar. 

Der Hirte verkleidete sich als Nymphe, nahm an einem 

Kusswettbewerb teil, bei dem sich Amaryllis beim 

ersten Kuss in ihn verliebt. Als Motiv für ein Gemälde, 

wie vorliegend, wurde dabei meistens die Krönungsszene 

des als Frau verkleideten Mirtillo gewählt, vor 

Landschaftshintergrund. Mehrere Nymphen wohnen 

dieser Krönung bei, teils verweisen sie durch Handgestus 

auf das verliebte Paar. Vereinzelt rest. 

Anmerkung. 

Das Original-Gemälde von van Dyck stammt von 

1631/32 und befindet sich in Schloss Weißenstein, 

Pommersfelden 

(1380672) (3) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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123

348 

ANTHONIUS VAN DYCK, 

1599 ANTWERPEN – 1641 LONDON, 

NACHFOLGE DES 

DER TRUNKENE SILEN 


88,5 x 74,6 cm. 

Im Flammleistenrahmen. 

Das Gemälde entsprechend dem um 1619/20 von Van 

Dyck geschaffenen Werk „Der trunkene Silen“, in den 

Bildmaßen 107 x 91,5 cm, das sich unter der Inv. Nr. 

1017 in der Gemäldegalerie Alte Meister zu Dresden 

befindet. Die Ausführung des hier vorliegenden Gemäldes 

von hoher detailgenauer Malqualität, auf feingewebter 

Leinwand, in einer dem Dresdner Bild gegenüber 

leicht verkleinerten Ausführung. Das Thema aus 

der antiken Literatur (Ovid Metamorphosen XI) überliefert, 

hatte Van Dyck mehrfach aufgegriffen und in 

unterschiedlichen Gruppenzusammenhang gestellt. 

Im Querformat etwa wird der korpulente Silen von 

einem Pan gestützt, in Begleitung weiterer Figuren, 

darunter ein auf einer Doppelaulos blasender Musikant; 

in einer weiteren Version wird er von einer Mänade aufrecht 

gehalten. Der rechts Stehende in rotem Mantel 

wurde bereits als Selbstbildnis vermutet. Die Zusammenarbeit 

mit seinem Lehrer Rubens begann spätestens 

1617; dessen Einfluss ist daher unverkennbar. 

(1381368) (11) 

ANTHONY VAN DYCK, 

1599 ANTWERP – 1641 LONDON, FOLLOWER OF 

DRUNKEN SILENUS 


88.5 x 74.6 cm. 

The painting corresponds to a work titled Drunken 

Silenus by Van Dyck created ca. 1619/20, measuring 

107 x 91.5 cm, held at the Gemäldegalerie Alte 

Meister in Dresden under inventory no. 1017. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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349 


IN DER ART DES PETER PAUL RUBENS 

AUFSTIEG ZUM KALVARIENBERG 


70 x 87 cm. 

Unter hohem Himmel, im Licht der untergehenden 

Sonne, der unter der Last des schweren Holzkreuzes 

gefallene Jesus beim Aufstieg auf den mit Bäumen 

bewachsenen hohen Kalvarienberg. Er trägt ein langes 

Gewand, wird an den Haaren kräftig von einem Schächer 

gezogen und blickt mit seinem fahlen Gesicht 

aus dem Gemälde heraus. Umgeben ist er von zahlreichen 

Figuren: hinter ihm Simon von Cyrene, der 

ihm hilft, das Kreuz wieder zu heben und ein weiterer 

Helfer, ein Soldat zu Pferde, der ihn mit Lanze fordert 

aufzustehen, zudem Soldaten in Rüstung, den beiden 

weiteren Verurteilten, sowie einem Trupp, der ihnen 

voranreitet. Während die linke Bildseite von dem Berg 

und den Figuren fast ganz eingenommen wird, fällt 

auf der rechten Bildseite der Blick in die weite Landschaft 

mit der Stadt unter hohem Himmel. Am Boden 

die halb kniende Veronika, die Jesus ein weißes 

Schweißtuch reichen möchte, hinter ihr zwei kleine 

Kinder und am Bildrand Maria in langem blauem Gewand 

mit Johannes. Malerei mit erkennbarer Zweiteilung: 

Die linke Bildseite lässt den Einfluss eines 

hoch formatigen Werkes von Rubens erkennen, bei 

dessen Gemälde jedoch noch Veronika mit dargestellt 

ist. Qualitätvolle Malerei in teils kräftiger Farbgebung 

mit gekonnter Hell-Dunkel-Inszenierung. 

Anmerkung: 

Das Gemälde „Der Aufstieg zum Kalvarienberg“ von 

Peter Paul Rubens, dat. 1634-1637, Öl auf Leinwand, 

560 x 350 cm befindet sich in Brüssel, Musées Royaux 

des Beaux-Arts de Belgique, Musée d‘Art Ancien, 

Inv.Nr. 374. (13816614) (2) (18) 


IN THE STYLE OF PETER PAUL RUBENS 

ASCENT TO MOUNT CALVARY 


70 x 87 cm. 

Painting visibly divided into two sections: the left side 

shows the influence of a portrait-format work by 

Rubens, in whose painting Veronica is also shown. 

High-quality painting, with strong colours in places 

and skilful chiaroscuro. 

Notes: 

The painting The Ascent to Calvary by Peter Paul 

Rubens, dated 1634-1637, oil on canvas, 560 x 350 cm 

is held at Brussels, Musées Royaux des Beaux-Arts 

de Belgique, Musée d'Art Ancien, inv. no. 374 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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350 

NIEDERLÄNDISCHER MEISTER 

DES 16. JAHRHUNDERTS IN DER ART DES 

ANTONIS MOR (1512 – 1575) 

HALBBILDNIS EINES MANNES 


68 x 57 cm. 

Links oben original Beschriftung mit Altersangabe des 

Dargestellten und Datierung „Aeta 26. Ao 1555“, darunter 

verwischte Reste einer Signatur „Antoni (...)“. 

Der Mann in schwarzer spanischer Tracht mit Barett 

und geschlitzten Pluderärmeln. Die Lichtwirkung ganz 

auf das Gesicht des Portraitierten gerichtet, der dem 

Betrachter entgegenblickt, mit lebensnahem Gesichtsausdruck, 

wobei der fest geschlossene Mund mit 

schmalen Lippen Entschlossenheit zeigt, die Kinn partie 

Ähnlichkeit mit Mitgliedern des Habsburgischen Hofes. 

Das Halbbildnis vor oliv-grauem, nach rechts sich aufhellendem 

Hintergrund. 

Literatur: 

Vgl. Joanna Woodall, Anthonis Mor: Art and Authority, 

Zwolle 2007. 

Vgl. Henri Hymans, Antonio Moro: Son Œuvre 

Et Son Temps, Brüssel 1910. 

Vgl. W. A. Wijburg, Antonie Mor van Dashorst, 

‘vermaard schilder van Utrecht’ en zijn naaste 

familie, in: De Nederlandsche Leeuw 76, 1959, 

S. 230-248. 

(13816613) (2) (11) 

DUTCH MASTER OF THE 16TH CENTURY 

IN THE MANNER OF ANTONIS MOR 

(1512 – 1575) 

HALF-PORTRAIT OF A MAN 

Oil on oak panel. Parquetted. 

68 x 57 cm. 

Original inscription top left with age of the depicted and 

date “Aeta 26. Ao 1555”, beneath smudged remains of a 

signature “Antoni (...)”. 

Literature: 

Compare Johanna Woodall, Anthonis Mor: Art and 

Authority, Zwolle 2007. 

Compare Henri Hymans, Antonio Moro: Son Œuvre 

Et Son Temps, Brussels 1910. 

Compare W. A. Wijburg, Antonie Mor van Dashorst, 

“vermaard schilder van Utrecht” en zijn naaste familie, 

in: De Nederlandsche Leeuw 76, 1959, pp. 230-248. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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127

351 

LUDOVICO STERN, 


VANITAS STILLLEBEN 


48 x 38 cm. 

Links unten eventuell Restsignatur. 

In schwarzer Leiste. 

Beigegeben ein Gutachten von Prof. Giancarlo Sestieri, 

Rom, 5. Oktober 2015, in Kopie. 

Auf einer knapp mit weißem Tischtuch bedeckten 

Tischplatte ein dominanter liegender Schädel mit 

dahinter sich erhebendem Blütenbouquet. Lodovico 

war gebürtiger Römer, jedoch Sohn des Bayerischen 

Künstlers Ignazio Stern. 

Literatur: 

Vgl. F. Petrucci, Ludovico Stern 1709 – 177, Pittura 

Rococò a Roma, Foligno, 2012. 

(13803112) (13) 

LUDOVICO STERN, 


VANITAS STILL LIFE 


48 x 38 cm. 

Remains of a signature possibly lower left. 

Accompanied by an expert’s report by Professor 

Giancarlo Sestieri, Rome, 5 October 2015, in copy. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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352 

GERARD VAN EDEMA, 

1652 – 1700, 

NACHFOLGE DES FRÜHEN 18. JAHRHUNDERTS 

HÖCHST DEKORATIVE, GROSSFORMATIGE 

WINTERLANDSCHAFT 


164 x 112 cm. 

Vermutlich handelt es sich bei dem vorliegenden 

Gemälde um eine höfische Raumausstattung mit 

hochformatigen, wandbetonenden Darstellungen der 

vier Jahreszeiten. Wie in dieser Art Gemälde üblich, 

wird die karge Landschaft mit knorrigen, laublosen 

Bäumen auch hier mit nur wenigen Staffagefiguren 

gezeigt, ebenfalls mit einer links hinter Bäumen stehenden 

Gebäudegruppe mit Turm. 

(1380459) (11) 

GERARD VAN EDEMA, 

1652 – 1700, 

FOLLOWER OF THE EARLY 18TH CENTURY 

HIGHLY DECORATIVE LARGE FORMAT WINTER 

LANDSCAPE 


164 x 112 cm. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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129

353 

PIETRO NAVARRA, 

TÄTIG 1685 – 1714 

FRÜCHTESTILLLEBEN MIT MELONE 


50 x 66 cm. 

In dekorativem vergoldeten Rahmen. 

Unter bewölktem Himmel in Landschaft vor einem 

höheren begrünten Hügel am Boden liegend diverse 

Früchte: Eine große Melone, Granatapfel, mehrere 

samtige Pfirsiche, diverse Pflaumen, Feigen sowie 

blaue und weiße Weintraubenrispen. Das Licht fällt 

von links oben auf die Früchte herab und setzt gekonnt 

Glanzlichter. Malerei mit starker Hell-Dunkel- 

Akzentuierung. 

(1381162) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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354 

GILLIAM DANDOY, 

TÄTIG IM 17. JAHRHUNDERT 

STILLLEBEN MIT FRÜCHTEN, GLÄSERN, AUSTERN 

UND KREBSEN 


52 x 65,1 cm. 

Signatur „G. Dandoy“ links unten. 

In inkrustiertem Wellenleistenrahmen. 

Das hier angebotene Gemälde ist als ein Werk von 

Gilliam Dandoy beim RKD in Den Haag unter Nummer 

70228 verzeichnet. 

Von rechts in die Bildfläche hineinragende Tischplatte 

mit gefälteter Decke. Darauf eine Gruppe von Trauben, 

Zitronen, einer Melone und zwei gefüllten Gläsern; geöffneten 

Austern und einem weiten Teller mit Krebsen, 

die als Stütze für eine Tonpfeife dienen, die der Komposition 

eine diagonale Ausrichtung verleiht. 

(1381324) (1) (13) 

GILLIAM DANDOY, 

ACTIVE IN THE 17TH CENTURY 

STILL LIFE WITH FRUIT, GLASSES, OYSTERS, 

AND CRABS 


52 x 65.1 cm. 

Signature “G. Dandoy” lower left. 

The painting on offer for sale here is listed as Gilliam 

Dandoy at the RKD in The Hague under no. 70228. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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131

355 

ABRAHAM VAN CALRAET, 

1642 DORDRECHT – 1722 AMSTERDAM 

Calraet war Schüler der beiden Maler Samuel und 

Aemilius Hup, die in Dordrecht auch als Bildhauer 

wirkten. Es wird angenommen, dass er ein Schüler 

des Albert Cuyp (1620-1691) war. Aufgrund der Monogramm-Ähnlichkeit 

mit diesem wurden Calraets Bilder 

vielfach Cuyp zugewiesen, was der Kunsthistoriker 

Abraham Bredius erstmals richtigstellen konnte. 

OBSTSTILLLEBEN MIT PFIRSICHEN 


44,5 x 52,5 cm. 


Vor dunklem Hintergrund ein Tisch mit marmorner 

grauer Platte, darauf die sorgsam arrangierten Früchte: 

In der Mitte einige samtig wirkende Pfirsiche, rechts 

da neben eine Rispe mit hellen Weintrauben, zwei Äpfel 

und einigen davor liegende Haselnüsse, linksseitig 

einige Pflaumen, zwei Kirschen und ein paar Johannisbeeren. 

Im Hintergrund jeweils seitlich hochragend 

ein Ast mit Weinlaub und mit Obstblättern. Qualitätvolle 

Malerei, die Früchte besonders hervorgehoben 

durch ihre realistische Wiedergabe und die gekonnte 

Beleuchtung mit ausgearbeiteten Hell-Dunkel-Partien 

und gesetzten Glanzlichtern auf einzelnen Früchten. 

(1381171) (18) 

€ 5.000 - € 6.000 

Sistrix 

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356 

ABRAHAM SUSENIER, 

UM 1620 – 1664 

FRÜCHTESTILLLEBEN MIT ROSEN UND KORB 


66,4 x 84,2 cm. 

Links unten monogrammiert „AB S“. 

In Louis XV-Stilrahmen. 

Darstellung einer von rechts in die Bildfläche hineinragenden 

Tischplatte mit darauf liegendem Korb mit 

Pfirsichen, Trauben zweier Couleur und teils bereits in 

voller Blüte stehenden gefüllten Rosen. 

Provenienz: 

Palais Galliera, Paris, 12. Dezember 1950, Nr. 65. 

Ausstellung: 

Palais des Beaux-Arts de Bruyelles, La nature morte 

hollandaise, les principaux représentants, ses origines, 

son influence, Brüssel 1929, Nr. 93, mit Abb. im 

Ausstellungskatalog Tafel XXXV. 

(1381321) (1) (13) 

ABRAHAM SUSENIER, 

CA. 1620 – 1664 

FRUIT STILL LIFE WITH ROSES AND BASKET 


66.4 x 84.2 cm. 

Monogrammed lower left “AB S”. 

Provenance: 

Palais Galliera, 12 December 1950, no. 65. 

Exhibitions: 

Brussels, Palais des Beaux-Arts, La nature-morte 

hollandaise, 1929, no. 93, ill. plate XXXV. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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133

357 

GIORGIO BARBARELLI GIORGIONE, 

1476/77 – 1510, NACH 

LA TEMPESTA (DAS GEWITTER) 


85,5 x 73 cm. 

In vergoldetem, teils durchbrochenen Prunkrahmen. 

Am Ufer eines Flusses, rechtsseitig auf einer Wiese 

sitzend, eine junge nackte Frau mit einem weißen 

Umhang, der ihren Schulterbereich bedeckt, gerade 

einem kleinen Kind ihre Brust gebend. Linksseitig des 

Flusses wird sie dabei von einem jungen, elegant 

stehenden Mann beobachtet. In der Mitte der breite 

Fluss, über den eine hölzerne Brücke führt, vor den 

noch von der Sonne bestrahlten Bauten einer Stadt. 

Im darüberliegenden hohen Himmel dichte, teils dunkle 

Wolken und ein gelblicher zuckender Blitz erkennbar. 

Anmerkung: 

Unser Gemälde ist im 19. Jahrhundert nach dem 

Original des venezianischen Malers Giorgione entstanden. 

Dieses datiert um 1508 und befindet sich in 

der Accademia in Venedig. Das Gemälde hat bisher 

keine gültige und in allen Aspekten befriedigende 

Deutung erfahren. Diese Rätselhaftigkeit dürfte wohl 

eine Ursache der Faszination sein, die es seit Jahrhunderten 

immer wieder auf den Betrachter ausübt. 

(1380645) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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358 

NICOLAES BERCHEM, 

1620 HAARLEM – 1683 AMSTERDAM 

LANDSCHAFT IM LICHT EINES SPÄTEN 

NACHMITTAGS MIT ANTIKEM TEMPEL DER SIBYLLE 


57 x 65 cm. 

Rechts unten auf einem Stein signiert „N Berchem“. 

Dieses Gemälde gehört zu einer Gruppe von Bildern 

im italienischen Stil, die kurz nach der Mitte seiner 

Laufbahn entstanden. Deutlich inspiriert von den südlichen 

Landschaften seiner Kollegen und unter Vorbild 

früherer holländischer Italianisten, insbesondere Jan 

Asselijn und Jan Both, in Berchems eigener reifer 

italienischer Manier entstanden. Die Landschaft ist 

typisch für diesen neuen Stil, vor allem in der Verwendung 

von Licht und Farbe. Die allgegenwärtigen 

bernsteinfarbene und braune Tonalität von Berchems 

Werken aus den 1640er-Jahren wurde durch eine vielfältigere, 

buntere und hellere Palette mit reich gesättigten 

Farbtönen und einer größeren Klarheit der 

Details ersetzt. Die Verwendung von starken Kontrasten 

von Licht und Schatten evoziert die Intensität des 

abendlichen Sonnenlichts und lenkt die Aufmerksamkeit 

des Betrachters auf die Figuren- und Tiergruppe 

im Vordergrund. Diese Landschaft ist eine unbekümmerte 

Welt der pastoralen Glückseligkeit, die ein Ideal 

des Landlebens verkörpert, wie es sich in der zeitgenössischen 

niederländischen Literatur wiederfindet. 

Der Anschlag ist schnell und lebendig; bei den Tieren 

ist eine gewisse Unterzeichnung erkennbar. 

Das vorliegende Gemälde ist wohl um 1660/70 zu 

datieren (nach Berchems eventueller Italienreise). In 

der Mitte seiner Laufbahn hatte er eine Vorliebe für 

porzellanblaue Himmel und Horizonte, die von einem 

goldenen Schimmer durchdrungen sind. Später arbeitete 

er mit seinem Sohn zusammen. 

Eine Federzeichnung in Verbindung mit ähnlichen 

Figuren in einer anderen Position wie auf dem vorliegenden 

Gemälde, befindet sich in der Georges & Maida 

Abrams Collection, Boston (157 x 201 mm, Soth 

9/7/1968, Nr 33). 

Um eine ähnliche Komposition zu studieren, aber mit 

Figuren in einer anderen Position, siehe die Zeichnung 

aus der Sammlung Abrams, Boston (150 x 195 

oder 15,7 x 20,1 cm, Soth, 09/07/1968, Nr. 33). 

Es gibt fünf weitere bekannte Versionen (nicht-autografisches 

Atelier) oder Kopien: 

1. Eine alte Kopie nach dem vorliegenden Gemälde 

(mit einer späteren Signatur unten links) befindet sich 

in der Glasgow Art Gallery, Graham-Gilbert-Nachlass, 

1877 (HdG 118, Öl auf Leinwand, 53 x 64 cm, Kat. 

1961, Nr. 569). 

2. Hofstede de Groot als „autre version“ erwähnt, 

kopiert nach dem vorliegenden Gemälde mit kleinen 

Abweichungen: war bei Sotheby‘s, London, 19. April 

1972, Nr. 54 (Öl auf Leinwand, 21 ¾ x 25 ¼ inch; 56 x 

61,5 cm), Landschaft mit Bauern und Vieh, aus der 

Sammlung Baronne de Rotschild; zuvor in der Versteigerung 

Sedelmayer, 1897, 16. November Berlin. 

134 Hampel Online Visit www.hampel-auctions.com for around 7.500 additional images. 

3. Lempertz-Auktion, Köln, 3./8. Juni 1959, Nr. 11, 

Repro, 57 x 63 cm, signiert unten rechts, „Berchem f“. 

Diese Version weist kleine Unterschiede im Himmel 

und in den Bäumen auf. 

4. Dieselbe Gruppe von zwei Frauen und vier Ziegen in 

einer anderen Landschaft mit Kühen in einer anderen 

Position, rechts von der stehenden Frau, erscheint auf 

dem Gemälde im Nationalmuseum in Warschau. 

5. Sammlung Holscher-Stumpf, Berlin (Verkauf am 

05.07.1918 bei Lepke Nr. 88, Taf. 30), signiert unten 

links auf Felsen im Wasser, Berchem (Öl auf Leinwand, 

53,5 x 61 cm)- prov. Coll. Scarisbrick, London, 

Coll. Earl of Dudley, London- Ausgestellt. Burlington 

Haus, 1871. 

Provenienz: 

Wahrscheinlich Sammlung Linart de Neuville, 1765. 

Sammlung Charles Offley Esq., 1809. 

Sammlung Artis Esq., Ramsgate, Esq. 

Sammlung Dr Max Wassermann, Paris, 1834. 

Privatsammlung, Gent. 

Privatsammlung, Luxemburg. 

Literatur: 

John Smith, A catalogue raisonné of the works of 

the most eminent Dutch, Flemish and French painters, 

Bd. 5, London 1834, S. 48, Nr. 158. 

HOFSTEDE de GROOT, 1893, p. 137, Berchem, 

(copy after the present painting) n° 118. 

WAAGEN, suppl., p. 291. 

Bildarchiv Foto Marburg, F 4017, Negativ Nr. 1069426. 

(13814015) (18)



LANDSCAPE IN LATE AFTERNOON LIGHT WITH 

ANCIENT TEMPLE OF SYBIL 


57 x 65 cm. 

Signed “N Berchem” on stone lower right. 

This painting is one of a group of Italian-style paintings 

created shortly after the artist’s mid-career. Clearly inspired 

by the southern landscapes of his colleagues 

and modelled on earlier Dutch Italianates, notably Jan 

Asselijn and Jan Both and executed in Berchem’s 

own mature Italian manner. The present painting can 

probably be dated to ca. 1660/70 (after Berchem’s 

possible trip to Italy). Midway through his career he 

preferred porcelain blue skies and horizons steeped in 

a golden glow. He later worked with his son. A pen 

and ink drawing associated with similar figures in a 

different position from the present painting is held at 

the Georges & Maida Abrams Collection, Boston (157 

x 201 mm, Soth 9/7/1968, no. 33). 

To study a similar composition, but with figures in a 

different position, see a drawing from the Abrams 

Collection, Boston (150 x 195 or 15.7 x 20.1 cm (Soth, 

09/07/1968, no. 33). 

There are five further known versions (non-autograph 

workshop) or copies: 

1. An old copy after the present painting (with a later 

signature lower left) held at the Glasgow ArtGallery, 

Graham Gilbert Estate, 1877 (HdG 118, Oil on canvas, 

53 x 64 cm, cat. 1961 no. 569). 

2. A version mentioned by Hofstede de Groot as 

“autre version”, copied from the present painting with 

minor alterations: was at Sotheby’s London, 19 April 

1972, no. 54 (oil on canvas: 21 ¾ x 25 ¼ inch; 56 x 

61.5 cm), Landscape with Peasants and Cattle, from 

the Baronne de Rotschild Collection; previously in the 

Sedelmayer auction, 16 November 1897, Berlin. 

3. Lempertz auction, Cologne, 3/ 8 June 1959, no. 

11, reproduction, 57 x 63 cm, signed lower right, 

“Berchem f”. This version shows minor differences in 

the sky and trees. 

4. The same group of two women and four goats in 

another landscape with cows in a different position, to 

the right of the standing woman, appears in the painting 

held at the National Museum in Warsaw. 

5. Holscher-Stumpf Collection, Berlin (sold on 5 July 

1918 from Lepke no. 88, plate 30), signed lower left 

on rock in water, Berchem (oil on canvas, 53.5 x 61 cm) 

– prov. Coll. Scarisbrick, London, Coll. Earl of Dudley, 

London-exhibited, Burlington House, 1871. 

Provenance: 

Probably Linart de Neuville collection, 1765. 

Charles Offley Esq. collection, 1809. 

Artis Esq. collection, Ramsgate, Esq. 

Dr Max Wassermann collection, Paris, 1834. 

Private collection, Ghent. 

Private collection, Luxemburg. 

Literature: 

John Smith, A catalogue raisonné of the works 

of the most eminent Dutch, Flemish and French 

painters, vol. 5, London 1834, p. 48, no. 158. 

HOFSTEDE de GROOT, 1893, p. 137, Berchem, 

(copy after the present painting), no. 118 

WAAGEN, suppl., p. 291. 

Photo Bildarchiv Marburg, F 4017, negative no. 

1069426. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

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135

359 

PHILIPP PETER ROOS, 

GENANNT „ROSA DA TIVOLI“, 

UM 1655 FRANKFURT AM MAIN – 1706 ROM, ZUG. 

Der Künstler war der Sohn des Malers Johann Heinrich 

Roos (1631-1685). Ausgebildet wurde er zunächst von 

seinem Vater und ab 1677 in Rom von dem Kirchenmaler 

Giacinto Brandi (1621/23-1691), seinem Schwiegervater. 

Roos hat oft Ölbilder von Hirten und Herden 

in Landschaften gemalt. Nach häufigerem Wohnungswechsel 

ließ er sich schließlich in einem Haus bei 

Tivoli nieder, wo er die Tiere seiner eigenen Herde 

zeichnete. 

Gemäldepaar 

HIRTEN MIT VIEH IN LANDSCHAFT 


Je 193 x 153 cm. 

In teilvergoldeten Rahmen. 

Die beiden großformatigen Gemälde zeigen jeweils 

eine südliche Landschaft; auf dem einen Gemälde ist 

ein rechtssitzender Hirte vor einem großen Gesteinsbrocken 

zu sehen, in seiner rechten Hand etwas zum 

Fressen für seinen Hütehund haltend, der darauf begierig 

mit geöffneter Schnauze blickt. Vor ihm diverse 

Tiere seiner Herde, darunter Schafe, ein liegender 

Stier und Ziegenböcke. Linksseitig wird das Gemälde 

mit einem großen Baumstumpf als Repoussoir eingerahmt, 

an dem vorbei der Blick in eine weite hügelige 

Landschaft unter blauem Himmel mit aufziehenden 

dunklen Wolken fällt. Das andere Gemälde zeigt einen 

Hirten mit seiner Schafherde vor einer großen weiten 

hügeligen Landschaft, in der alte, halb verfallene und 

teils bewachsene Rundtürme zu erkennen sind, zudem 

schlängelt sich ein Fluss durch die Felslandschaft. Der 

Hirte mit grauem Bart und Haaren hat seinen Blick auf 

seinen Hund gerichtet, der oberhalb eines kleinen 

Felsbrockens steht, den Blick des Hirtens erwidert 

und von dort die Herde, zu der auch Ziegen gehören, 

bewacht. Qualitätvolle Werke in der typischen Manier 

des bekannten Künstlers, in zurückhaltender Farbigkeit 

mit gekonnter Licht- und Schatteninszenierung. 

(1380752) (18) 

PHILIPP PETER ROOS, 

ALSO KNOWN AS “ROSA DA TIVOLI”, 

CA. 1655 FRANKFURT AM MAIN – 1706 ROME, 

ATTRIBUTED 

Pair of paintings 

SHEPHERDS WITH CATTLE IN A LANDSCAPE 


Each 193 x 153 cm. 

€ 12.000 - € 16.000 

Sistrix 

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360 

BERNHARD KEILHAU, 

GENANNT „MONSÙ BERNARDO“, 


Als Sohn eines deutschen Malers in Dänemark geboren 

und dort zunächst ausgebildet, ging er für zwei 

Jahre in die Werkstatt Rembrandts (1606-1669) nach 

Amsterdam, um dann ein eigenes Atelier dort zu eröffnen. 

1651 begab er sich nach Venedig. Auf seinen 

Reisen zwischen Venedig, Bergamont und Mailand 

widmete er sich verschiedenen Bildgattungen, vor allem 

auch dem Portrait, wobei er die Königin Christina von 

Schweden (1626-1689), die sich damals in Ravenna 

aufhielt, portraitieren konnte. Letztlich wirkte er ab 

1656 in Rom. 

SCHLAFENDER HIRTENJUNGE 


75 x 135 cm. 

In gekehltem vergoldeten Rahmen. 

In weiter Landschaft, vor einem Baumstumpf, der 

liegende Junge in beiger und rötlicher Kleidung, seinen 

Kopf auf die Hand seines rechten Ellenbogens 

abgestützt und mit seiner linken Hand in seine Beuge 

greifend. Neben ihm ein Hund liegend. Rechts ein 

Hirtenstück in der Handhabe eines Weidenkorbes befestigt, 

dahinter sich ein Staffagebaum vor dem freien 

Himmel absetzend. Ein vergleichbares Werk des 

Künstlers mit einem liegenden Hirtenjungen und 

einem Weidenkorb wurde am 12. Dezember 2001 bei 

Christie‘s unter Lot 79 versteigert. 

Literatur: 

Vgl. Minna Heimbürger, Bernardo Keilhau detto 

Monsù Bernardo, Rom 1988. 

(13804817) (3) (13) 

BERNHARD KEILHAU, 

ALSO KNOWN AS “MONSÙ BERNARDO”, 


SLEEPING SHEPHERD BOY 


75 x 135 cm. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

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137

361 

CARAVAGGIST UM 1620 

Gemäldepaar 

FRUCHTSCHALEN 

Öl auf Holzplatte. Jeweils mit oben zusätzlich 

angesetztem und bemaltem Holzstück. 

Je 32 x 46 cm. 

Jeweils in schwarzen Rahmen mit Goldmalerei. 

Das eine Gemälde zeigt auf einer hellen Steinplatte 

eine Schale mit hellem Sockel, in der sich frische, 

rötlich- gelb leuchtende Äpfel mit Zweigen und Blattwerk 

befinden, links und rechts der Schale zudem 

eine Birne und ein Pfirsich. Auch das andere Gemälde 

zeigt auf einer hellen Platte eine beige-goldene Fußschale 

mit zahlreichen Früchten, auf Blättern drapiert, 

zu denen Äpfel, Mirabellen, Pfirsiche und mittig dunkle 

Sauerkirschen gehören. Wiedergabe mit starken Hell- 

Dunkel-Kontrasten und Schattenwurf auf den beiden 

Platten. 

(1381151) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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362 

RÖMISCHER CARAVAGGIST DER ERSTEN HÄLFTE 


FRÜCHTESTILLLEBEN 


48 x 58 cm. 

In vergoldetem dekorativen Rahmen. 

Vor fast schwarzem Hintergrund auf einer steinernen 

Platte liegend die diversen Früchte: Von links eine große 

grünliche Melone, davor ein paar rote Kirschen, in der 

Mitte auf einem herabhängenden Blatt einige Feigen 

sowie rechtsseitig einige samtige orange-rote Pfirsiche 

mit Blattrispen. Im Hintergrund ein Zweig mit 

blauen Traubenrispen. Malerei mit starker Hell-Dunkel- 

Akzentuierung, an Werke des Caravaggio (1571-1610) 

erinnernd. 

(1381152) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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363 

J. BOURJINON, 

TÄTIG UM 1660 

FRÜCHTESTILLLEBEN 


59 x 42 cm. 

Wir danken Dr. Fred Meijer für die Bestätigung der 

Zuschreibung. 

Vor dunkelbraunem Hintergrund auf einer steinernen 

Platte liegend die arrangierten Früchte: Bestehend 

aus roten und weißen, teils über die Platte hängenden 

Traubenrispen, einigen herabhängenden, leuchtend 

roten Kirschen sowie ein Zweig mit samtig leuchtenden 

Pfirsichen und einigen Feigen. Malerei mit starker 

Hell-Dunkel-Inszenierung, durch die Beleuchtung 

werden insbesondere die rötlichen Früchte teils mit 

Glanzlichtern hervorgehoben. 

(1381161) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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139

364 

ANTON GOBAU, 

ODER AUCH ANTON GOEBOUW, 


GROSSE DORFANSICHT MIT BÄUERLICHEM 

TREIBEN 

ANTON GOBAU, 

ALSO KNOWN AS “ANTON GOEBOUW”, 


LARGE VILLAGE VIEW WITH PEASANT ACTIVITIES 


82,5 x 119 cm. 


In südlicher bergiger Landschaft ein übergroßer Platz, 

der von zahlreichen Bauten begrenzt ist. Im Mittelpunkt 

wird vielfigurig das fröhliche Handeln und Tun 

der Bewohner wiedergegeben: Auf einigen Ständen 

werden Marktwaren angeboten, mehrere Hirten mit 

Schafen und Kühen überqueren den Platz. Im Vordergrund 

linksseitig mehrere fröhlich tanzende Männer 

und Frauen sowie rechtsseitig eine sitzende Frau mit 

Kindern, die diverse am Boden ausgebreitete Kürbisse 

und Melonen zum Verkauf anbietet, an denen ein 

von ihr linksseitig mit Pferdefuhrwerk stehendes Paar 

Interesse zeigt. Darstellung mit vielen Details unter 

hohem Himmel mit großen dichten weißen Wolkenformationen. 

Anmerkung: 

Der Künstler war ein flämischer Barockmaler, der 

einige Zeit in Rom verbrachte, wo er sich im Kreis 

der Bamboccianti bewegte, niederländischer und 

flämischer Genremaler, die Gemälde vom Alltagsleben 

der Unterschicht in Rom und auf dem Land 

schufen. Der Einfluss auf dem vorliegenden Werk 

ist deutlich erkennbar. 

(1381562) (18) 


82.5 x 119 cm. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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Detailabbildung 


141

365 

GIACOMO FRANCESCO CIPPER, 

GENANNT „IL TODESCHINI“, 

1664 FELDKIRCH/ VORARLBERG – 1736 MAILAND, 

ZUG. 

JUNGER MANN MIT EINER MAUSEFALLE 

UND EINER KATZE AUF DEM RÜCKEN 


77 x 63 cm. 


Der junge Mann in abgerissener Kleidung im Dreiviertel 

bildnis vor dunklem Hintergrund wieder gegeben, 

hält eine eben aus der hölzernen Falle genommene 

Maus vor seiner Brust und wird dabei von der Katze auf 

seinem Rücken scharf beobachtet. Insbesondere die 

lachende Mimik des Jünglings erinnert an die Portraitauffassung 

von Frans Hals d.Ä. (1580-1666), wie auch 

die Katze auf der Schulter seines Bildes der „Malle 

Babbe“, das zwischen 1633 und 1635 entstand. Rahmenschäden. 

(1381688) (10) 


ALSO KNOWN AS “IL TODESCHINI”, 

1664 FELDKIRCH/ VORARLBERG – 1736 MILAN, 

ATTRIBUTED 

YOUNG MAN WITH MOUSETRAP 

AND CAT ON HIS BACK 


77 x 63 cm. 

In magnificent gilt frame. 

The laughing facial expression of the young boy is 

reminiscent of portraits by Frans Hals the Elder, as is 

the cat perched on the shoulder of the boy when 

compared with Hals “Malle Babbe” painting, created 

between 1633 and 1635. With damages to frame. 

€ 12.000 - € 18.000 

Sistrix 

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366 


AUS DEM KREIS DES FRANS SNYDERS 

(1579 – 1657) 

JAGDSTILLLEBEN MIT FRÜCHTEN, GEFLÜGEL 

UND EINEM HASEN 

17TH CENTURY FLEMISH MASTER 

FROM THE CIRCLE OF FRANS SNYDERS 

(1579 – 1657) 

HUNTING STILL LIFE WITH FRUIT, POULTRY 

AND A HARE 


120 x 162 cm. 


In einem Innenraum auf einer großen, mit rotem Tuch 

belegten Tischplatte sind zu finden: Von links ein großer 

Korb mit Früchten, darunter Pfirsiche, helle und dunkle 

Weintraubenrispen sowie eine Melone. Davor auf der 

Platte liegend zwei Vögel, ein über die Kante hinabhängender 

Hase, rechtsseitig ein Korb mit weiterem 

Geflügel, darunter Schnepfen und eine davorliegende 

erlegte Ente und schließlich im Hintergrund der rechten 

Tischplatte ein großer Eberkopf. Malerei in der typischen 

Manier des Kreises des Frans Synders. 

(1381684) (18) 


120 x 162 cm. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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143

367 

WILLEM CORNELISZ. DUYSTER, 

UM 1600 – 1635, ZUG. 

OFFIZIER BEI DER BEGUTACHTUNG DER BEUTE 


58,5 x 50,5 cm. 


In einem einfachen Innenraum ein stehender, leicht 

nach vorne gebeugter Offizier mit großem Hut, Stulpen 

stiefeln und zwei an seiner Hüftseite herabhängenden 

Säbeln, aufmerksam einen jungen Mann 

betrachtend, der aus einer geöffneten Truhe silberne 

und goldene Gefäße herausnimmt. Links neben ihm 

drei weitere Soldaten mit Hüten und am linken unteren 

Bildrand eine große Trommel. Durch den Lichteinfall 

von links werden Teile des Bodens mit der Trommel 

und den Gefäßen sowie das prachtvolle Gewand des 

Offiziers beleuchtet. Malerei in der typischen Manier 

des Künstlers in überwiegend monochromer beigebrauner 

Farbigkeit mit Licht- und Schattensetzung. 

(1380401) (18) 

WILLEM CORNELISZ. DUYSTER, 

CA. 1599 – 1635, ATTRIBUTED 

OFFICER EXAMINING THE LOOT 


58.5 x 50.5 cm. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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368 

JOHANNES LINGELBACH, 

1622 FRANKFURT AM MAIN – 1674 AMSTERDAM 

HAFENBUCHT MIT TURM, RUINÖSEM KIRCHEN- 

GEBÄUDE UND REICHER FIGURENSTAFFAGE 

Öl auf Holz. 

44,5 x 38,5 cm. 

Im vergoldeten Rahmen. 

Zuweisung an den Künstler durch dankenswerte 

mündliche Mitteilung von Prof. Franco Moro, die auf 

Wunsch auch schriftlich geliefert werden kann. 

Im Bildaufbau zeigt sich das Gemälde ähnlich zu einer 

„Mediterranen Hafenszene“, die sich im Städel Museum, 

Frankfurt befindet. Hier wie dort ist der Vordergrund 

dicht bevölkert mit Seeleuten, Händlern und 

Hafenarbeitern. In ähnlicher Weise setzt sich auch die 

dunklere Figurenstaffage vom betont hellen Hintergrund 

ab; hier dominiert ein Kirchengebäude die rechte 

Bildseite, links weiter hinten ein Turm, auf dem Meer 

einige Segelschiffe. Wie stets in seinen Bildern hat sich 

der Maler auch hier besonders dem Wolkenhimmel 

gewidmet. 

Der Maler zog bereits 15-jährig mit seiner Familie 

nach Amsterdam. Nach erster Lehrzeit in Holland studierte 

er in Paris und Rom. Vor allem hat ihn dabei die 

italienische Malerei wesentlich geprägt. Seine Werke 

gelangten in zahlreiche öffentliche Museen und 

Sammlungen. A.R. 

(1381534) (3) (11) 

JOHANNES LINGELBACH, 

1622 FRANKFURT ON THE MAIN – 

1674 AMSTERDAM 

VIEW OF A HARBOUR BAY WITH TOWER, 

CHURCH RUINS AND RICH FIGURAL STAFFAGE 

Oil on panel. 

44.5 x 38.5 cm. 

Identification of the artist thanks to verbal communication 

by Professor Franco Moro. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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145

369 

FLÄMISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS, 

IN DER ART DES DAVID VINCKBOONS (1576-1629) 

DÖRFLICHES KIRMESVERGNÜGEN 

Öl auf Holz. 

36 x 59 cm. 

Ungerahmt. 

Das Gemälde zeigt im Mittelgrund mehrere, fröhlich 

feiernde Figurengruppen unterschiedlicher Stände, von 

denen am rechten Bildrand mehrere am tanzen sind. 

Rechtsseitig eine rote flatternde Fahne am Wirtshaus, 

vor dem weitere Figuren an Tischen sitzen. Im Hintergrund 

weitere, teils silhouettenhaft wiedergegebene 

Figuren, die wohl rechtsseitig ein Theaterstück verfolgen, 

vor den Häusern und der Kirche des Ortes. 

Im Zentrum zudem ein großes prachtvolles Gebäude, 

bei dem es sich um das Stadhuis van Oudenaarde 

handeln könnte, das auch auf einigen Gemälden des 

David Vinckboons wiederzufinden ist. Kirmesdarstellungen 

waren ein beliebtes Bildthema, das von 

vielen Malern aufgegriffen wurde und auch bei Pieter 

Brueghel d. J. (1564-1638) und häufig bei David Vinckboons 

zu finden ist. 

(1382001) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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370 


GENANNT „IL TODESCHINI“, 

1664 FELDKIRCH/ VORARLBERG – 1736 MAILAND, 

ZUG. 

BAUERNPAAR MIT FALLE 


115 x 90 cm. 

In ornamental verziertem Rahmen. 

An einem Tisch sitzend eine Bauersfrau mit vor ihr 

stehendem Kerzenhalter, neben ihr ein Tisch mit dahinter 

sitzenden jungem Mann, in ihrer Hand eine 

Mausefalle, die sie zu öffnen im Begriff ist. 

(1381931) (13) 


ALSO KNOWN AS “IL TODESCHINI”, 

1664 FELDKIRCH/ VORARLBERG – 1736 MILAN, 

ATTRIBUTED 

FARMER COUPLE WITH A TRAP 


115 x 90 cm. 

€ 16.000 - € 18.000 

Sistrix 

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371 

EGBERT LIEVENSZ VAN DER POEL, 

1621 DELFT – 1664 ROTTERDAM, ZUG. 

Der Künstler wurde 1650 in die Delfter Lukasgilde aufgenommen. 

Seine Themen der Frühzeit waren zunächst 

Bauernhausinterieurs, Kirchen mit Geräten oder Landschaftsansichten 

in meist warmen bräunlichen Tönen. 

In seinem letzten Jahrzehnt bevorzugt er nächtliche 

Feuersbrünste und die damit in Verbindung stehenden 

Plünderungen. Diese Bilder stehen oft Aert van 

der Neer d. Ä. (1603/04-1677) nahe. Seine Bilder wurden 

nachgeahmt u.a. von Hendrik Maertensz Sorgh 

(um 1611-1670), Daniel Vosmaer (um 1622-1669/70) 

und Johann Georg Trautmann (1713-1769). 

INTERIEUR MIT KÜCHENGERÄTSCHAFTEN UND 

GEMÜSE 


56 x 67 cm. 

Blick in einen Innenraum, wohl in eine Küche oder ein 

Vorratslager, in dem auf der dunklen linken Seite lediglich 

eine ältere Frau in einem weißen Gewand bei 

der Reinigung eines Gefäßes zu erkennen ist sowie 

ein vor ihr stehender Holzbottich mit Gerätschaften. 

Auf der rechten helleren Seite, in einer Art Dreieckskomposition 

sind diverse Küchenutensilien zu finden, 

stilllebenhaft präsentiert. Dazu gehören glänzende 

Zinnteller, ein großer, goldglänzender Kupferkessel, 

größere Schalen, ein kleiner Keramiktopf oberhalb 

eines Löffels und eines Deckels sowie am rechten 

Rand ein großes Holzfass, auf dem eine Flasche steht 

und ein Brot liegt sowie ein weißes Tuch herabhängt. 

Darüber hängend, an der Wand, ein beiges, nach oben 

abgerundetes Bord. Im Vordergrund, vom Licht beschienen, 

mehrere Gemüsesorten, darunter ein großer, 

gelb-orange leuchtender Kürbis, Kohlköpfe, Salate 

und Zwiebeln. Malerei in zurückhaltender Farbigkeit, 

bei der der Künstler jedoch sein Können beweist, das 

unterschiedliche Material der Küchengerätschaften 

sowie die präzise Darstellung des Gemüses zu zeigen. 

Bemerkenswert ist, dass immer wieder vergleichbare 

Gerätschaften und auch Gemüsesorten auf den 

Werken des Künstlers auftauchen. 

(1380314) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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147

372 

PIETER SNYERS, 

1681 – 1752, UMKREIS DES 

PLÜNDERUNG EINES DORFES 


112 x 161 cm. 


Große Dorflandschaft mit plündernden Soldaten, an 

die Zeiten des 30-jährigen Krieges erinnernd. Im Zentrum 

ein bis über den Himmel herausragender großer 

Baum, vor dem sich wohl ein Heerführer und zwei 

weitere Männer zu Pferde versammelt haben. Einer 

von ihnen in Rückenansicht mit rotem Gewand, darauf 

eine Fanfare befestigt, der zweite Mann ein Gewehr 

haltend und schließlich ein Dritter, auf einem Braunen 

sitzend in eleganter Kleidung mit rotem gebundenen 

Tuch um die Hüfte, wohl ein Offizier. Rechtsseitig des 

Baumes einige Häuser und davor zahlreiche, miteinander 

kämpfende Figuren, linksseitig des Baums im 

Hintergrund eine alte Kirche und davor weitere berittene 

Soldaten, die linksseitig wohl gerade einen Mann 

festnehmen. Vielfigurige Malerei in überwiegend graubrauner 

Farbgebung, einzelne Figuren durch meist 

rötliche Kleidungsstücke besonders hervorgehoben. 

(1380643) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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373 

MATTHIEU VAN HELMONT, 

1623 ANTWERPEN – UM 1679 BRÜSSEL 

NIEDERLÄNDISCHES GENREBILD 

Öl auf Leinwand, auf Karton. Doubliert. 

43 x 61 cm. 

Links unten signiert. 

Interieur einer niederländischen Stube mit großem 

Kamin im Hintergrund, an dem sich drei Männer platziert 

haben. Im Zentrum ein alter, bärtiger Mann auf 

einem Schemel sitzend, der aus einem Fass gefertigt 

ist, Mus löffelnd, daneben ein kleines Mädchen, das 

wohl mit dem Mus gespeist wird. Links zwei weitere 

Kinder mit einer Breischüssel an einer kleinen Holzbank, 

dahinter eine junge Frau, die einen Brotlaib 

schneidet. Rechts trägt eine ältere Frau eine Schale 

mit Kuchen herein. Das Interieur detailreich ausgestattet 

mit zahlreichem Küchengeschirr, Töpfen, Besen 

und weiterem Hausrat, liebevoll ins Bild gebracht. 

(13803410) (10) 

MATTHIEU VAN HELMONT, 

1623 ANTWERP – CA. 1679 BRUSSELS 

A DUTCH GENRE PAINTING 

Oil on canvas, on board. Relined. 

43 x 61 cm. 

Signed lower left. 

The interior is rich in detail with numerous household 

items. 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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374 

FLORIS GERRITSZ. VAN SCHOOTEN, 

1585 – 1665 HAARLEM, ZUG. 

KÜCHENSTILLLEBEN MIT FISCHEN, KANINCHEN, 

OBST UND GESCHIRR 

Öl auf Holz. 

48,5 x 85 cm. 


In diesem Gemälde dient eine von mauvefarbenem 

Stoff bedeckte Tischplatte als Untergrund, der sich 

strukturell und farblich reizvoll vom olivgrünen Hintergrund 

abhebt. Auf dieser Platte ein reiches Stillleben, 

in dem der Künstler sein Vermögen unter Beweis 

stellt, unterschiedlichen Materialien und Oberflächen 

ins Zweidimensionale übertragen Lebendigkeit zu verleihen. 

Vor aufgetürmtem Geschirr aus Holz, Ton, Kupfer 

und Messing liegen Birnen, Fische teils auf einer 

Fayenceplatte und originellerweise – dies ist sonst 

auf van Schootens Bildern nicht zu beobachten – ein 

gehäuteter Hase. Einige Gemälde sind besonders hinsichtlich 

der Gefäße und Fische jedoch sehr wohl vergleichbar: 

Hinsichtlich der Tischdecke siehe etwa ein 

Gemälde, das bei Christie‘s in London am 12. Dezember 

2001 unter Lot 37 versteigert wurde (mit Farbabb.), 

ein Gemälde von Floris van Schooten mit ähnlichem 

Topf in einer Kombination von Messing und Kupfer 

war 2007 bei Rafael Valls in London unter Inv.Nr. 33 

zu finden. Am besten scheint jedoch das FVS monogrammierte 

Gemälde, das beim RKD unter Nummer 

208661 verzeichnet ist, als Vergleichsbeispiel für das 

vorliegende Gemälde. 

Provenienz: 

Aus Bretonischer Privatsammlung. 

(1380172) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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149

375 

LOUIS CHALON, 

1687 AMSTERDAM – 1741 EBENDA 

DIE VIER JAHRESZEITEN 

Öl auf Elfenbein. 

Je 7 x 12 cm. 

Eine rechts unten signiert und datiert „Chalon 1720“. 

In cremefarbenem mit Blattfries dekoriertem Rahmen. 

Beigegeben ein nur auf dem Gebiet der Europäischen 

Union für kommerzielle Zwecke gültiges Zertifikat, 

Rom 06.09.2023 Raggruppamento Carabinieri Cites 

Nucleo Cites di Roma. 

Die vier Platten zeigen jeweils eine weite, teils hügelige 

Flusslandschaft mit reicher Figurenstaffage, wobei 

besonders die Winterlandschaft mit ihren Schlittschuhläufern 

ins Auge fällt. Eine weitere etwas größere 

Winterlandschaft aus seiner Hand, die 1740 datiert ist, 

wird im RKD in Den Haag unter Nummer 213677 

geführt. 

(1381633) (2) (13) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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376 

PIETRO DOMENICO OLIVERO, 

1679 TURIN – 1755, ZUG. 

WEITE LANDSCHAFT MIT VOLKSSZENE 

PIETRO DOMENICO OLIVERO, 

1679 TURIN – 1755, ATTRIBUTED 

VAST LANDSCAPE WITH A FOLK SCENE 


51 x 97 cm. 


Im Vordergrund dieses querformatigen Gemäldes 

zahlreiche bäuerliche Figuren bei diversen Tätigkeiten 

und in Gesprächen in meist einfacher rot, braun, blau 

und weißer Kleidung. Linksseitig eine alte Brunnenanlage 

mit einer Wäscherin. Mittig rechtsseitig auf einer 

Anhöhe ein großer Palazzo mit Turm vor blauem Himmel. 

Vielfigurige Malerei in der typischen Manier des 

Künstlers. Die Tatsache, dass die Szenerie sich größtenteils 

in der unteren Hälfte des Bildes abspielt, könnte 

darauf hindeuten, dass das Gemälde als Supraporte 

oder in hoher Hängung gedacht war. 

(13816815) (18) 


51 x 97 cm. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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151

377 

JAN WYNANTS, 


Der vermutlich in Haarlem geborene Künstler siedelte 

1660 nach Amsterdam über. Seine frühen Werke der 

1650er-Jahre wurden von dem Maler Dirck Wyntrack 

(1625-1678) beeinflusst. Zu dieser Zeit finden sich 

häufig Bauernhäuser als Motiv in seinen Bildern. In 

seinen späteren Werken bilden Dünenlandschaften 

den Schwerpunkt seiner Landschaftsgemälde. 

EINGEFRIEDETER HÜGEL MIT FALKNERN 


36,5 x 43,5 cm. 

Rechts unten signiert. 


In weiter Landschaft ein Hügel mit unterschiedlichen 

Bäumen und teils berittenen Falknern. Vergleiche hier 

zu beim RKD die Nummern: 190609 und 240889. 

Eines der Vergleichsbilder mit gleichem Motiv aber 

in Nuancen von dem vorliegenden Gemälde abweichend, 

besonders was die Datierung angeht, mit 

folgender Provenienz: 

Wallraf-Richartz-Museum, Köln, 1876 - 1942; 

Verkauf an Heinz Kisters, Kreuzlingen; 

Christie‘s, London, 28. April 2006, Lot 41. 

Literatur zu den Vergleichsbildern: 

Cornelis Hofstede de Groot, Beschreibendes und 

kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten 

Holländischen Maler des XVII. Jahrhunderts, Bd. 8: 

Jan van Goyen, Jan van der Heyden, Johannes 

Wijnants (1631/32-1684). Ein Niederländischer Maler 

der Ideallandschaft im Goldenen Jahrhundert, 

Stuttgart 2000, Nr. 44 mit Abb. 

(1381306) (1) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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378 

THOMAS HEEREMANS, 

1641 HAARLEM – 1694 EBENDA 

STRANDANSICHT MIT DEM ORT UND 

DEN BEWOHNERN VON SCHEVENINGEN 

Öl auf Holz. 

26 x 35 cm. 

Rechts unten monogrammiert und datiert „1675“. 


Linksseitig hinter den hohen Dünen liegend das Dorf 

mit dem charakteristischen Turm der Oude Kerk. Der 

breite Strand zieht sich von der rechten Seite vom Vordergrund 

in die Ferne und wird belebt durch zahlreiche 

Figuren, darunter Fischer, Frauen, vereinzelt Kinder. Im 

linken Vordergrund, an den grasigen Dünenhügeln einige 

Figuren mit Tragekörben auf den Schultern. Vielfigurige 

Darstellung unter hohem blauem, von Wolkenballen 

belebten Himmel. Eine horizontale Rest. 

(1381304) (1) (18) 

€ 4.500 - € 6.000 

Sistrix 

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153


379 

MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

KONVOLUT MIT ZWÖLF MONATSBILDERN 

Jeweils Öl auf Leinwand. 

65 x 92 cm. 

In teils goldverzierten Rahmen. 

Die Bilder zeigen Landschaften, diverse Häuser sowie 

zahlreiche Figuren bei unterschiedlichen Arbeiten. 

Jeweils im oberen Bereich des Himmels wird auf 

kleinem ovalen Goldgrund ein Sternzeichen gezeigt, 

darunter wird jeweils der Monat bezeichnet. Darstellungen 

überwiegend in einfacher Manier, bei denen 

die grau-blauen, braunen und roten Töne überwiegen. 

(1381191) (18) 

MASTER OF THE 17TH CENTURY 

MIXED LOT WITH TWELVE LABOURS 

OF THE MONTH 

Oil on canvas each. 

65 x 92 cm. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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155


380 

GIOVANNI BATTISTA CIMAROLI, 

UM 1687 SALÓ – UM 1753 VENEDIG 

FLUSSLANDSCHAFT MIT SCHLAFENDER 

FRAU UND SCHAFHERDE 


74,5 x 92 cm. 

Um 1760. 

In vergoldetem Zierrahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Dr. Federica Spadotto, 

Padua, 27. Juni 2022, in Kopie. 

Ein von links vorn diagonal in das Bildgeschehen hineinführender 

Fluss wird von einer dichten Ufervegetation 

begleitet und zeigt in jeder Kurve einen sanften 

Wassersturz. Schafe laben sich an dem Wasser, eine 

Frau liegt rechts vorn offensichtlich von dem sanft 

plätschernden Geräusch des Wassers übermannt, 

während Hirten sich den Schafen widmen. 

Literatur: 

Das hier angebotene Gemälde ist mit Farbabb. aufgeführt 

in: Federica Spadotto (Hrsg.), All‘ombra di 

Canaletto. Paesaggi e „capricciose invenzioni“ del 

Settecento veneziano, Padua 2023, S. 106, Abb. 64, 

mit Provenienz: Privatsammlung. 

Vgl. Antonio Morassi, Saggio su Giambattista Cimaroli 

collaboratore del Canalett, in: Arte Veneta, XXVI, 

1972, S. 155-188. 

Vgl. Federica Spadotto, Un artista dimenticato: 

Giovan Battista Cimaroli, in: Saggi e memorie di 

Storia dell‘Arte, 1999, Nr. 23, S. 129-187. 

Vgl. Federica Spadotto, Giovan Battista Cimaroli, 

Rovigo 2011. (1380621) (13) 

GIOVANNI BATTISTA CIMAROLI, 

CA. 1687 SALÓ – CA. 1753 VENICE 

RIVERSCAPE WITH SLEEPING WOMAN AND 

FLOCK OF SHEEP 


74.5 x 92 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Dr Federica 

Spadotto, Padua, 27 June 2022, in copy. 

Literature: 

The painting on offer for sale in this lot is listed with a 

colour illustration in: All’ombra di Canaletto. Pae saggi 

e “capricciose invenzioni” del Settecento veneziano, 

Padua, 2023, p. 106, ill. 64, with provenance: Private 

collection. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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157

381 

GERRIT DOU, 

AUCH GENANNT „GÉRARD DOU“, 

1613 LEIDEN – 1675 EBENDA, ZUG. 

DIE FLEISSIGE KÖCHIN 


58 x 45 cm. 

Mittig unten „CDOU.“, verso altes rotes Wachssiegel. 


Hinter einem steinernen, rundbogigen Fensterrahmen 

stehend eine junge Küchenmagd. Sie trägt ein rotgrünes 

Gewand mit weißer Bluse und darüber liegendem 

schwarzem Tuch. Sie hat ihr Haar zurückgekämmt, 

das von einem Reif gehalten wird und blickt mit interessierten 

Augen und Lächeln aus dem Bild heraus. 

In leicht vorgebeugter Haltung ist sie gerade dabei, 

eine Karotte auf eine Holzplatte abzuschaben, auf der 

auch ein Kessel mit Deckel steht, auf dem ein großer 

Kohlkopf liegt. Auf dem Fensterrahmen zudem stehend 

und liegend von links eine große Kanne auf 

einem Tuchstück, ein Huhn, ein Bund Karotten sowie 

ein großer grünlicher Kürbis. Am rechten Fensterrahmen 

zudem aufgehängt ein Huhn. Der Fenstereinblick 

zeigt zwischen zwei zur Seite gerafften Vorhängen ein 

Interieur mit Schrank, Kerzenständer und herabhängendem 

Vogelkäfig. Zudem fällt linksseitig der Blick durch 

ein weiteres Rundbogenfenster nach draußen auf eine 

Säule und den Blauwpoort (Stadttor) in Leiden. Qualitätvolle 

Malerei in harmonischer, reduzierter Farbgebung. 

Provenienz: 

Privatsammlung, London 1940. 

Sir John Edward Kynaston Studd, 1st Baronet OBE. 

Sir Eugene Slatter, London 1948 (Kunsthändler in 

London) als „Dienstmaagd aan het venster“. 

Sir Robert Bland Bird, 2nd Baronet KBE, 1950. 

Privatsammlung, Rheinland. 

Anmerkung: 

Das Gemälde ist wohl eine weitere Version eines 

fast identischen Werkes des Künstlers, das sich im 

Staatlichen Museum Schwerin befindet, um 1650 

datiert wird, den Titel „Die Möhrenputzerin“ trägt 

und die Maße 57,2 x 43,3 cm hat. 

Ausstellungen: 

Birmingham Museum and Art Gallery, Some Dutch 

Cabinet Pictures, 26. August – 8. Oktober 1950, 

Birmingham, Nr. 11. 

Eugen Slatter, London 1948, Nr. 15 „The cook“. 

(1380211) (18) 

GERRIT DOU, 

ALSO KNOWN AS “GÉRARD DOU”, 

1613 LEIDEN – 1675 IBID, ATTRIBUTED 

THE INDUSTRIOUS COOK 


58 x 45 cm. 

Signed “CDOU.” at centre below, old red wax seal 

on the reverse. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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382 

GERRIT DOU, 

AUCH GENANNT „GÉRARD DOU“, 

1613 LEIDEN – 1675 LEIDEN, KREIS 

JUNGES MÄDCHEN MIT PAPAGEI 

IN FENSTERNISCHE 


22,5 x 17,5 cm. 


In einer rundbogigen Fensternische eine junge, sich 

leicht herauslehnende Frau in eleganter Kleidung mit 

Schmuck, mit ihrer rechten Hand einen Vogelkäfig auf 

der Brüstung festhaltend. In ihrer linken Hand hält sie 

einen sitzenden Papagei. Sie hat ein feines, zartes Gesicht 

und mit ihren glänzenden Augen schaut sie nach 

rechts aus dem Bild heraus. Über ihr ein zur linken 

Seite geraffter hängender roter Vorhang. Beliebtes 

Sujet des Gerard Dou-Studios mit verschiedenen 

Repliken. 

Provenienz: 

E.R. Glückstatt, Kopenhagen. 

Mag.Cat. Ksth. J.Goudstikker, Amsterdam, 1917, 

Lot 19. 

Gemeindemuseum Arnheim, Dezember 1960- 

Februar 1961, Lot 13. 

Als Provenienz dort angegeben: Verzameling F.J. 

ten Bos, Almelo; veiling Paul Brandt, Amsterdam, 

Juni 1959, Lot 5. 

Auktion Sotheby´s New York, 08. Juni 2007, Lot 212 

Literatur: 

Cornelis Hofstede de Groot, A catalogue raisonné 

of the works of the most eminent Dutch painters 

of the seventeenth century based on the work of 

John Smith, Vol. I-IV, Teaneck: Chadwyck-Healey Inc., 

Cambridge 1976, S. 400 und S. 401, Nr. 161 A und 

163. 

(1380215) (18) 

€ 2.000 - € 4.000 

Sistrix 

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383 

ANTHONIUS VAN DYCK, 

1599 ANTWERPEN – 1641 LONDON, NACH 

PORTRAIT DES PETER PAUL RUBENS 

Öl auf Holz. 

23 x 19 cm. 

Rahmen mit Künstlernennung, verso mit 

verschiedenen Nummerierungen. 


Feinfühlig ausgeführtes Portrait nach van Dyck, dessen 

Portrait von Rubens ebenfalls en Grisaille ausgeführt ist 

und im Rijksmuseum in Amsterdam (Inv.Nr. SK-A-2318) 

verwahrt wird. 

(1370882) (13) 

€ 6.500 - € 8.000 

Sistrix 

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161


384 

HENDRIK VAN MINDERHOUT, 

1632 – 1696, KREIS DES 

Gemäldepaar 

HAFENSZENEN MIT ANTIKEN RUINEN 


Je 28,5 x 37,5 cm. 

Ein Gemälde mit Restsignatur links unten, das andere 

mit Restsignatur rechts unten. 

Jeweils in vergoldetem Prunkrahmen. 

Unter wolkigem Himmel im gelb-orangen Licht der 

untergehenden Sonne die beiden Darstellungen: Das 

eine Gemälde zeigt linksseitig eine antike Tempelanlage 

mit großen Säulen, davor auf einem breiten Weg reges 

Treiben mit Händlern und ihren Tieren vor einem flachen 

Ufer mit Boot und auf dem Wasser weiteren. Das 

andere Bild zeigt linksseitig erneut antike Überreste 

und auf dem rechts davon liegenden Ufer zahlreiche 

südliche Händler mit ihren vollgepackten Mulis und 

Kamelen, gerade dabei ein rechtsseitig erkennbares 

ankerndes Schiff zu entladen und die Ware abzutransportieren. 

Malerei mit vielen Details, dabei die Figuren 

durch rötliche, blaue und teils weiße Kleidung besonders 

hervorgehoben. 

(1381193) (18) 

HENDRIK VAN MINDERHOUT, 

1632 – 1696, CIRCLE OF 


HARBOUR SCENES WITH ANCIENT RUINS 


Each 28.5 x 37.5 cm. 

One painting with residual signature lower left, the 

other with residual signature lower right. Each in gilt 

ostentatious frame. 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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163

385 

MICHIEL CARRÉE, 

1657 DEN HAAG – 1727/47 ALKMAAR 

ARKADISCHE LANDSCHAFT MIT HIRTENIDYLLE 

UNTER ANTIKEN MONUMENTEN 


81 x 101 cm. 

Am Pyramidensockel signiert und datiert „1695“. 

Im unteren Zentrum der Darstellung eine Hirtengruppe 

mit Rindern und Schafen an einem Steinbrunnen mit 

obeliskartigem, figürlich gemeißeltem Aufsatz. Daneben 

eine weitere antike Vase auf hohem Podest sowie 

ein hoher Säulenstumpf. Die antiken Denkmäler vor 

dem Hintergrund einer Baumgruppe, die im Spätabendlicht 

steht. Links zieht die römische Ruinenlandschaft 

nach hinten, überzogen von abendlich beleuchteten 

Wolken. Das Hirtenpaar in gestikulie ren der 

Bewegung wiedergegeben, dazwischen als origineller 

Einfall ein Äffchen, das auf einem Esel reitet. 

(13803411) (10) 

MICHIEL CARRÉE, 

1657 THE HAGUE – 1727 ALKMAAR 

ARCADIAN LANDSCAPE WITH A PASTORAL IDYLL 

UNDER ANCIENT MONUMENTS 


81 x 101 cm. 

Signed and dated “1695” on pyramid base. 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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386 



DIE FÄHRE AM FLUSS, UM 1655 


80 x 104 cm. 


Beigegeben ein Gutachten von Alessandro Agresti, 

Rom, 27. Juni 2023, das Gemälde Nicolaes Berchem 

zuschreibend, in Kopie. 

In einer sommerlich beleuchteten leicht hügeligen 

Landschaft ein im Vordergrund befindlicher Flusslauf, 

dahinter eine Ruine und eine Baumgruppe. Zahlreiche 

Personen haben sich teilweise mit ihrem Vieh am Ufer 

versammelt, um mittels eines Bootes überzusetzen. 

Literatur: 

Vgl. G. Dillon, Nicolaes Berchem, incisore e inventore, 

1620 - 1683: stampe dalla collezione Remondini, 

Bassano del Grappa, 1981. 

Vgl. G. Jansen, Berchem in Italy: notes on an unpublished 

painting, in: Hoogsteder-Naumann mercury, 

2, 1985, S. 13-17. 

Vgl. S. Seymour, Dutch pictures in the collection of 

cardinal Silvio Valenti Gonzaga, in: Simiolus, 17, 1987, 

S. 169 - 190. 

Vgl. G. Carlo Sciolla, Su alcuni disegni olandesi „italianizzati“ 

della Biblioteca Reale di Torino, in: Aux quatre 

vents, W. A. Bashloo, E. Grasman, Florenz 2002, 

S. 109 - 114. 

Vgl. P. Bisboer, Nicolaes Berchem: in het licht van 

Italie, Gent, 2006. (1380642) (13) 



THE FERRY ON THE RIVER, AROUND 1655 


80 x 104 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Alessandro 

Agresti, Rome, 27 June 2023, attributing the painting 

to Nicalaes Berchem. 

Literature: 

Cf. G. Dillon, Nicolaes Berchem, incisore e inventore, 

1620 - 1683: stampe dalla collezione Remondini, 

Bassano del Grappa, 1981. 

Cf. G. Jansen, Berchem in Italy: notes on an unpublished 

painting, in: Hoogsteder-Naumann mercury, 

2, 1985, pp. 13-17. 

Cf. S. Seymour, Dutch pictures in the collection of 

cardinal Silvio Valenti Gonzaga, in: Simiolus, 17, 1987, 

pp. 169 - 190. 

Cf. G. Carlo Sciolla, Su alcuni disegni olandesi “italianizzati” 

della Biblioteca Reale di Torino, in: Aux quatre 

vents, W. A. Bashloo, E. Grasman, Florence 

2002, pp. 109 - 114. 

Cf. P. Bisboer, Nicolaes Berchem: in het licht van 

Italie, Gent, 2006. 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

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165

387 

NICOLAS BERTUZZI, 

1710 ANCONA – 1777 

SCHLACHTENSZENE 


72 x 113 cm. 


Beigegeben eine Expertise von Prof. Giancarlo Sestieri, 

13. Februar 2013, in Kopie. 

Auf freiem Feld in weiter, teils bergiger Landschaft die 

heftig tobende Schlacht mit zahlreichen Soldaten zu 

Pferde. In der Mitte des Vordergrunds ein auf dem 

Boden liegender Schimmel, dessen Reiter rechts 

neben ihm zu Boden gestürzt ist. Dahinter erhebt 

sich eine kleine, im Schatten liegende kuppelförmige 

Gruppe aus weiteren miteinander kämpfenden Soldaten, 

von denen einzelne herausragen, darunter ein 

Mann ganz in glänzender Rüstung, ein weiterer mit 

altrosafarbener Jacke und gezücktem Degen und 

schließlich ein Soldat, der mit einer Pistole auf einen 

reitenden Fahnenträger abfeuert. Im Zentrum dieser 

angedeuteten Anhöhe eine große Kanone. Im linken 

Hintergrund weitere kämpfende und zu Boden gegangene 

Soldaten, überwiegend in sandfarbenen und 

rosafarbenen sowie hellblauen Kleidungsstücken. Am 

Rand der rechten Bildseite weitere Kämpfer zu erkennen, 

vor hohem blauem, teils durch das Feuer der 

Schlacht rötlich verfärbtem Himmel mit zahlreichen 

aufsteigenden Rauchwolken. Malerei bei der durch 

Kleidungsstücke farblich Akzente gesetzt werden und 

durch die Lichtführung einzelne Szenen und Figuren 

im Vordergrund stehen. 

(1380345) (18) 

NICOLAS BERTUZZI, 

1710 ANCONA – 1777 

BATTLE SCENE 


72 x 113 cm. 

Accompanied by an expert's report by Professor 

Giancarlo Sestieri, 13 February 2013, in copy. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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388 

JEAN-BAPTISTE LALLEMAND, 

1716 – UM 1803, ZUG. 

SÜDLICHE IDEALLANDSCHAFT 

MIT ZIEHENDEN HIRTEN 

JEAN-BAPTISTE LALLEMAND, 

1716 – CA. 1803, ATTRIBUTED 

SOUTHERN ARCADIAN LANDSCAPE 

WITH TRAVELLING SHEPHERDS 


73 x 98 cm. 

Von einer felsigen Anhöhe in einen gewundenen Weg 

ins Tal ziehende Hirten mit Maultierkarren und Eseln 

sowie einer Ziegenherde. Die Szenerie seitlich gerahmt 

durch einen hochragenden Baum links sowie 

einen rechts hochsteigenden Felsen mit Wurzeln und 

Sträuchern bewachsen. Weiter unten im Tal auf grünen 

Matten zwischen einem Laubwäldchen antikische Gebäude 

mit Zinnentürmen vor abfallender Berg kette. Der 

Himmel mit nach links ziehenden Wolken, belichtet 

durch die sinkende Sonne zwischen hellen Wolkenstreifen. 

Lebendige Wiedergabe des bewegten Sujets. 

Auffallend die aus dem französischen Rokoko herzuleitende 

Farbigkeit und Bewegtheit der Vegetation sowie 

der leuchtenden Textilien, was auf einen Einfluss 

durch die Malerei im Umkreis von Boucher hinweist. 

(1380344) (10) 


73 x 98 cm. 

€ 20.000 - € 40.000 

Sistrix 

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167

389 

DEUTSCH-ÖSTERREICHISCHER MALER 


LEDA UND DER SCHWAN 

GERMAN-AUSTRIAN SCHOOL, 

18TH CENTURY 

LEDA AND THE SWAN 


128 x 102 cm. 


Der griechischen Sage zur Folge verliebte sich Zeus in 

die Königstochter Leda, näherte sich ihr in Gestalt eines 

Schwans und schwängerte sie. In einem gemalten 

Hochoval, vor einem aufgehängten Tuch stehend die 

schöne junge Leda mit nacktem Oberkörper und einem 

weißen Gewand mit blauem Umhang. Sie hat blondes 

langes Haar mit einer Perlenkette, zudem trägt 

sie einen Perlohrring. Sie ist leicht nach hinten gebeugt 

und hält mit ihrer linken Hand einen weißen 

Schwan, während sie ihn mit ihrer rechten Hand 

leicht abzuwehren scheint. Mit ihrem leicht geöffnetem 

roten Mund und den dunklen blauen Augen blickt 

sie gelassen und sinnlich aus dem Bild heraus. In der 

Malerei der Kunstgeschichte beliebtes Motiv. 

(1381554) (4) (18) 


128 x 102 cm. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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390 

ITALIENISCHER KÜNSTLER 

DES 18. JAHRHUNDERTS IN DER NACHFOLGE 

DES TIZIAN 

DANAË DEN GOLDREGEN EMPFANGEND 


114 x 165,5 cm. 

Auf der Loggia eines herrschaftlichen Gebäudes liegt 

die unbekleidete Danaë unter einem Baldachin, begleitet 

von einem Cupido. Aus einer Wolke heraus lässt 

sich Zeus, verwandelt als Goldregen, zu ihr nieder. 

Das Gemälde orientiert sich an einem Werk von Tizian, 

das sich in der Sammlung Farnese des Museo di 

Capo dimonte in Neapel befindet. Rest. 

(1380641) (10) 

ITALIAN SCHOOL, 

18TH CENTURY 

FOLLOWER OF TITIAN 

DANAË RECEIVING THE GOLDEN RAIN 


114 x 165.5 cm. 

The painting is based on a work by Titian held at the 

Farnese Collection of the Museo di Capodimonte in 

Naples. Restored. 

€ 13.000 - € 15.000 

Sistrix 

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169

391 

JOHANN ELEAZAR SCHENAU, 

1737 GROSSSCHÖNAU – 1806 DRESDEN 

DAS ZERBROCHENE GESCHIRR 


48 x 38 cm. 

Links unten (auf dem Tuchzipfel) signiert 

„Schenau 1767“. 

Im original vergoldeten Rahmen, darauf graviertes 

Künstlernamensschild. 

Das Gemälde zählt zu jener Reihe von Genrebildern, 

bei denen sich der Maler auch den intimen Situationen 

der Gesellschaft gewidmet hat, wenngleich er 

aufgrund seiner Karriere bereits Aufträge für hochhöfische 

Portraits - auch am französischen Hof – erhalten 

hatte. Von C. FR. de Silvestre am Dresdener Hof 

und in Paris an der Académie royale de peinture et de 

sculpture ausgebildet, im Freundeskreis von Boucher 

oder de La Tour, erreichte er alsbald einen hohen 

Bekanntheitsgrad. Nicht unerheblich für seine Feinmalerei 

dürfte seine Tätigkeit in der Porzellanmalerei 

in Sèvres gewesen sein. In Paris wurde er als einer der 

angesehensten Genremaler bekannt, schuf Portraits 

von Maria Josepha und der Madame de Pompadour. 

Das Genrebild zeigt mit originellem, der Zeit entsprechend 

erzählerischem Inhalt das Innere einer 

Bürgerstube. Eine junge Mutter sitzt im Bildzentrum 

hell beleuchtet vor dunklem Hintergrund neben ihrem 

Kleinkind, das sich ängstlich in die weiße Schürze 

hüllt, dahinter ein etwas älterer Knabe, der sich angstvoll 

hinter seinem Buch versteckt, während der Vater 

links auf zerbrochenes Geschirr und eine Flasche am 

Boden weist, die Zuchtrute in der rechten Hand. Dagegen 

bittet die junge Mutter lächelnd um Milde. Im 

Hintergrund stilllebenhaft arrangierte Gefäße, Weinglas, 

Weinflasche und Brot vor der Öffnung eines gemauerten 

Ofens. 

Provenienz: 

Dieses Gemälde war Leihgabe in Köln, Wallraf- Richartz- 

Museum, Inv.Nr. Dep. 543 (Inventar 1925). 

Privatsammlung, Deutschland. 

Anmerkung 1: 

Gisela Zick, Der zerbrochene Krug als Bildmotiv des 

18. Jahrhunderts, Wallraf-Richartz-Jahrbuch, 1969, 

31, S. 149-204, bei J. B. Greuze findet sich das Motiv 

der „cruche cassée“ als Einfiguren-Stück 1777 (Paris, 

Louvre). Einer ähnlichen Metaphorik bedient sich das 

frühe Werk „Les Œufs cassés“ (1756, New York, 

Metropolitan Museum of Art), wobei ein Korb mit 

zerbrochenen Eiern das vorgängige erotische Verhältnis 

zwischen der betrübten Magd und dem jungen 

Mann andeutet. „La réussite“, vgl. Becker 1971, 

Abb. 3; Schmidt, 1926, S. 36 und Anhang I, 1. 

Anmerkung 2: 

Als Beigabe ein seitenverkehrter Stich von Claude 

Duflos (1700-1786), betitelt „La mère qui intercède“, 

hinter Glas gerahmt, 70,2 x 54 cm. 

Literatur: 

Das Original dieses Gemäldes ist abgebildet in: 

Ekkehard Mai (Hrsg.), Das Kabinett des Sammlers. 

Gemälde vom XV. bis XVIII. Jahrhundert, Köln 1993, 

S. 301, 302, 303. 

Werner Schmidt, Johann Eleazar Zeissig, gen. Schenau. 

1737-1806, Diss., Heidelberg 1926, Abb. 6, S. 37f., 

Nr. 57 der Grafiken (zu „La crédulité sans réflexion“), 

Nr. 22 der Grafiken (zu „La mère qui intercède“). 

Wolfgang Becker, Paris und die deutsche Malerei 

1750-1840, München 1971, S. 21ff. 

Hein-Thomas Schulze Altcappenberg, „Le Voltaire 

de l‘Art“. Johann Georg Wille (1715-1808) und seine 

Schule in Paris, Diss., Münster 1987, S. 346f. (= 

Kunstgeschichte. Form und Interesse, 16.) 

(1380347) (11) 

JOHANN ELEAZAR SCHENAU, 

1737 GROSSSCHÖNAU – 1806 DRESDEN 

THE BROKEN DISHES 


48 x 38 cm. 

Signed “Schenau 1767” lower left (on the tip of the 

cloth). 

Provenance: 

This painting was on loan in Cologne, Wallraf-Richartz- 

Museum, inv. no. dep. 543 (1925 inventory). 

Private collection, Germany. 

Note: 

Accompanied by a side-inverted engraving by Claude 

Duflos (1700-1786), titled “La mère qui intercède”, 

framed under glass, 70.2 x 54 cm. 

Literature: 

The original of this painting is illustrated in: Ekkehard 

Mai (Hrsg.), Das Kabinett des Sammlers. Gemälde 

vom XV. bis XVIII. Jahrhundert, Köln 1993, pp. 301, 

302, 303. 

€ 14.000 - € 20.000 

Sistrix 

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392 

FRANZÖSISCHER KÜNSTLER 


JUNGE SÄNGERIN – ALLEGORIE DER MUSIK 


62 x 85 cm. 

Goldrahmen mit französischem Dekor des 18. Jahrhunderts. 

Höchst qualitätvolles Halbbildnis einer jungen Sängerin, 

die ein offenes Notenbuch in Händen hält und mit 

leicht geöffnetem Mündchen nach oben blickt. Ihre 

äußerst noble Seidenkleidung mit Goldbrokat sowie 

ein Perlenanhänger, aber auch die im Hintergrund erkennbare 

Säule, zeigen sie als Mitglied einer Adelsfamilie, 

wobei es in diesen Kreisen üblich war, dass 

sich die Damen der Musik verschrieben hatten. Damit 

ist das Gemälde als Portraitbildnis zu sehen. Die leicht 

gepuderte Frisur mit eingeflochtener Perlenkette verweist 

auf das dritte Viertel des 18. Jahrhunderts. Der 

Malstil weist deutlich französische Einflüsse auf. A.R. 

(1380584) (11) 

FRENCH SCHOOL, 

18TH CENTURY 

YOUNG FEMALE SINGER – ALLEGORY OF MUSIC 


62 x 85 cm. 

Gilt frame with French décor of the 18th century. 

High-quality half-length portrait of a young female 

singer holding an open music book in her hands, her 

mouth slightly opened and gazing upwards. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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393 

GIUSEPPE GAMBARINI, 

1680 BOLOGNA – 1725 EBENDA, ZUG. 

Gemäldepaar 

DIE MILDTÄTIGKEIT 

sowie 

MILDTÄTIGE GABEN ENTGEGENNEHMENDE 

FRANZISKANERMÖNCHE 

Jeweils Öl auf Leinwand. Doubliert. 

98 x 127 cm. 

Sowie 95 x 128 cm. 

Jeweils in vergoldetem Prunkrahmen. 

Auf dem einen, in der weit geöffneten hölzernen Eingangstür 

eines Klosters drei Nonnen in braunem Habit 

mit weißem Schleier, an Bedürftige Brot verteilend. In 

der Mitte, vor dem Kloster stehend, ein alter Mann und 

ein Kind, beide in zerlumpten Kleidern, von der am vorderen 

Eingang stehenden Nonne Brot in einen Hut erhaltend, 

während ihre andere Hand einem knienden 

Mädchen Brot entgegenreicht. Eine weitere Schwester 

einen geflochtenen Korb mit den Brotspenden 

haltend. Im nächtlichen Hintergrund, linksseitig des 

Gebäudes, eine weitere Schar von Bedürftigen zu erkennen. 

Im Vordergrund links unten ein liegender, wohl 

verletzter jüngerer Mann, der ebenfalls um Hilfe bei 

den Klosterschwestern sucht. Malerei, bei der die 

Mildtätigkeit der Schwestern im Vordergrund steht, in 

zurückhaltender Farbgebung. Für den italienischen 

Maler des Spätbarocks typisches Gemälde. 

Auf dem anderen, in nächtlicher bergiger Landschaft 

zwei Franziskanermönche in braunem Habit mit Kapuze, 

die bei Bauern Nahrung einsammeln. Sie sind in 

Begleitung eines grauen Mulis, das als Lastenträger 

einen Korb an seiner Seite hängen hat. Im Vordergrund 

links zwei Frauen mit langen Gewändern und 

Strohhüten mit ihren Kindern, von denen ein Mädchen 

einem Mönch eine Tonschale, wohl mit Eiern, hinhält. 

Auf der rechten Bildseite der zweite Mönch in Rückenansicht, 

im Gespräch mit drei weiteren Bauern, von 

denen einer mit roter Weste und roter Kopfbedeckung 

einen Korb mit weiteren Eiern oder Früchten ihm entgegenbringt. 

Die Franziskaner, die selbst in frei gewählter 

Armut leben, nehmen diese Speisen und Spenden 

der Mildtätigkeit gerne entgegen. Malerei in überwiegend 

beige-brauner Farbigkeit, akzentuiert durch 

dunkelblaue Kleidungsstücke, zudem gekonnte helldunkle 

Lichtführung. 

(13816622) (2) (10) 


GIUSEPPE GAMBARINI, 

1680 BOLOGNA – 1725 IBID., ATTRIBUTED 


THE CHARITY 

as well as 

FRANCISCAN MONKS RECEIVING 

CHARITABLE GIFTS 

Each oil on canvas. Relined. 

98 x 127 cm. And 95 x 128 cm. 

Each in a gilded magnificent frame. 

€ 60.000 - € 80.000 

Sistrix 

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175

394 

GIULIANO TRABALLESI, 

1727 FLORENZ – 1812 MAILAND, ZUG. 

DIE MORGENRÖTE, DIE DIE NACHT AUSLÖSCHT 


116 x 97 cm. 

In dekorativem, teilvergoldeten Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Dr. Federica Spadotto 

mit zwei Vergleichen, in Kopie vorliegend. 

Im Zentrum des Gemäldes die ruhige Allegorie der 

Aurora, der römischen Göttin der Morgenröte, in der 

Gestalt eines schönen blonden, mit Rosen bekrönten 

Mädchens in einem Gewand in weichen grün und 

rosa Farbtönen mit Goldfäden besticktem Gürtel. Sie 

hält einen Vogel in ihrer ausgestreckten linken Hand, 

um sie herum drei Putti, von denen der neben ihr 

rechts stehende eine brennende Fackel hält und so 

symbolisch mit ihr die Nacht vertreibt. Laut Dr. Spadotto 

gehört Feuer zusammen mit dem floralen Element 

zur üblichen Ikonografie des Themas; solche Darstellungen 

fanden breite Zustimmung im Geschmack 

der Zeit. 

(1380532) (18) 

GIULIANO TRABALLESI, 

1727 FLORENCE – 1812 MILAN, ATTRIBUTED 

DAWN FREES THE NIGHT 


116 x 97 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Dr Federica 

Spadotto with two examples of comparison, in copy. 

€ 30.000 - € 35.000 

Sistrix 

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395 

JAN GRIFFIER D. Ä., 

1645 AMSTERDAM – 1718 LONDON 

FLUSSLANDSCHAFT MIT GROSSER BURGRUINE 

UND FIGUREN 

Öl auf Holz. 

37 x 49 cm. 

Links unten auf Steinblock signiert „GRIFFIER“. Verso 

rotes Lacksiegel. 


Unter hohem Himmel im harmonischen Licht der untergehenden 

gelblichen Sonne ein Fluss mit kleinen Kaskaden 

in bergiger Landschaft. Linksseitig des Flusses 

führen mehrere Wege zwischen grünen Wiesenflächen, 

auf denen Schafherden grasen, zu einer alten großen 

Burgruine. Im Vordergrund links ein Kavalier auf einem 

Schimmel, der einer stehenden Frau mit kleinem Kind 

bei ausgestrecktem Arm wohl auf einen Weg hindeutet. 

Ihm voran ein kleines springendes, weiß-braun 

geflecktes Hündchen. Stimmungsvolle harmonische 

Malerei in der typischen Manier des Künstlers. 

(1360671) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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396 

FRANZÖSISCHER MALER UM 1700 

ALEXANDER UND PYTHIA IM TEMPEL 


101 x 119,5 cm. 

Das Gemälde ist Beispiel für das große Interesse an 

antiken Mythendarstellungen im 18. Jahrhundert. 

Als Alexander der Große seinen Perserfeldzug plante, 

begab er sich nach Delphi und bat die Seherin Pythia 

in Delphi um Rat, doch Pythia vertröstete ihn. Das 

Orakel dürfe nur zu den von den Göttern bestimmten 

Zeiten befragt werden. Unwillig zu warten, führte er 

Pythia mit Gewalt in den Tempel, wobei sie lediglich 

rief: „Lass mich los, du bist ja doch unüberwindlich!“. 

Darauf Alexander: „auf diese Antwort habe ich gehofft“ 

und ließ sie. Der Maler hat diese Legende bühnenhaft-theatralisch 

aufgebaut, die Szenerien in den Hof 

des Tempels gesetzt, und die beiden Hauptfiguren 

und den Tempelpriester schlaglichtartig beleuchtet. In 

beinahe sich entschuldigender Geste wendet sich 

Alexander dem alten erzürnten Priester zu. Rechts im 

Bild ist ein blumengeschmückter junger Stier zu sehen, 

der wohl im Auftrag Alexanders als Dank für den Rat 

geopfert werden soll. A.R. 

Provenienz: 

Privatsammlung Frankreich. 

(1370023) (11) 

€ 5.000 - € 8.000 

Sistrix 

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179

397 

JOSEPH VERNET, 

1714 AVIGNON – 1789 PARIS, ZUG. 

SEESTURM MIT SCHIFFBRÜCHIGEN 

AN FELSENKLIPPEN 


54,5 x 65 cm. 

Wie in vielen seiner Bilder zeigt Vernet hier eine vom 

Sturm aufgepeitschte Flut an einer Felsenküste mit 

Segelschiffen in Schräglage. Aus einem Kahn retten 

sich Schiffbrüchige auf die Klippen, darunter eine Frau 

mit Kleinkind auf dem Schoß, daneben ein Hund, der 

ängstlich den Schwanz einzieht. Einziger Hoffnungsschimmer 

das Sonnenlicht, das auf die Stadt im Hintergrund 

fällt. 

Wenn die Legende vom Künstler erzählt, er hätte sich 

während eines tobenden Sturms an den Mast eines 

Schiffes binden lassen, um die Kräfte der Natur selbst 

zu erleben, dann versteht man das Interesse Vernets 

in seinem Gesamtwerk, das sich überwiegend stürmischen 

Brandungen und Schiffbrüchen widmet. 

Vernet lernte bereits 14-jährig bei seinem Vater, der als 

Dekorationsmaler gearbeitet hat. Eine Studienreise 

führte den begabten Schüler von René de Vialy in 

Aix-en-Provence nach Rom zu Bernardino Vincenzo 

Fergioni. Die Seereise dorthin hatte den jungen Künstler 

zudem diesem Sujet nahegebracht. 1743 wurde er in 

die von Papst Gregor XIII. gestiftete Accademia Nazionale 

di San Luca aufgenommen. In Frankreich wurde 

er alsbald durch den Marquis de Marigny an den Hof 

vermittelt, durfte im Louvre wohnen und wurde Mitglied 

der Académie royale de peinture. Dennoch tradierte 

er in seinem Werk die Einflüsse der italienischen 

Maler wie etwa Giovanni Paolo Panini. A.R. 

Literatur: 

Vgl. Claude Pétry (Hrsg.), Vernet - La marine à voile 

de 1650 à 1890. Autour de Claude-Joseph Vernet, 

Ausstellungskatalog, Rouen 1999. 

Vgl. Léon Lagrange: Joseph Vernet et la peinture au 

XVIIe siècle. 2. Auflage. Paris 1864. 

Vgl. Laurent Manœuvre, Eric Rieth, Joseph Vernet: 

Les Ports de France. Arcueil 1994. 

(1380953) (11) 

JOSEPH VERNET, 

1714 AVIGNON – 1789 PARIS, ATTRIBUTED 

STORM AT SEA WITH CASTAWAYS ON ROCKY 

CLIFFS 


54.5 x 65 cm. 

In 1743 he was accepted into the Accademia Nazionale 

di San Luca which had been founded by Pope 

Gregory XIII. In France he was soon introduced to the 

royal court by the Marquis de Marigny, was allowed to 

live at the Louvre and became a member of the 

Académie royale de peinture. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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398 

JEAN-BAPTISTE PILLEMENT, 

1728 LYON – 1808 EBENDA, ZUG. 

DIE SCHIFFBRÜCHIGEN 


29 x 37 cm. 

In dekorativem teilvergoldetem Rahmen. 

Wir danken Alastair Laing für freundliche Hinweise. 

Felsenküste im Sturm mit Wiedergabe zahlreicher 

Schiffbrüchiger, die sich auf die beleuchteten Felsen 

gerettet haben. Dahinter Wrackteile mit darauf befindlichen, 

teils heftig gestikulierenden Figuren und rechts 

schräg stehende Masten eines untergegangenen 

Schiffes vor dunklem, teilweise aufleuchtendem Gewitterhimmel. 

Im Hintergrund links ein Küsten streifen 

mit Leuchtturm. 

JEAN-BAPTISTE PILLEMENT, 

1728 LYON – 1808 IBID., ATTRIBUTED 

THE CASTAWAYS 


29 x 37 cm. 

We would like to thank Mr. Alastair Laing for his kind 

advice. 

A rocky coast in a storm represented with numerous 

castaways, who saved themselves on an illuminated 

cliff. 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Das Werk des Künstlers besteht größtenteils aus 

Landschaften, wovon die meisten in den 1780er- 

Jahren entstanden sind, als er auch die Marinemalerei 

für sich entdeckte. Er schaffte es, sehr sensibel 

und differenziert Licht sowie atmosphärische Effekte 

einzufangen. 

(13803412) (18) 


181

399 

JOHANNES GLAUBER, 

AUCH „JAN GLAUBER“, GENANNT „POLIDORO“, 

1646 UTRECHT – UM 1726 SCHOONHAVEN, ZUG. 

ARKADISCHE LANDSCHAFT MIT FELSEN, 

BURG AM UFER UND FIGURENSTAFFAGE 


74 x 93,5 cm. 

Das Bildthema, die Malweise und die Figurendarstellung 

des Gemäldes dem Gesamtwerk des Malers. 

Glauber war laut den Quellen Sohn des Naturwissenschaftlers 

Rudolph Glauber; auch die Geschwister 

Diana und Johann Gottlieb widmeten sich der Malerei. 

Als Schüler des Nicolaes Berchem beschäftigte er 

sich zunächst mit italianisierenden Landschaften für 

die Amsterdamer Gesellschaft. Nach einem Aufenthalt 

in Paris bei dem Kunsthändler und Blumenmaler 

Picart zog er weiter nach Lyon und schließlich nach 

Rom, wo er sich zwei Jahre aufhielt, was seinen Stil 

wesentlich prägen sollte. Weitere Stationen waren 

Venedig, Padua, Hamburg und Kopenhagen. Alle diese 

Stationen hinterließen Eindrücke für seine Malerei, 

wobei – wie in vorliegendem Gemälde zu sehen – er 

durch sein Interesse an der Kombination von Landschaft 

und antiker Figurenstaffage bereits früh das erst 

später so gängig gewordene Sujet der „arkadischen 

Landschaft“ aufgegriffen hatte. 

Die ideale Vorstellung des einfachen, friedlichen Lebens 

in unberührter Landschaft drückt sich auch in diesem 

Bild aus. Ziegen unter Bäumen an einem Hang, die 

beiden antiken Hirten mit Hund und Esel im Vordergrund 

sind als derartige Versatzstücke zu sehen, wie 

wir sie noch weit später in der Malerei von Nicolas 

Poussin und der Romantik wiederfinden. A.R. 

(1380952) (11) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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400 

FRÜHROMANTISCHER MALER 


IDEALE LANDSCHAFT MIT EINER RUINE 

BEI EINEM WASSERFALL 


92 x 88 cm. 

Verso mit Etiketten des „Walker Art Center“ in 

Minneapolis. 

Holzgeschnitzter Rahmen. 

Zweite Hälfte 18. Jahrhundert. 

Großformatiges Gemälde in idealer, romantisierender 

Landschaftsauffassung; Blick von vertieftem Standpunkt 

über einen Wasserfall mit Burgruine. Während 

die Sonne untergeht und der Himmel sich leicht rötlich 

färbt, ruhen sich ein paar Hirten mit ihrem Vieh am 

Rand einer Klippe aus. Die Ruine einer Burg steht im 

Mittelpunkt der Komposition. Das Vorgebirge ist von 

einem rauschenden Wasserfall umhüllt. Ein dünner 

Nebel wird von dem Wasserfluss erzeugt, dessen 

Bewegung die Sprache der Romantik vorwegnimmt, 

in der natürliche Elemente mit Gefühlen aufgeladen 

werden und diese beim Betrachter hervorrufen. Die 

Malart sowie die Details, mit denen die Hirten und 

das Vieh versehen sind, erinnern an niederländische 

Maler des 17. Jahrhunderts, wie Nicolaes Berchem 

(1620 Haarlem-1683 Amsterdam). 

(1380951) (10) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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401 

JAN GABRIELSE SONJE, 

UM 1625 DELFT – 1707 ROTTERDAM, NACH 

FLUSSLANDSCHAFT MIT REISENDEN 

JAN GABRIELSE SONJE, 

CA. 1625 DELFT – 1707 ROTTERDAM, AFTER 

RIVER LANDSCAPE WITH TRAVELLERS 


67 x 104,5 cm. 

Links unten mit Signatur und Datum. 

In ornamental verziertem breitem Rahmen. 

Von dem Ufer einer Flussschlaufe aus gesehen mit 

einem Repoussoirbaum auf der linken Seite sieht 

man anlandende flache teils mit Segeln versehene 

Boote und entsprechende Personen. Dahinter sich 

eine Burg auf einem Hügel erhebend mit weitem Ausblick 

über eine Hügelkette im sonnigen Dunst. Der 

Vordergrund mit auf Eseln reisenden Personen. 

(1380671) (3) (13) 


67 x 104.5 cm. 

Signature and date lower left. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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183

402 

JOHANN GEORG STUHR, 

UM 1640 – 1721 

SÜDLICHE HAFENLANDSCHAFT 

MIT KAUFFAHRTEI-STAFFAGE 


73 x 88 cm. 

Rechts unten am Säulensockel signiert „J. Georg 

Stuhr“. 

Der Hamburger Maler hat sich hier an der italienischen 

Capriccio-Malerei orientiert. Dies im Gegensatz 

zu einigen wenigen Stadtansichten Hamburgs, wo es 

um Detailgenauigkeit ging. Doch der überwiegende 

Teil seines Œuvres zeigt ähnliche Hafenlandschaften 

wie hier mit Ruinen antiker Tempel. Für die norddeutsche 

Klientel der Zeit waren solche südlichen Ansichten 

wohl von hohem Interesse. Hier im Bild ist eine Hafenbucht 

gezeigt, gesäumt von Felsen, mit Segelschiffen 

auf offenem Meer. Orientalische und europäische Händler, 

Hafenarbeiter und Seeleute beleben die Darstellung, 

wie ebenso der Himmel mit gebauschten Wolken. 

Die Hamburger Kunsthalle erwarb 1898 zwei Seeschlachten, 

die Patriotische Gesellschaft zu Hamburg 

1927 das Gemälde „Baumhaus mit Binnenhafen“, 

heute im Museum für Hamburgische Geschichte. A.R. 

(1381308) (1) (11) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 


403 

GERARD HOET D. Ä., 

1648 ZALTBOMMEL – 1733 DEN HAAG 

Holländischer Genre-, Historien- und Bildnismaler, der 

unter dem Einfluss der französischen Dekorationsmalerei 

steht. Seine Werke meist mit mythologischem 

oder biblischem Thema. 

FRÜHLINGSFEST IN DER ANTIKE 


50,5 x 63 cm. 

Gezeigt ist eine Versammlung von Feiernden außerhalb 

der Stadt, die Mauern sind rechts oben zu erkennen. 

Im Bildzentrum ragt der Pfeiler eines großen Torbogens 

auf, mit Steinrelief und einer Büste des jugendlichen 

Dionysos, der hier soeben mit Blumen bekränzt 

wird. Zahlreiche Figuren tummeln sich, zum Teil Weinschalen 

hebend, im Mittel- und Hintergrund. Unter 

den vorderen, heller beleuchteten Figuren ist ein 

Mädchen zu sehen, das Blumenkränze verteilt, links 

daneben eine Gruppe mit Leier, Flöte und Tamburin. 

Links im Bild ist eine Opferung eines Lammes zu sehen, 

davor ein kleiner, blumengeschmückter Opferaltar, umgeben 

von Weihegeschenken wie Schalen und Amphoren. 

Links zieht die Landschaft hin zu blauen Bergen 

mit darüberziehenden hellen Wolken. Ein kahler 

Baum fungiert als Repoussoir. Das Gemälde bezieht 

die Lebendigkeit gerade durch den qualitätvoll eingesetzten 

Kontrast zwischen hellen und farbig gedämpften, 

überwiegend ins Braun ziehenden Bildpartien. A. R. 

Anmerkung: 

Der Maler hat sich in seinen Werken mehrfach dem 

Leben und den Festen in der griechisch-römisch 

Antike gewidmet. Bekannt sind sein „Opfer der Diana“, 

„Das Urteil des Midas“ (Museum der bildenden 

Künste in Leipzig ), oder das „Parisurteil“, aber auch 

das „Opferfest“ in der Antike. Das Interesse der Zeit 

an den Kulten, den Jahreszeitenfesten, den sogenannten 

Anthesterien, hat viele Maler angeregt, hier 

fantasievolle Darstellungen zu schaffen. 

Literatur: 

Walther Bernt, Die niederländischen Maler des 17. 

Jahrhunderts, Bd. 2, München 1980, Nr. 387 mit 

halbseitiger Abbildung. 

(1380346) (11) 

GERARD HOET THE ELDER, 

1648 ZALTBOMMEL – 1733 THE HAGUE 

SPRING FESTIVAL IN ANTIQUITY 


50.5 x 63 cm. 

Literature: 

Walther Bernt, Die niederländischen Maler des 17. 

Jahrhunderts, vol. 2, Munich 1980, no. 387 with 

half page illustration. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 


185

404 

JACOPO AMIGONI, 

1682 VENEDIG – 1752 MADRID, ZUG. 

SUPRAPORTE MIT PUTTI UND HUND 

JACOPO AMIGONI, 

1682 VENICE– 1752 MADRID, ATTRIBUTED 

OVERDOOR WITH PUTTI AND DOG 


62,5 x 120 cm. 

In dekorativem, vergoldeten Rahmen. 

Breitformiges Supraport-Bild mit Darstellung von fünf 

Putti in Baumlandschaft mit einem Jagdhund, den einer 

der Putti rechts am Strick hält. Links ein kleines, 

nacktes Mädchen auf einem rotem Velum liegend, 

die den Hund streichelt, der sie beschnuppert. Liebevolle 

harmonische Wiedergabe. Das Gemälde steht, 

insbesondere in der Farbigkeit, bereits unter dem Einfluss 

der französischen Malerei des 18. Jahrhunderts. 

(1381915) (18) 


62.5 x 120 cm. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 


405 

CHARLES VAN LOO, 

1705 NIZZA – 1765 PARIS, UMKREIS DES 

ALLEGORIE DER MALEREI 


123 x 153 cm. 

Rechts mittig eine wohl apokryphe Signatur. 


In einem angedeuteten Innenraum, der seine Beleuchtung 

durch eine nicht näher spezifizierte Lichtquelle 

außerhalb des Linken Randes der Darstellung erhält, 

haben sich sieben Figuren versammelt. Dem Betrachter 

zugewandt ein junger Mann mit Malpalette und 

Malstab vor einer auf einer Staffelei stehenden Leinwand. 

Auf der Leinwand das Konterfei einer Dame, 

die der Maler im Begriff ist, zu portraitieren. Um diese 

erinnen an Charles van Loos „Allegorien der Malerei 

und der Bildhauerei“. 


1705 NICE – 1765 PARIS, CIRCLE OF 

ALLEGORY OF PAINTING 


123 x 153 cm. 

Probably apocryphal signature at centre right. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Literatur: 

Vgl. Yuriko Jackall et al., America Collects Eighteenth- 

Century French Painting, Washington/ London 2017. 

Vgl. Pierre Rosenberg, Marie-Catherine Sahut, Carle 

van Loo, Premier peintre du Roi, Ausstellungskatalog, 

Nizza 1977. 

Vgl. Colin B. Bailey (Hrsg.), Les Amours des dieux. 

La peinture mythologique de Watteau à David, Paris 

1992. (1380701) (4) (13) 


187

406 

FERDINAND BOL, 

1616 DORDRECHT – 1680 AMSTERDAM, 

UMKREIS DES 

PORTRAIT EINES GEHARNISCHTEN MANNES 


121 x 91 cm. 

In profiliertem und gekehltem Rahmen. 

Leicht nach rechts gewandte Dreiviertelfigur eines 

Mannes mit purpurnem Umhang und blau geschlitztem, 

mit Goldtressen versehenem Harnischkleid. 

Neben ihm ein Helm mit Federbusch, auf einem Tisch 

liegend, hinter ihm der Ausblick auf eine geöffnete 

Landschaft. 

Anmerkung: 

Ein ähnliches Portrait von Ferdinand Bol wird unter der 

RKD-Nummer 227327 geführt und befindet sich im 

Los Angeles County Museum of Art, Inv.Nr. 55.33, 

welches ungefähr in die gleiche Zeit wie das vorliegende 

Gemälde, nämlich um 1663 datiert wird und 

mit 119,4 x 94,6 cm ungefähr die gleichen Maße aufweist. 

(1381928) (13) 

FERDINAND BOL, 

1616 DORDRECHT – 1680 AMSTERDAM, 

CIRCLE OF 

PORTRAIT OF A GENTLEMAN IN ARMOUR 


121 x 91 cm. 

Notes: 

A similar portrait by Ferdinand Bol is listed at the RKD, 

The Hague under no. 227327 and his held at the Los 

Angeles County Museum of Art, inventory no. 55.33. 

It roughly dates to the same period as the work on 

offer for sale in this lot, namely ca. 1663 and measuring 

119.4 x 94.6 cm it approximately corresponds 

with the dimensions of the present work. 

€ 13.000 - € 18.000 

Sistrix 

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407 

FLORENTINISCHER MEISTER 

DES 17. JAHRHUNDERTS, 

KOPIE NACH DEM GEMÄLDE VON 

NICOLAS RÉGNIER (1590-1667) 

SALOME MIT DEM HAUPT DES JOHANNES 

DES TÄUFERS 


Durchmesser: 69 cm. 

In vergoldetem rechteckigen Rahmen mit rundem 

Ausschnitt. 

Vor dunklem Hintergrund das Brustbildnis der schönen 

Salome mit edlem roten Kleid, wohlfrisierten Haaren 

mit einer Feder, in ihren zarten Fingern eine flache 

Schale mit dem Kopf Johannes des Täufers haltend. 

Mit ihrem feinen Inkarnat und den glänzenden braunen 

Augen schaut sie ernsthaft aus dem Bild heraus. Das 

Licht fällt von rechts oben herab und hebt dabei besonders 

ihr Gesicht, das Dekolleté sowie das Gesicht 

des Johannes hervor. Kleiner Fleck, Rahmenschäden. 

(1381603) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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408 

FRANCESCO ALBANI, 

1578 BOLOGNA – 1660 EBENDA, ZUG. 

Albani war Schüler von Denys Fiammingo Calvaert 

(1540-1619) sowie von Ludovico Carracci (1555-1619) 

und stand in Verbindung mit Guido Reni (1575-1642), 

der mit ihm rivalisierte. Bekannt für seine anmutigen 

Frauengesichter, für die seine überaus schönen Kinder 

Modell gesessen haben sollen. Er unterrichtete später 

angeblich in der Accademia degli Incamminati. Die 

Werke seiner Hand, u. a. in zahlreichen öffentlichen 

Sammlungen und Museen, beziehen sich zumeist auf 

mythologische Darstellungen. 

DER RAUB DER EUROPA 


145 x 197 cm. 


Darstellung einer bekannten mythologischen Szenerie: 

In Landschaft die auf einem hellbraunen Stier sitzende 

Europa, die Tochter des phönizischen Königs Agenor 

und der Telephassa. Sie trägt ein hellblaues Gewand, 

das teils mit Goldbordüre verziert ist und hält sich am 

Kopf des Stiers fest, der dort und um seinen Halsbereich 

einen Blumenkranz trägt. Zudem über ihr im 

Himmelsbereich ein großer roter Umhang, gehalten 

von einem geflügelten Putto, weitere Putti begleiten 

sie, von denen zwei auf der rechten Seite zu erkennen 

sind. Zeus, der oberste olympische Gott, hatte sich in 

die Königstochter verliebt und verwandelte sich wegen 

seiner argwöhnischen Gattin Hera in einen Stier, um 

Europa zu entführen. Als Stier gewann er ihr Zutrauen 

und so setzte sie sich auf seinen Rücken. Links von 

ihr, ihre Füße mit seinem rechten Arm umklammernd, 

ein geflügelter Amor, einen Pfeil in seiner linken Hand 

haltend, mit welchem er die Liebe zwischen den beiden 

evoziert hatte. Am Ufer des linken Bildrands eine 

Dreiergruppe von Figuren in edlen Gewändern, die den 

Verlust und die anstehende Entführung der Königstochter 

Europa betrauern, die sich ihnen mit ihrer ausgestreckten 

Hand bei geöffnetem Mund zuwendet. 

Darstellung in zurückhaltender Farbgebung bei starker 

Hell-Dunkel-Akzentuierung. 

Anmerkung: 

Das Thema mit der Entführung der Europa durch 

Zeus als meist weißen Stier wurde häufig in der 

Malerei der Kunstgeschichte aufgegriffen, u. a. 

von so bekannten Malern wie Jacob Jordaens 

(1593-1678) und Rembrandt van Rijn (1606-1669). 

(13804815) (3) (18) 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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409 

FRIEDRICH CHRISTOPH STEINHAMMER, 

TÄTIG 1608 – 1623 

VENUS ZÜCHTIGT AMOR INMITTEN VON PUTTI 

UND RÖMISCHER ARCHITEKTUR 


96 x 157 cm. 

In gekehltem vergoldeten Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Dr. Luuk Pijl, Dokkum, 

5. Februar 2021, in Kopie. 

Wie in Luuk Pijls Expertise herausgestellt wird, handelt 

es sich bei dem hier angebotenen Werk um eines von 

nur ca. zehn Werken, die zweifelsfrei dem Werkkorpus 

Friedrich Christoph Steinhammers zugewiesen werden 

können. Wenngleich der größte Teil seines Werkes 

als Öl auf Kupfer überliefert ist, gibt es auch größere 

vergleichbare Gemälde seiner Hand auf Leinwand, so 

etwa ein „Kindermord“, das signiert und 1621 datiert 

ist, 239 x 146 cm misst und am 27. Januar 2005 unter 

Lot 143 bei Sotheby's, New York angeboten wurde. 

Pijl sieht in dem hier angebotenen Gemälde Steinhammers 

vielleicht feinstes Gemälde. Im Zentrum 

sieht man Venus in bewegter Gewandung den Amorknaben 

züchtigend, während zahlreiche Putti umherspringen, 

ein Hinterteil eines Putto ist sogar in der 

Baumkrone erkennbar, die sich von dem leicht bewölkten 

Himmel abhebt. Der rechte Bildrand wird von 

klassischer Architektur mit korinthischen Kapitellen 

begrenzt. 

Provenienz: 

Privatsammlung, England. 

Literatur: 

Vgl. Luuk Pijl, The Paintings of Friedrich Christoph 

Steinhammer – a brief Survey, in: Heiner Borggrefe 

et al., Hans Rottenhammer. Acts of the symposium 

held at Schloss Brake 17-18 February 2007, Marburg 

2007, S. 184-190. 

(1380525) (13) 

FRIEDRICH CHRISTOPH STEINHAMMER, 

ACTIVE 1608 – 1623 

VENUS CHASTISING CUPID AMONG PUTTI 

AND ROMAN ARCHITECTURE 


96 x 157 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Dr Luuk Pijl, 

Dokkum, 5 February 2021, in copy. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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191

410 

KÜNSTLER DES 18. JAHRHUNDERTS 

NACH ANTOINE COYPEL (1661-1722) 

BACCHUS UND ARIADNE AUF DER INSEL NAXOS 

Gouache auf Papier. 

45 x 36 cm. 

Hinter Glas in dekorativem Rahmen. 

Das vorliegende Werk ist eine fast identische, jedoch 

seitenverkehrte Wiedergabe eines Gemäldes, das sich 

in den Sammlungen des Louvre in Paris befindet. Die 

Darstellung folgt auch einem vergleichbaren Werk, 

das sich im Philadelphia Museum of Art befindet. 

Zu sehen linksseitig die sitzende Ariadne, die von 

dem auf der Insel ankommenden jugendlichen Gott 

Bacchus entdeckt wird, dessen Schiff im Hintergrund 

rechts, durch einen Felsendurchblick im Wasser zu 

erkennen ist. Bacchus mit rotem wehenden Umhang 

und mit Weinrispen und -laub besetztem Haar, liebevoll 

Ariadne anschauend, die seinen Blick erwidert. 

Am Boden liegend ein Thyrsostab, sowie rechtsseitig 

das Gefolge des Bacchus mit Mänaden und einem 

bocksbeinigen Satyr, über beiden Amor fliegend mit 

Pfeil und Bogen. 

(13816810) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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411 

ITALIENISCHER MALER DER ZWEITEN HÄLFTE 

DES 17./ ERSTEN HÄLFTE DES 18. JAHRHUNDERTS 

DIE VERTREIBUNG DER HAGAR DURCH ABRAHAM 

ITALIAN SCHOOL, SECOND HALF OF THE 17TH/ 

FIRST HALF OF THE 18TH CENTURY 

THE EXPULSION OF HAGAR BY ABRAHAM 


128 x 178 cm. 


Die Darstellung geht auf eine Erzählung des Alten 

Testa ments zurück. Abraham und Sara waren kinderlos, 

auf Bitten seiner Frau zeugt er mit seiner Sklavin 

Hagar ein Kind, das Ismael genannt wird. Jahre später 

gebiert Sara doch noch einen Sohn, welchen sie Isaak 

nennen. Auf erneuten Wunsch seiner Frau schickt er 

Hagar mit ihrem Sohn in die Wüste. Im Zentrum der 

stehende Abraham mit langem weiß-grauen Bart, in 

beige- braunem Gewand mit ausgestrecktem linken 

Arm und Zeigefinger die rechtsseitig stehende Hagar 

mit rotem Umhang davonschickend. Sie hält bereits 

in ihrem linken Arm eine große Amphore, sowie einen 

Korb mit Brot. Mit ihrer rechten Hand hat sie ihren 

Sohn ergriffen, der sie verwundert über das Weggehen 

anschaut. Links von Abraham ist vor einem 

Torbogen mit seinem dahinterliegenden Haus seine 

Frau Sara zu erkennen, an deren blauen Gewandzipfel 

ihr gemein samer Sohn Isaak zieht. Beliebtes Motiv in 

der Kunst geschichte der Malerei, hier in überwiegend 

beigebrauner Farbigkeit, die beiden Frauen durch 

einen roten bzw. blauen Umhang besonders hervorgehoben. 

Rahmen teils mit alten Anobiumlöchern. 

(1381681) (18) 


128 x 178 cm. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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193

412 

FRANZÖSISCHER MALER DES AUSGEHENDEN 

18./ BEGINNENDEN 19. JAHRHUNDERTS 

PORTRAIT WOHL DES GOLDSCHMIEDES 

MARTIN-GUILLAUME BIENNAIS 


195 x 132 cm. 


In einem angedeuteten Innenraum das Ganzkörperportrait 

eines Mannes in weißen Hosen und Jabot mit 

blauer Samtjacke, seine Hand auf einem neben ihm 

stehenden Bureau Plat lehnend. Im Hintergrund ein 

Säulengang mit Park. Der reichhaltige Schmuck an dem 

Mann und die verschiedenen Gegenstände unterstreichen 

den Beruf, den der Dargestellte stolz ausübt 

und als der er verstanden werden möchte: Als Goldschmied 

fertigt er die hier dargestellten Gürtelschnallen, 

Degengriffe, Miniaturrahmungen, Ringe, Goldschmiedegefäße 

und Uhrengehäuse. Da er durchaus 

in der Lage ist, auch skulptural zu arbeiten, sind Skulpturen 

und entsprechende Werkzeuge zu sehen. Die 

Ähnlichkeit des Portraits mit Martin-Guillaume Biennais 

lässt den Schluss zu, dass es sich um den zu seiner 

Zeit neben Odiot berühmtesten Goldschmied Frankreichs 

handelt. 

Martin-Guillaume Biennais erblickte am 29. April 1764 

in Saint-Sauveur-La-Cochère das Licht der Welt. Er ging 

früh nach Paris und erwarb bei der Witwe Anciaux einen 

Tischlereibetrieb. Am 12. September 1789 wurde er als 

Tischlermeister aufgenommen. Er vergrößerte sich 

1790 durch den Kauf eines zweiten Geschäfts in der 

Rue Saint-Honoré 283. 

Sein Haus verfügte über eine große und vielfältige 

Kundschaft, darunter auch einen jungen General, der 

seinen Weg machen sollte: Bonaparte. Der Legende 

nach verkaufte Biennais ihm 1796 auf Kredit eine Reiseapotheke, 

die er während des Ägyptenfeldzugs 

mitnahm. Aufgrund seines Erfolgs gründete Biennais 

seine eigene Goldschmiedefabrik und stellte in dieser 

gesegneten Zeit über sechshundert Arbeiter ein. 

Ab 1804 führte er die gesamte Goldschmiedearbeit 

für das Haus des Kaisers aus. Er signierte seine Werke 

mit „Orfèvre de sa Majesté l‘Empereur et Roi à Paris“ 

(Goldschmied seiner Majestät des Kaisers und Königs 

in Paris). Biennais wurde damit beauftragt, die Insignien 

der Krönungszeremonie (2. Dezember 1804) anzufertigen: 

das Schwert, den Lorbeerkranz, die große 

Kette der Ehrenlegion, das große Zepter, die Weltkugel 

und die Hand der Gerechtigkeit. Im Laufe der Restauration 

ließ Ludwig XVIII. sie Ende März 1819 einschmelzen. 

Während des gesamten Kaiserreichs reichte seine 

Produktion von Silberwaren, Schmuck, Juwelen, Kultgegenständen, 

verschiedenen Blankwaffen bis hin zu 

militärischen Dekorationen und Schnupftabakdosen 

aus Schildpatt, wie sie Napoleon liebte. 

Die einzige Kundschaft, die Biennais zu dieser Zeit 

noch fehlt, befindet sich außerhalb Frankreichs, die 

Könige und Kaiser Europas, die jedoch mit Napoleon 

verfeindet sind. Der Fall des Kaiserreichs bringt sie in 

Biennais’ Reichweite. 1815 bestellen der russische Zar 

Alexander I und sein Bruder, der Großherzog Michael, 

bei ihm ein Tafelservice aus Vermeil mit über tausend 

Teilen. 

1819 beschloss Biennais abrupt, sich aus dem Geschäft 

zurückzuziehen und übergab die Leitung an 

einen seiner wichtigsten Mitarbeiter. Er verließ daraufhin 

Paris und verbrachte die letzten Jahre in La Verrière, 

seinem Landsitz. Biennais starb am 27. März 1843 

im Alter von 78 Jahren im Kreise seiner Kinder in seinem 

Haus in Paris. 

Provenienz: 

Sammlung Balkany, dessen Sammlung Rue de 

Varenne in: 

Sotheby‘s, London, 28. September 2016, Lot 456. 

(1380551) (13) 

FRENCH SCHOOL, 

END OF 18TH/ EARLY 19TH CENTURY 

PORTRAIT PROBABLY OF GOLDSMITH MAR- 

TIN-GUILLAUME BIENNAIS 


195 x 132 cm. 

Provenance: Balkany collection, his collection Rue de 

Varenne in: Sotheby’s, London, 28 September 2016, 

lot 456. 

€ 45.000 - € 55.000 

Sistrix 

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413 

LOMBARDISCHER MEISTER 


JUDITH UND HOLOFERNES 

SCHOOL OF LOMBARDY, 

18TH CENTURY 

JUDITH AND HOLOFERNES 


139 x 184 cm. 

Ungerahmt. 

Rechts im Vordergrund die reich gekleidete und mit 

Juwelen geschmückte Judith, im Begriff das an ihrer 

Seite gehaltene Schwert zu zücken, um das Haupt des 

Holofernes von seinem Körper zu trennen, welcher 

unter einem blauen Vorhang liegt. Der linke Bildabschluss 

durch die Rückenfigur einer Magd gekennzeichnet. 

(1380524) (13) 


139 x 184 cm. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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414 

NICOLAES MAES, 


BILDNIS EINES HERRN MIT VIOLETTSEIDENEM 

UMHANG 


68 x 56 cm. 

Links unten signiert. 

Seine erste Ausbildung erhielt Maes als noch junger 

Lehrling bei Rembrandt in Amsterdam, dessen Malweise 

er auch sogleich übernommen hatte. Noch 

während seines gesamten Aufenthaltes in seiner Heimatstadt 

Dordrecht herrschte sein Rembrandtesker Stil 

vor. Erst später, nach 1678 wandelte sich seine Malweise 

nach der Beeinflussung durch Van Dyck. Dies 

lässt sich vor allem in den nun vorwiegend entstandenen 

Porträtbildnissen sehen. Nun ging es ihm weniger 

um die Herausarbeitung von Licht- und Schatteneffekten 

wie in der Kunst Rembrandts, sondern vielmehr 

um die Erfassung der Charakteristik der dargestellten 

Personen, entsprechend dem Anliegen von 

Van Dyck. Auch narrative Bibel- oder Historiendarstellungen 

treten nun zurück. So zeigt der überwiegende 

Teil seines Œvres Herren-, Damen und Kinderbildnisse, 

zumeist aus adeligen, bzw. gehobenen Bürgerkreisen. 

Dies ist auch in dem hier vorliegenden Porträt zu 

erkennen, zu dem sich ein vergleichbares Werk der 

Zeit um 1680 im Niedersächsischen Landesmuseum 

Hannover befindet. Etwa zeitgleich ist das Selbstbildnis 

des Malers entstanden, heute im Museum 

Dord recht. Zahlreiche Bilder seiner Hand sind heute 

in London, Amsterdam, Berlin, Brüssel, Sankt Petersburg 

und in anderen bedeutenden Museen ausgestellt. 

Literatur 

Vgl. Ausstellung National Gallery London, 2020. 

Vgl. Joseph Eduard Wessely: Maes, Nikolaus. In: 

Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Bd. 20, 

Duncker & Humblot, Leipzig 1884, S. 47 f. (1381366) 

(11) 

NICOLAES MAES, 


PORTRAIT OF A GENTLEMAN WITH A PURPLE 

SILK CLOAK 


68 x 56 cm. 

Literature: 

cf. Exhibition National Gallery London, 2020. 

cf. Joseph Eduard Wessely: Maes, Nikolaus. In: 

General German Biography (ADB). Vol. 20, Duncker 

& Humblot, Leipzig 1884, p. 47 f. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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197

415 

GEORGE DESMARÉES, 


Gemäldepaar 

PORTRAIT DES BAYERISCHEN KURFÜRSTEN 

MAXIMILIAN III JOSEPH (1727-1777) 

sowie 

PORTRAIT DER GEMAHLIN MARIA ANNA 

VON SACHSEN (1728-1797) 


Je 85 x 64 cm. 

Einheitlich gerahmt, mit Rahmenbekrönungen in 

Form geschnitzter Schleifen mit Akanthusblatt. 

Beigegeben ein Gutachten von Roberto Pancheri, 

Trient, vom 21. August 2020, in Kopie. 

Der Kurfürst im Halbbildnis nach rechts, mit blauer 

Taftschärpe, rotem Mantel und Orden vom Goldenen 

Vlies. Die Gemahlin leicht nach links gewandt, mit 

reichem Halsschmuck sowie dem polnisch-russischen 

Kreuzorden an rotem Band. Der weiche Samtglanz in 

den Stoffen sowie der ins Rosa ziehende Metallglanz 

der Rüstung zeigen deutlich die Malweise von George 

Desmarées. Der Kurfürst war Sohn von Kaier Karl VII 

Albrecht und begründete die Akademie der Bildenden 

Künste in München sowie die Bayerische Akademie 

der Wissenschaften. Ferner errichtete er die Nymphenburger 

Porzellanmanufaktur. Im Volk war er als der 

„Vielgeliebte“ geehrt. Interessanterweise verbot er 

damals die Oberammergauer Passionsspiele mit der 

Begründung, „dass das große Geheimnis unserer Heiligen 

Religion nun einmal nicht auf die Schaubühne 

gehört“. Da die Ehe kinderlos blieb, ging die Regierung 

Bayerns an die pfälzer Nebenlinie der Wittelsbacher 

über. 

(1381668) (2) (11) 

GEORGE DESMARÉES, 


A pair of paintings 

PORTRAIT OF MAXIMILIAN III JOSEPH (1727 - 

1777), ELECTOR OF BAVARIA 

and 

PORTRAIT OF HIS WIFE MARIA ANNA SOPHIA 

OF SAXONY (1728 - 1797) 


85 x 64 cm each. 

In matching frames, surmounted by carved bows 

and acanthus leaves. 

Accompanied by an expert’s report by Roberto 

Pancheri, Trient, dated 21 August 2020, in copy. 

The elector was the son Charles VII, Holy Roman 

Emperor and founder of the Academy of Fine Arts in 

Munich and the Bavarian Academy of Sciences and 

Humanities. He also founded the Nymphenburg Porcelain 

Manufactory. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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416 

ANTONIO GIANLISI D. J., 

1677 RIZZOLO – 1727 CREMONA, ZUG. 

INNENRAUM MIT FRÜCHTESTILLLEBEN AUF 

GOLDDURCHWIRKTER DECKE 


75 x 97 cm. 

In profiliertem und ornamental verziertem Rahmen. 

Horizontal ausgerichtetes Gemälde mit reich ausgestaltetem 

zentralperspektivisch angelegtem Innenraum 

mit gut konstruierter Kassettierung. Davor eine 

Profildeckplatte über akanthusblattverziertem Rücksprung. 

Auf der Platte ein goldfadendurchwirktes Seidentuch 

in Mauve. Darauf und davor ein überreiche 

strahlend farbiges Früchtestillleben mit Äpfeln, Feigen, 

Trauben und Pflaumen. Minimal rest. Etwas rissig. 

Anmerkung: 

Vergleichbar Sotheby‘s New York, 22. Januar 2004, 

Lot 84. Das dortige Gemäldepaar wurde zu umgerechnet 

fast 160.000 Euro angeboten. Das eine Gemälde 

ist in einen ganz ähnlichen architektonischen 

Zusammenhang eingebettet. Die Akanthusvolute 

und die Wandkassettierung ähneln der dortigen Darstellung 

in besonderer Weise. Hier wie dort ragt eine 

profilierte Deckplatte von links aus über der Kehlung 

in den Raum hinein, wobei die Ausgestaltung sowohl 

des Stilllebens als solches, als auch die Wandverkleidung 

und der Tisch bei dem hier angebotenen 

Gemälde besonders qualitätvoll erscheint. 

(13816617) (2) (13) 

ANTONIO GIANLISI THE YOUNGER, 

1677 RIZZOLO – 1727 CREMONA, ATTRIBUTED 

INTERIOR WITH FRUIT STILL LIFE IN 

GOLD-BROCADED COVER 


75 x 97 cm. 

In profiled and ornamentally decorated frame. 

Notes: 

Sotheby’s New York, 22 January 2004, lot 84. The 

comparable pair of paintings was offered for sale 

there for the equivalent of 160,000 Euro. One of the 

paintings is embedded in a very similar architectural 

context, the acanthus volute and wall panelling being 

particularly close to the example in this lot. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


199


417 

PIERRE MIGNARD, 

1612 – 1695, NACH 

HEILIGE CÄCILIA 

Öl auf Holzplatte. 

84 x 61,5 cm. 

Verso begonnenes Portrait eines Mannes mit angedeutetem 

Vatermörderkragen. 


418 

CARL FREDERIK STANLEY, 

1738 LONDON – 1813 KOPENHAGEN 

GROSSER RÖMISCHER TRIUMPHZUG 

IM FORUM MIT SIEGESSÄULE 

Grisaille-Gouache auf Karton. 

75 x 92 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „1782“. 

Verglast und gerahmt. 

Auf einer steinernen Veranda mit Rundsäulen und 

einem zur linken Seite gerafftem Vorhang eine sitzende 

junge Frau in langem, antiken Gewand mit Kopfbedeckung, 

auf einer großen Harfe spielend. Rechts 

neben ihr stehend ein geflügelter Putto mit Notenheft 

und geöffnetem Mund, sie wohl gesanglich begleitend. 

Links an einen Tisch mit Decke gelehnt ein kleiner 

Bass, am Boden zudem über Notenheften zwei 

Flöten. Feine Malerei in überwiegend monochromer 

beiger Farbigkeit. Kl. Rest. 

Anmerkung: 

Das Original aus dem Jahr 1691 findet sich heute im 

Louvre, Paris. 

(13808214) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

Der Künstler war Maler und Bildhauer sowie Tapisserie- 

Designer, dessen Werke sich u. a. im Statens Museum 

for Kunst in Kopenhagen befinden. 

Gezeigt ist der Einzug des siegreichen Imperators auf 

prunkvoller Biga. Durch Ketten gefesselte Vertreter der 

Besiegten ziehen voraus; auf großen Schalen werden 

die Kronen der unterlegenen Städte und Reiche der 

Gegner sowie erbeutete Prunkgegenstände zur Schau 

getragen. Im Hintergrund Vorbereitung für die Opferzeremonien 

mit Opfertieren, während der Imperator 

sich dem Priester zuwendet. Weihrauch zieht über 

die schaulustige Menge und lässt die Prachtgebäude 

nebelig erscheinen. 

(13804813) (3) (11) 

INFO | BID 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

INFO | BID 


201

419 

TOMMASO RUIZ, 


BLICK AUF NEAPEL VON DER STRADA 

DI SANTA LUCIA 

TOMMASO RUIZ, 


VIEW OF NAPLES FROM THE STRADA 

DI SANTA LUCIA 


44 x 65 cm. 


Blick auf den Golf von Neapel mit figurenreicher Uferpromenade 

sowie mit zahlreichen ankernden Booten 

und Schiffen, darunter zwei besonders auffallende 

Fregatten und ein kleineres goldfarbenes Boot. Im 

Hintergrund rechts der rauchende Vesuv, unter hohem 

blauem, teils gelblichem Himmel vom Licht der untergehenden 

Sonne. Detailreiche Darstellung in überwiegend 

monochromer grau-blauer Farbigkeit, aufgelockert 

durch einige farbliche Kleidungsstücke der 

Figuren und einige auffallende Boote. Teils Retuschen. 


44 x 65 cm. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Anmerkung: 

Ein fast identisches kleineres Gemälde des Künstlers 

wurde bei Sotheby‘s, New York am 24. Januar 

2008 Lot 109 versteigert. (1381687) (18) 


420 

VENEZIANISCHER MALER DES 18. JAHRHUNDERTS 

VENEDIGVEDUTE MIT DEM CANAL GRANDE 

SCHOOL OF VENICE, 18TH CENTURY 

VENICE VEDUTA WITH GRAND CANAL 


58 x 90 cm. 

Verso auf Keilrahmen mit älterem Besitzeretikett aus 

Ottawa. 



58 x 90 cm. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Feingliedrige, großen Vedutenmalern wie Canaletto 

verpflichtete Malweise, mit der zentralen Wasserstraße, 

welche von Segelbooten und Gondeln mit Figurenstaffage 

belebt wird und umliegende, teils von der 

Sonne beschienene, teils verschattete Architektur. 

(1381612) (18) 


203

421 

PIEMONTESER MEISTER 

DES SPÄTEN 18. JAHRHUNDERTS 

TAVERNA AL GAMBERO BON VINO 


133 x 133 cm. 


Im Außenbereich einer sonnenbeschienenen großen 

Taverne zahlreiche, fröhlich versammelte Figuren: 

Darunter an einem Tisch kartenspielende Männer, 

mehrere Paare sowie ein Musikus mit Geige in 

Rücken ansicht, einem jungen, edel gekleideten Paar 

zum Tanz aufspielend. Am linken Rand ein weiteres 

Paar mit einem schnüffelnden Hund und im linken 

Hintergrund eine Frau mit kleinem Kind, die durch das 

rechteckige Tor eines Holzgatters den Platz vor dem 

Gasthaus verlässt, in Richtung eines Wäldchens. 

Feine viel figurige Malerei, das teils mit Backsteinen 

errichtete Gebäude präzise wiedergegeben vor hohem 

wolkenlosen, leicht türkis-blauem Himmel mit fliegenden 

Vögeln. 

Provenienz: 

Wohl ehemals Antichità Lazzarini, Turin (Etikett auf 

Holzrahmen auf der Rückseite). (13815310) (3) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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422 

FRANZÖSISCHER MALER DER ZWEITEN HÄLFTE 


Vier Gemälde 

PERSONIFIKATIONEN DER VIER JAHRESZEITEN 

Öl auf Leinwand, auf Karton/ Platte. 

Je 70 x 56 cm. 

In teilvergoldeten Rahmen. 

Die vier zusammengehörigen Gemälde jeweils mit 

der Darstellung einer halbfigurigen jungen Frauen und 

den jeweiligen, den Jahreszeiten entsprechenden 

Symbolen: Wie der Frühling mit einem Blütenkranz, 

der Sommer mit Ähren, der Herbst mit blauen Trauben 

und Weinlaub und schließlich der Winter mit der 

Darstellung einer jungen Frau, die einen hellen Umhang 

trägt, mit dem auch ihr Haupt bedeckt ist und 

die sich ihre Hände an einem rötlich leuchtenden Feuer 

im linken Hintergrund erwärmt. Malerische harmonische 

Darstellung, die Frauen jeweils mit feinem liebevollen 

Blick. 

(1380942) (18) 

€ 6.000 - € 7.000 

Sistrix 

INFO | BID 


423 



Gemäldepaar 

MUSEALE GEMÄLDE EINER KÖNIGLICHEN 

HOCHZEITSKUTSCHE 


61,5 x 54 cm. 

Die beiden Bilder museal und höchst selten. Sie bildeten 

ursprünglich die Türbemalungen einer vergoldeten 

Prunkkutsche, wie sie in Paris für königliche Staatsprozessionen 

und Hochzeiten gefertigt wurden. In der 

Pariser Kutschen-Werkstatt arbeitete Van Loo zusammen 

mit seinen Mitarbeitern für die malerische Dekoration. 

Dabei sind die Hauptfiguren stets von der 

Hand des Meisters, die Nebendekoration von den 

Mitarbeitern. In der Regel enthalten die Darstellungen 

allegorische Bezüge zu Hochzeiten oder Krönungen. 

So sind auch hier die beiden bemalten Türverkleidungen 

mit Krönungsmotiven entsprechend allegorisch 

bemalt. Vor Blattgold-Hintergrund erscheinen jeweils 

fünf Putten auf Wolkenbänken. Sie stellen verniedlichte 

mythologische Götter und agieren entsprechend einem 

Hochzeitsereignis: In einem der Bilder vertritt ein Putto 

den Bräutigam als Gott Jupiter mit Blitzbündel und 

Helm. Er weist auf sein königliches ovales Wappen 

mit Krone. Links daneben Mars mit Schwert, darüber 

Flora, die die Krone hält. Links unten sitzt Amor im 

roten Umhang, Merkur mit einem Buch neben seinem 

Stab rechts auf der Wolke. 

Das Gegenstück ist der königlichen Braut gewidmet. 

Hier sind ebenfalls fünf Putten auf Wolken zu sehen. 

Eine mädchenhafte Puttenfigur mit rosafarbenem 

Velum oberhalb des noch unbekrönten Wappenrahmens 

erwartet die Krone. Im Zentrum unterhalb des 

Ovalwappens die weibliche Allegorie der Fortuna, mit 

einer ansehnlichen Mitgift in Form herabregnender 

Goldmünzen. 

Links darunter tragen zwei weitere Putten die Krone 

des Bräutigams nach oben, rechts daneben ist der 

Adler, Attribut des Zeus (des Bräutigams), flankiert 

von einem Putto mit Posaune (Ruhm). 

Die Innenflächen der ovalen Wappenrahmen sind mit 

Goldauflage überzogen. Es ist zu erkennen, dass sich 

darunter Adelswappen befinden. Der Grund liegt darin, 

dass derlei Prachtkarossen und Hochzeitskutschen 

mehrfach verwendet wurden, wobei jeweils neue 

Wappen eingesetzt werden konnten. 

Diese prächtigen Staatskutschen wurden in Paris gefertigt. 

In Deutschland war Frankfurt am Main traditionell 

die Wahl- und Krönungsstadt. Eine solche Prunkkarosse 

wurde laut Quellen für 100.000 rheinische Gulden erworben. 

So etwa die goldene Kutsche für die 1722 

mit dem bayerischen Kurfürsten Karl Albrecht (1697- 

1745) vermählte, alsdann Kaiserin Maria Amalia (1701- 

1756) oder für den Kurfürsten Clemens August von 

Köln (1700-1761). 

Charles van Loo, in Paris für die Bemalung dieser 

Prunkkutschen zuständig, erhielt als „Peintre le plus 

habile“ 1.200 Louis d‘or, sowie „une tabatiére et 

montre“ in Gold als Gratifikation. 

Die Abbildung (Rudolf H. Wackernagel, München 

2022, S. 66ff) zeigt die Prunkkarosse für Maria Amalia 

(Marstallmuseum, Schloss Nymphenburg), die ebenfalls 

mit Gemälden von Van Loo dekoriert ist. Die Malweise 

der hier vorliegenden Bilder stimmt mit den 

Malereien der Kutsche völlig überein. 

Charles van Loo entstammte einer flandrischen Malerfamilie. 

Er ging 1720 nach Paris, arbeitete zunächst 

mit seinem Bruder Jean-Baptiste zusammen und erhielt 

1724 den Prix de Rome. 1732 in Turin, dann ab 1733 

wieder in Paris, von Madame Pompadour als Rivale von 

Boucher gefördert. Noch vor seinem Tod wurde er als 

erster Maler des Königs in den Adel erhoben. Van Loo 

war Lehrer des Jean-Honoré Fragonard. A.R. 

Literatur: 

Vgl. Rudolf H. Wackernagel, Staats- und Galawagen 

der Wittelsbacher. Kutschen, Schlitten und Sänften 

aus dem Marstallmuseum Schloss Nymphenburg, 

München 2002, Bd. 2 S. 66 ff. 

(1381841) (11) 





DEPICTIONS FROM A ROYAL WEDDING CARRIAGE 

OF MUSEUM-QUALITY 


61.5 x 54 cm. 

The two paintings of museum-quality are extremely 

rare. Originally, they were the door paintings of a gilt 

state carriage. Together with his assistants, Van Loo 

painted the decorations in the Paris carriage workshop. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Die hier abgebildete Prunkkarosse der Marie-Amalie wurde ebenfalls von Charles van Loo 

dekoriert. 


207

424 

FRANZÖSISCHER KÜNSTLER 


ALLEGORIE DES FRÜHLINGS 


105,8 x 105 cm. 

Prächtiger Rahmen. 

Großformatiges Ölgemälde mit der jugendlich dargestellten 

allegorischen Gestalt des Frühlings. Das Mädchen 

in seitlich halbliegender Position wiedergegeben, 

mit entblößter Burst, in hellem Kleid mit darüberliegendem 

blauen Tuch. Im Haar ein Blütenkranz mit ihrer 

erhobenen linken Hand steckt sie eine Rose hinter ihr 

Ohr. Mit der rechten Hand nimmt sie weitere Blumen 

aus ihrem liegenden Korb. Der Kopf gerade geshalten, 

der Blick auf den Betrachter gerichtet. Der Hintergrund 

im rechten Bereich abgedunkelt durch Wiedergabe 

von grünem Strauchwerk und Ästen. Links der 

hellblaue, leicht rötliche Himmel sowie eine Ziervase, 

diese geschmückt mit einer farbenfrohen Blumengirlande. 

Das Sujet sowie die detailreiche Ausführung 

der Blumen und die Atmosphäre weisen auf einen 

Einfluss des Meisters des 18. Jahrhunderts Francois 

Boucher (1703-1770) hin. 

(1380941) (10) 

€ 3.000 - € 4.000 

Sistrix 

INFO | BID 

425 

ETIENNE JEAURAT, 

1699 PARIS – 1789 VERSAILLES, ZUG. 

BAIN DE FEMMES 


88 x 79,5 cm. 

In Louis XV Stilrahmen. 

Hochformatige tiefe an seine Lehrzeit in Rom erinnernde 

Landschaft mit arkadischer Anmutung und 

italienisierenden architektonischen Versatzstücken. 

Im Zentrum ein Gewässer mit Lustboot und davor 

badenden leicht bekleideten Damen, von denen eine 

spielerischen Kontakt mit einer am Ufer befindlichen 

weiteren Figur aufgreift. 

Anmerkung: 

Ein thematisch vergleichbares Gemälde des genannten 

Künstlers wird im Musée des Beaux-Arts 

in Bordeaux unter Inv.Nr. Bx 1974.10.1 verwahrt. 

Literatur: 

Vgl. zu dem Vergleichsbild: Boysson B. de, Catalogue 

des peintures de l’Ecole Française du XVIIIème siècle, 

Musée des Beaux-Arts de Bordeaux (Mémoire de 

maîtrise), Bordeaux, Université de Bordeaux III, 1980, 

Bd. 1, Nr. 29; Bd. 2, Tafel 29. (13804211) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

INFO | BID 


426 

GASPAR PIETER VERBRUGGEN D. J., 

1664 ANTWERPEN – 1730 LILLE 

Gemäldepaar 

FLORA UND POMONA MIT PRACHTVOLLEN 

BLUMENGEBINDEN 


Je 50 x 39 cm. 

Je links unten signiert, jeweils verso auf Rahmenaufkleber 

mit der Bezeichnung „Flora“, sowie „Pomona“. 

In vergoldeten Prunkrahmen. 

Das eine Gemälde zeigt die in Landschaft an einer 

großen Steinvase mit Blumengebinden sitzende Flora, 

das andere die sitzende Pomona an einem steinernen 

Brunnenbecken, über ihrem Schoß eine prachtvolle 

Blumengirlande sowie linksseitig mehrere Zweige 

und abgelegte Früchte. Links im Hintergrund ein Putto 

mit einem kleinen Blumengebinde, während ein weiterer 

geflügelter Putto rechts unten in Rückenansicht zu 

erkennen ist. Qualitätvolle, farbenfrohe, feine Malerei 

in der für den Künstler typischen Art und Weise. 

GASPAR PIETER VERBRUGGEN THE YOUNGER, 

1664 ANTWERP – 1730 LILLE 


FLORA AND POMONA WITH MAGNIFICENT 

FLORAL GARLANDS 


50 x 39 cm each. 

Both signed lower left and label on the back of the 

frame inscribed “Flora” and “Pomona”. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Anmerkung: 

Der Künstler war ein flämischer Maler, der vor allem 

für seine dekorativen Stillleben mit Blumen und 

Früchten bekannt ist. Er wurde bereits im Alter von 

13 Jahren Meister der Lukasgilde von Antwerpen. 

Im Jahr 1705 verließ er Flandern und ging nach Den 

Haag, wo er zahlreiche Aufträge für die Dekoration 

prominenter Residenzen erhielt. Er trat 1708 der 

Lukasgilde von Den Haag bei. (1371128) (18) 


209

427 

GIACOMO ANTONIO MELCHIORRE CERUTI, 

1698 MAILAND – 1767 BRESCIA, ZUG. 

PORTRAIT EINER DAME IN FLORALEM KLEID 


90 x 67,5 cm. 


Vor unbestimmtem Grund das leicht nach rechts gerichtete 

Hüftportrait einer Dame mit dem Betrachter 

geltenden Blick. In ihrer Hand ein Fächer, ihr Kleid und 

ihre Haube von Spitze und polychromen Blüten geziert. 

Neben Stillleben und genrehaften Gemälden 

und typenhaften Personendarstellungen schuf Ceruti 

auch Portraits mit - besonders bei den Damen - fein 

gestalteter Gewandung, wie unter anderem das Portrait 

im Lechi Museum in Brescia (Fondazione Zeri 

Nummer 77726) zeigt. 

(13804517) (13) 

GIACOMO ANTONIO MELCHIORRE CERUTI, 

1698 MILAN – 1767 BRESCIA, ATTRIBUTED 

PORTRAIT OF A LADY IN FLORAL DRESS 


90 x 67.5 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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428 

DEUTSCHE SCHULE DES 18. JAHRHUNDERTS, 

AUS DEM BESITZ VON WOLFGANG JOOP 

(ABB. RECHTS) 

PORTRAIT EINER DAME DES HOCHADELS, 

FRIEDERIKE CAROLINE MARKGRÄFIN VON 

BRANDENBURG-ANSBACH, GEB. VON SACHSEN- 

COBURG-SAALFELD (1735 – 1791) 


117 x 92 cm. 

In prachtvollem Rahmen. 

In einem palastartigen Innenraum das Dreiviertelbildnis 

nach links einer eleganten Dame in einem 

goldenen, bekrönten Sessel. Sie trägt ein mit floralem 

Muster besticktes silbernes, glänzendes Kleid mit 

Rüschenärmeln und Spitze verziertem Dekolleté, an 

dem eine große Diamantenbrosche und der Sternkreuzorden 

für Damen mit der Aufschrift „Salus et 

Gloria“ (Heil und Ruhm) an schwarz-seidener Bandschleife 

befestigt sind. Zudem trägt sie einen roten 

Samtmantel, der mit Nerz gefüttert ist. In ihrem Schoß 

hält sie mit der linken Hand ein kleines Hündchen. Zu 

ihrer rechten Seite ein goldener Hocker mit rotem 

Samtkissen mit goldenem Band und Quaste, auf dem 

die preußische Königskrone und die Markgrafenkrone 

liegen – eine Identifikation der Portraitierten als die 

Markgräfin untermauernd. Sie hat ein feines, schmales 

zur Seite gerichtetes Gesicht mit geröteten Wangen, 

trägt eine weiße Perücke mit Schmuckaufsatz, wertvolle 

Ohrringe und eine enganliegende Kette auf einem 

kleinen Spitzenkragen um ihren Hals. Zudem hat sie 

eine schmale lange Nase und mit ihren glänzenden 

Augen schaut sie würdevoll aus dem Bild heraus. Repräsentatives, 

qualitätvolles Portrait mit vielen feinen 

Details, besonders Kleidung und Schmuck werden 

dabei hervorgehoben. 

Anmerkung 1: 

Wir danken Frau Anna Eunike Röhrig für freundliche 

Hinweise bezüglich der Identifikation der Dargestellten. 

In Berufung auf Ludwig Meyer wurde das Portrait 

der Markgräfin bereits identifiziert und in das Jahr 

1754 datiert. 

Anmerkung 2: 

Der Sternkreuzorden ist ein 1668 gegründeter österreichischer 

Damenorden („Hochadeligen Frauenzimmer-Sternkreuzorden“). 

Zu den höchsten 

Schutzfrauen gehörten zwischen 1720 und 1780: 

Wilhelmine Amalie von Braunschweig-Lüneburg, 

Maria Theresia von Österreich und Maria Ludovica 

von Spanien. Die derzeitige Großmeisterin des 

Ordens ist Gabriela von Habsburg. 

Provenienz: 

Anonyme Versteigerung [Sammlung Karl Graf von 

Maldeghem]; 

Christie‘s, Auktion, Amsterdam, 24. März 1999, Art 

and Antiques from German Noble Houses, Los 121. 

Sammlung Wolfgang Joop, Villa Wunderlich, Berlin; 

Christie‘s, Auktion 14445, London, 18. Oktober 2017, 

Villa Wunderkind: Selected Works from the Private 

Collection of Wolfgang Joop, Lot 17. 

Dorotheum, Wien, 18. Dezember 2019, Gemälde 

Alter Meister, Los 258. 

(1301402) (18) 

€ 2.500 - € 3.500 

Sistrix 

INFO | BID 


429 

ENGLISCHER MEISTER 

DES FRÜHEN 18. JAHRHUNDERTS, 

IN DER NACHFOLGE DES SIMON PIETERSZ. 

VERELST (1644 – 1721) 

PRACHTVOLLES BLUMENSTILLLEBEN 

IN EINER VASE 


76,5 x 63,5 cm. 

Gerahmt. 

Wir danken Fred G. Meijer vom RKD, Den Haag, der 

das Gemälde in die Nachfolge des Simon Verelst stellt, 

vermutlich von einem englischen Maler des frühen 

18. Jahrhunderts. 

ENGLISH SCHOOL, EARLY 18TH CENTURY, 

IN THE FOLLOWING OF SIMON PIETERSZ. 

VERELST (1644 – 1721) 

MAGNIFICENT FLORAL STILL LIFE IN VASE 


76.5 x 63.5 cm. 

We would like to thank Fred G. Meijer from the RKD, 

The Hague, who describes the painting as in the following 

of Simon Verelst, probably created by an English 

painter of the early 18th century. 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Vor dunklem Hintergrund steht auf einer von rechts 

ins Bild ragenden Tischplatte ein Blumenstrauß in einer 

gebauchten Glasvase. Besonders schöne Exemplare 

großer Blüten mit ebenso zarten wie kunstvoll geformten 

Blütenblättern sind dabei zu einem kostbaren 

Arrangement zusammengestellt. Darunter befinden 

sich roséfarbene und weiße Rosen mit gefüllten Blütenköpfen, 

Mohnblumen, Malven, Lupinen und Astern. 

Ferner rankt sich eine gelbe Kapuzinerkresse über 

den Tischrand. Links neben der Vase liegen sieben 

rote Kirschen an der Tischecke. 

Mit seinen weißen, rosafarbenen, roten sowie gelben 

und blauen Tönen in den Blüten und seinem vielschichtig, 

nuancierten grünen Blattwerk weist das 

Blumenstillleben eine durchaus bunte Farbpalette auf. 

Einige weiß-bräunlich gefärbte, verwelkende Rosenblätter 

im unteren Bereich des Straußes weisen subtil auf 

die Vergänglichkeit der Blütenpracht hin, ein Momento 

Mori. Der Künstler wollte wohl die ausgesprochene 

Brillanz seiner Farbwahl und seiner Formgebung anhand 

des Blumenstillebens vorführen. 

(1360108) (18) 


430 


1618 – 1667, NACHFOLGE DES 

BLUMEN IN EINER VASE 


42 x 31 cm. 

Gerahmt. 

Wir danken Fred G. Meijer vom RKD, Den Haag, der 

trotz später Datierung in dem Gemälde die Manier 

des Jan Philip Rigoults van Thielen sieht. 

Vor dunklem Hintergrund das lebendig geschwungene 

Arrangement von großen Blüten verschiedener Rosen 

und Tulpen. Drei rot-weiße Tulpen, rosafarbene, weiße 

und gelbe Rosen, sowie eine blaue Iris und dunkelviolette 

einfache Päonien stehen in einer gebauchten 

Glasvase mit Glanzlichtern. Die Vase und der Sims sind 

wohl spätere Ergänzungen. Die Wirkung der Blumendarstellung 

entsteht durch die Art, wie in verschiedenen 

Drehungen Blüten und Blätter durchmodelliert 

werden. Vor dem dunklen Hintergrund erscheinen die 

Farbabstufungen kräftig und imposant. Schwundrisse. 

(1360107) (18) 


1618 – 1667, FOLLOWER OF 

FLOWERS IN VASE 


42 x 31 cm. 

We would like to thank Fred G. Meijer from the RKD, 

The Hague, who, despite later dating, recognizes the 

style of Jan Philips van Thielen in the painting. 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 


CATALOGUE IV 

IMPRESSIONISTS & MODERN ART 

19TH/20TH CENTURY PAINTINGS 

Please click here to browse the next catalogue: 

ONE OF THE LEADING AUCTION HOUSES IN EUROPE 

CATALOGUE IV 

IMPRESSIONISTS & MODERN ART 

19TH/20TH CENTURY PAINTINGS 

Auctions: Thursday, 7 December 2023 

Exhibition: Saturday, 2 December – Tuesday, 5 December 2023

Old Master Paintings – Part 2

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